Научно-популярный искусствоведческий диптих — «"Избирательное" родство: Илья и Юрий Репины» — посвящен разговору об особенностях творческого наследия Ильи Ефимовича Репина (1844—1930) и его сына, профессионального художника, Юрия Ильича (1877—1954) в контексте взаимоотношений поколений отцов и детей.
Илья и Юрий Репины были связаны не только семейными узами, но и «избирательным сродством» — творческим призванием, ставшим причиной как внутренних сближений в понимании масштаба образной реальности искусства, так и расхождений в способах воплощения жизненных принципов.
Резонанс личностей Ильи и Юрия Репиных, несмотря на самобытность индивидуальностей того и другого, в контексте отечественной истории искусства имеет разную силу выражения.
Масштаб художественного влияния и признания Ильи Репина беспрецедентно велик. Судьба Юрия Репина глубоко трагична как на человеческом уровне, так и творческом. В связи с вынужденной эмиграцией созданные им произведения до сих пор остаются малоизвестными не только широкому зрителю, но и профессионалам.
Два выпуска лекций на общую тему «"Избирательное" родство: Илья и Юрий Репины» призваны заполнить существующий пробел в области изучения художественного наследия сына и открыть новые психологические грани творчества отца.
Программы основаны на авторских научно-исследовательских наблюдениях и открытиях Ольги Давыдовой, которые позволяют ввести большое количество нового документального и художественного материала и прояснить целый ряд историко-биографических неточностей, отрывочно бытующих вокруг личностных и творческих взаимоотношений Ильи и Юрия Репиных.
На примере творческого диалога Ильи Репина с современниками разных поколений второй половины XIX – начала XX века в первом выпуске лекционного диптиха «“Избирательное” родство…» прослежена взаимосвязь, существующая между постоянно обновляющимися тенденциями в искусстве.
Второй выпуск лекционного диптиха «“Избирательное” родство…» посвящен монографическому обзору жизненного пути сына Ильи Ефимовича Репина – Юрия Репина (1877–1954) – мастера универсально одаренного, создавшего индивидуальные по интонации образы в разных жанрах изобразительного искусства.
Кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ, ведущий научный сотрудник «Отдела русское искусство XVIII – начала XX века» НИИ РАХ.
За научный вклад в изучение символизма отмечена двумя медалями Российской академии художеств – «Шувалов» (2019) и «Достойному» (2021).
Ольга Сергеевна Давыдова активно работает не только в области истории и теории искусства, но и художественной критики, включая курирование выставочных проектов.
Также является автором 11-ти научно-фундаментальных монографий, 4 из которых коллективные, 7-ми научно-популярных альбомов по искусству, в том числе и для международных выставочных проектов, 8 аудиокниг о русских художниках и более 95 научных и научно-популярных статей.
С 2006 года О.С. Давыдова является постоянным участником Всероссийских и Международных научных конференций, неоднократно выступая в них не только в качестве докладчика, но и члена оргкомитета или куратора.
Автор индивидуальных спецкурсов по изучению символизма и модерна. Член Ассоциации искусствоведов России (АИС) и ICOM.
Все программы
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.
Фильм «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей» открывает перед зрителем уникальный художественный мир Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) — живописца, чьи полотна стали подлинным воплощением русской духовности. Эти пророческие слова сам художник произнес о своем предназначении, интуитивно понимая, что созданные им образы преодолеют границы времени.
Творческий путь Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) неразрывно связан с его духовными исканиями. Фильм раскрывает особый период в жизни мастера, когда он обратился к монументальной храмовой живописи — пространству, где его художественные идеалы и религиозные поиски обрели новое измерение.
Судьбоносная встреча с Великой княгиней Елизаветой Федоровной привела художника "на леса собора" Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве. Здесь, в этом сакральном пространстве, созданном архитектором Алексеем Щусевым, Нестерову предстояло не только воплотить свои художественные замыслы, но и продолжить духовный поиск "Святой Руси" — той идеальной России, которую он стремился запечатлеть в своих работах.
В центре повествования – знаковые произведения Михаила Васильевича Нестерова, ставшие квинтэссенцией его художественной философии. Картина "Святая Русь" (1905) предстает не просто как живописное полотно, но как визуальное воплощение духовных исканий целой эпохи. Автор фильма, Ольга Дмитриевна Атрощенко, раскрывает перед зрителем сложный путь создания этого монументального произведения – от первоначального замысла до итогового воплощения.
Не менее значимое место занимает анализ полотна "На Руси. Душа народа" (1914-1916), которое стало своеобразным продолжением и развитием центральной темы творчества Нестерова – поиска истинного облика православной России. Через призму этих работ фильм позволяет ощутить глубину духовных поисков художника и его трепетное отношение к национальной идентичности в переломный исторический период.
Представляем вам лекцию кандидата искусствоведения Ольги Дмитриевны Атрощенко, записанную осенью 2024 г. в стенах Государственной Третьяковской галереи на выставке, приуроченной к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова. Выставка уникальна тем, что показывает многогранность работ, созданных одной художественной династией. В экспозицию вошли лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009).
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов»
Автор: Надежда Александровна Мусянкова
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов»
Автор: Надежда Александровна Мусянкова
