В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Как создавались эпические полотна «Святая Русь» и «На Руси» — почему Нестеров годами искал нужные типажи, путешествуя по русской провинции.
Кто из великих современников скрыт в народной толпе — как в образах простых людей проступают черты Флоренского, Булгакова и других мыслителей эпохи.
Как «Страстная седмица» отразила трагедию эпохи — почему это полотно стало художественным осмыслением духовного кризиса начала XX века.
Как личные духовные искания стали портретом эпохи — почему его философские полотна считают итогом творчества и духовным завещанием.
Вместе с кандидатом искусствоведения Ольгой Дмитриевной Атрощенко откройте, как художнику удалось создать собирательный образ русской души.
В основе фильма — знаковые произведения, ставшие квинтэссенцией художественной философии Михаила Нестерова. Кандидат искусствоведения Ольга Атрощенко раскрывает сложный путь создания монументальных полотен: от первоначальных замыслов до итоговых воплощений.
Особое внимание уделено творческому методу художника — его многолетним поискам уникального типажа, путешествиям по русской провинции и созданию многочисленных этюдов в стремлении запечатлеть истинный образ православного человека.
Фильм также показывает, как в персонажах картин проступают черты известных современников. В работе «Философы» (1917) запечатлены Павел Флоренский и Сергей Булгаков, а в «Страстной седмице» (1933) нашли отражение трагические перемены революционной эпохи.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, декан факультета церковно-исторической живописи Российского Православного института св. ап. Иоанна Богослова
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля.
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Первый фильм цикла «Творческий союз архитектора и художника» рассказывает о начале сотрудничества двух титанов русского модерна — Николая Рериха и Алексея Щусева. Будущие гении, учившиеся в одно время в Императорской Академии художеств и посещавшие классы Архипа Куинджи, были объединены любовью к древнерусскому искусству и археологии. Фильм раскрывает, как рождался их удивительный творческий союз, в котором архитектура и живопись слились в унисон, заложив основу неорусского стиля.
Второй фильм цикла представляет часовню Святой Анастасии в Пскове как редкий пример сохранившегося союза архитектуры Щусева и живописи Рериха. В лекции рассматривается, как рождался этот уникальный храм-ансамбль: от первого письма заказчика и поисков «псковского духа» в эскизах Щусева до создания Рерихом фресок, где небесное воинство и святые заступники стали частью единого замысла.
Третий фильм цикла посвящен созданию надгробия Архипу Куинджи — дань уважения великому учителю от его выдающихся учеников. В лекции раскрывается, как Алексей Щусев и Николай Рерих, объединенные благодарностью к наставнику, создали произведение, где строгая архитектура и цветовая гармония мозаики выразили всю глубину их признательности.
Четвертый фильм цикла рассказывает о Казанском вокзале — самом масштабном и драматичном проекте творческого союза Рериха и Щусева. Вы узнаете, как рождался замысел «ворот на Восток», почему революция 1917 года помешала осуществлению грандиозных художественных замыслов, и каким мог стать главный вокзал Москвы, если бы удалось реализовать все планы его создателей.
Представляем вам увлекательную и познавательную лекцию, посвященную одному из самых ярких памятников московской архитектуры эпохи модерна — Покровскому храму Марфо-Мариинской обители. Это выдающееся архитектурное произведение является живым свидетельством профессионализма и вдохновения двух великих мастеров — Алексея Викторовича Щусева и Михаила Васильевича Нестерова. Храм занимает особое место в истории русского искусства, как одно из немногих полностью завершенных произведений Щусева дореволюционного периода, в котором гармонично сочетаются архитектура, живопись и декоративное искусство.
В начале XX века Москва стала свидетелем грандиозного архитектурного события — строительства нового здания Казанского вокзала. По задумке строителей — это был не просто транспортный узел. Вокзал должен был стать манифестом русской культуры, воплощённый в архитектурном решении и в амбициозном ансамбле росписей. Масштабы проекта поражали: вокзал задумывался как символ пути на Восток, соединяющий европейскую строгость и азиатскую роскошь, древнерусские традиции и новаторство модерна.
С 12 сентября 2023 года по 14 января 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходила выставка «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ», приуроченная к 150-летию великого русского зодчего. Благодаря записанной кураторской экскурсии у вас есть уникальная возможность погрузиться в экспозицию вместе с её создателем, архитектором, художником, членом Союза архитекторов России и действительным членом Российской академии художеств Юрием Аввакумовым, и учёным секретарём музея, кандидатом исторических наук Ириной Шалугиной.