«Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”» - первый фильм из цикла "Михаил Нестеров. В поиске своей России" посвящен главному труду М.В.Нестерова – созданию серии картин о преподобном Сергии Радонежском, в который вошли известные полотна «Видение отрока Варфоломея» (1889-1890), «Юность преподобного Сергия» (1892-1897) «Труды преподобного Сергия» (1896-1897, все – ГТГ), «Преподобный Сергий» (1898, ГРМ).
Наряду с рассмотрением особенностей творческого метода живописца в рассказе предполагается уделить внимание истории создания полотен, индивидуальному подходу живописца в трактовке религиозных образов, влияния искусства европейского символизма и модерна. На основе воспоминаний Нестерова и высказываний его современников – художников и философов будут раскрыты некоторые аспекты мировоззрения мастера, истоки и направления его духовных поисков.
"На лесах соборов" — второй фильм из цикла "Михаил Нестеров. В поиске своей России", открывает перед зрителем уникальный мир монументального творчества выдающегося русского художника, где искусство превращается в особую форму молитвы, а каждое произведение становится духовным откровением.
Более четверти века М.В.Нестеров трудился над разработкой живописного убранства разных храмов. Церковная стенопись, оформленная по его уникальным эскизам раскрывает большой талант живописца в области монументальной живописи, его заинтересованность этой деятельностью и ответственным к нему отношением.
В фильме сделан акцент на постоянном творческом росте мастера от проекта к проекту, начиная с первого - росписи Собора Св. Владимира в Киеве, над которыми он трудился вместе с В.М.Васнецовым, создавая совершенно новый стиль религиозной живописи, впоследствии названный нестерово-васнецовским и заканчивая оригинальным оформлением храма Покрова Божией Матери в Марфо-Мариинской обители в Москве.
«Святая Русь Михаила Нестерова» - третий фильм из цикла "Михаил Нестеров. В поиске своей России" посвящен серьезной теме, волновавшей Нестерова на протяжении всей жизни – особом историческом пути России, который по мысли живописца, был неразрывно связан с Православием.
Мастер неоднократно возвращался к ней в своем творчестве, всякий раз по-новому ее интерпретируя. В начале 1900-х годов он создает большую картину «Святая Русь» (1901-1905, ГРМ), в которой пытается запечатлеть мир простой народной веры, поскольку именно в ней находил источник существования православной Руси. В следующей композиции «Путь ко Христу» (1911, трапезная храма Покрова, Марфо-Мариинская обитель) художник продолжает дальше разрабатывать эту идею, включив в толпу, идущую к Христу вместе с крестьянами и горожан. Лишь в следующем произведении «На Руси (Душа народа)» (1914-1916, ГТГ) в составе огромной процессии, движущейся с иконой Спаса Нерукотворного, Нестеров помещает представителей русской интеллигенции. Одновременно живописец пишет портреты своих современников, среди них «Философы» (1917, ГТГ), «Портрет Л.Н.Толстого» (1907, Музей Толстого, Москва) и др. , истории создания которых в рассказе будет уделено внимание.
Фильм «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей» открывает перед зрителем уникальный художественный мир Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) — живописца, чьи полотна стали подлинным воплощением русской духовности. Эти пророческие слова сам художник произнес о своем предназначении, интуитивно понимая, что созданные им образы преодолеют границы времени.
Творческий путь Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) неразрывно связан с его духовными исканиями. Фильм раскрывает особый период в жизни мастера, когда он обратился к монументальной храмовой живописи — пространству, где его художественные идеалы и религиозные поиски обрели новое измерение.
Судьбоносная встреча с Великой княгиней Елизаветой Федоровной привела художника "на леса собора" Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве. Здесь, в этом сакральном пространстве, созданном архитектором Алексеем Щусевым, Нестерову предстояло не только воплотить свои художественные замыслы, но и продолжить духовный поиск "Святой Руси" — той идеальной России, которую он стремился запечатлеть в своих работах.
В центре повествования – знаковые произведения Михаила Васильевича Нестерова, ставшие квинтэссенцией его художественной философии. Картина "Святая Русь" (1905) предстает не просто как живописное полотно, но как визуальное воплощение духовных исканий целой эпохи. Автор фильма, Ольга Дмитриевна Атрощенко, раскрывает перед зрителем сложный путь создания этого монументального произведения – от первоначального замысла до итогового воплощения.
Не менее значимое место занимает анализ полотна "На Руси. Душа народа" (1914-1916), которое стало своеобразным продолжением и развитием центральной темы творчества Нестерова – поиска истинного облика православной России. Через призму этих работ фильм позволяет ощутить глубину духовных поисков художника и его трепетное отношение к национальной идентичности в переломный исторический период.
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, декан факультета церковно-исторической живописи Российского Православного института св. ап. Иоанна Богослова
ПодробнееАвтор цикла «Михаил Нестеров. В поисках своей России».
Все программы
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.
