В жизни и творчестве Василия Кандинского Париж играл особую роль. Он не был для него столь значимым и любимым, как Москва и Мюнхен. Знаменитая «столица мира» привлекала художника прогрессивными художественными новациями. Кандинский неоднократно посещал Париж в свои ранние годы на рубеже 19-20 вв. Окончательно он был вынужден поселиться в Париже в 1933 году в связи с закрытием нацистами в Берлине школы Баухаус. После десяти лет жизни во Франции, Кандинский умер в декабре 1944 года и был похоронен на парижском кладбище в Нейи сюр Сен.
Лекция посвящена раннему творчеству Кандинского, времени его пребывания в Париже в 1906-1907гг. Художник находился под сильным влиянием новейших достижений современного французского искусства, которые в дальнейшем он аккумулировал в своем творчестве и благодаря которым совершил революционный переход от предметной живописи к абстрактной.
и картины и иллюстрации, о которых рассказываем
Автономова Наталия Борисовна в 19170 окончила Московский Государственный университет, исторический факультет, кафедру теории и истории искусства, по распределению поступила на работу в Государственную Третьяковскую галерею, где работала до 2000 года. В галерее прошла все ступени научно-административной деятельности, от младшего научного сотрудника-экскурсовода до заведующего Отделом живописи конца Х1Х – начала ХХ вв. В эти годы занималась изучением искусства рубежа Х1Х - ХХ веков, в частности, творчеством художника В.В. Кандинского.
Все программы
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.
В рамках масштабной выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов», проходившей в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 20 сентября 2024 по 23 февраля 2025 года, была подготовлена специальная лекционная программа. Проект объединил двух выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX–XX веков и был приурочен к двум памятным датам: 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина (1869–1940) и 95-летию со дня смерти Абрама Архипова (1862–1930).
Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.
Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.
