В центре повествования – знаковые произведения Михаила Васильевича Нестерова, ставшие квинтэссенцией его художественной философии. Картина "Святая Русь" (1905) предстает не просто как живописное полотно, но как визуальное воплощение духовных исканий целой эпохи. Автор фильма, Ольга Дмитриевна Атрощенко, раскрывает перед зрителем сложный путь создания этого монументального произведения – от первоначального замысла до итогового воплощения.
Не менее значимое место занимает анализ полотна "На Руси. Душа народа" (1914-1916), которое стало своеобразным продолжением и развитием центральной темы творчества Нестерова – поиска истинного облика православной России. Через призму этих работ фильм позволяет ощутить глубину духовных поисков художника и его трепетное отношение к национальной идентичности в переломный исторический период.
Фильм увлекательно повествует о неустанных поисках Нестеровым того особенного русского типажа, который мог бы воплотить его представление о народной душе. Перед зрителем предстает удивительный творческий процесс – многочисленные этюды, зарисовки, путешествия художника по русской провинции в стремлении уловить и запечатлеть истинный образ православного человека.
Захватывающий рассказ о реакции современников на эти полотна, включая неожиданные награды и признание, дополняет картину того времени и позволяет оценить значимость работ Нестерова для русской культуры начала XX века. Художник предстает не просто как живописец, но как мыслитель, чутко реагирующий на духовные запросы своего времени.
Особую ценность фильму придает раскрытие малоизвестных фактов о том, кого из выдающихся современников запечатлел художник в своих работах. Эти персонажи становятся живыми свидетелями революционной эпохи, отражая те глубинные перемены, которые затронули не только социальную, но и духовную сферу русской жизни.
Ольга Дмитриевна Атрощенко мастерски проводит параллели между трансформацией общества и эволюцией творческих поисков Нестерова, что особенно ярко проявилось в таких работах, как "Философы" (1917) – двойной портрет выдающихся русских мыслителей Павла Флоренского и Сергея Булгакова, а также в пронзительном полотне "Страстная седмица" (1933), созданном уже в совершенно иных исторических условиях.
Фильм "Святая Русь Михаила Нестерова представляет собой не просто искусствоведческий анализ, но эпохальное путешествие в мир духовных и эстетических ценностей, которые в творчестве художника обрели визуальное воплощение. Глубокое погружение в контекст эпохи, раскрытие символики образов и мастерский анализ художественных приемов делают этот фильм незаменимым для всех, кто стремится понять сложный и многогранный образ России через призму искусства.
Документальная лента гармонично дополняет предыдущие части цикла, обогащая их новыми открытиями и создавая объемную картину творческого пути мастера. Она приглашает зрителя к серьезному размышлению о духовных основах национальной культуры и о том непреходящем значении, которое имеет искусство в осмыслении исторического пути страны.
Фильм "Святая Русь Михаила Нестерова" открывает новые грани творчества художника для:
Ценителей русского искусства Серебряного века – фильм раскрывает глубинные смыслы ключевых работ Нестерова в контексте художественных и духовных исканий эпохи.
Исследователей русской культуры и духовных традиций – картины "Святая Русь" и "Душа народа" предстают как уникальные визуальные документы, отражающие самосознание России в переломный исторический период.
Начинающих любителей искусства – ясное и увлекательное повествование делает сложные искусствоведческие концепции доступными для понимания.
Педагогов и студентов – фильм может стать прекрасным дополнением к учебным программам по истории русского искусства и культуры.
Приобретите третью часть документального цикла "Михаил Нестеров. В поиске своей России" и откройте для себя удивительный мир художника, чьи полотна стали символом духовных исканий целой эпохи. Фильм "Святая Русь Михаила Нестерова" – это не просто рассказ о картинах, это приглашение к диалогу о вечных ценностях, о поиске национальной идентичности и о той России, которую так тонко и проникновенно чувствовал и изображал Нестеров.
Этот фильм станет настоящим откровением как для искусствоведов и коллекционеров, так и для тех, кто только делает первые шаги в познании русской живописи. Погрузитесь в завораживающий мир духовных исканий мастера, ощутите дыхание эпохи и откройте для себя те грани наследия Нестерова, которые до сих пор оставались в тени.
Просто нажмите на кнопку "Купить доступ к фильму" и станьте обладателем ключа к пониманию великого русского искусства!
и картины и иллюстрации, о которых рассказываем
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, декан факультета церковно-исторической живописи Российского Православного института св. ап. Иоанна Богослова
ПодробнееАвтор цикла «Михаил Нестеров. В поисках своей России».
Все программы
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.
Грандиозный архитектурно-художественный проект по строительству и оформлению Казанского вокзала в Москве стал кульминацией долгого и плодотворного союза Николая Рериха и Алексея Щусева. Масштаб архитектурного замысла Казанского вокзала полностью соответствовал его художественному оформлению и создавался под руководством архитектора в тесном сотрудничестве с художниками творческого объединения «Мир Искусства».
Представляем вам увлекательную и познавательную лекцию, посвященную одному из самых ярких памятников московской архитектуры эпохи модерна — Покровскому храму Марфо-Мариинской обители. Это выдающееся архитектурное произведение является живым свидетельством профессионализма и вдохновения двух великих мастеров — Алексея Викторовича Щусева и Михаила Васильевича Нестерова. Храм занимает особое место в истории русского искусства, как одно из немногих полностью завершенных произведений Щусева дореволюционного периода, в котором гармонично сочетаются архитектура, живопись и декоративное искусство.
В начале XX века Москва стала свидетелем грандиозного архитектурного события — строительства нового здания Казанского вокзала. По задумке строителей — это был не просто транспортный узел. Вокзал должен был стать манифестом русской культуры, воплощённый в архитектурном решении и в амбициозном ансамбле росписей. Масштабы проекта поражали: вокзал задумывался как символ пути на Восток, соединяющий европейскую строгость и азиатскую роскошь, древнерусские традиции и новаторство модерна.
