В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Париж — город, где французский авангард встретился с русской душой. Фильм рассказывает о важном, но коротком периоде жизни Кандинского, когда он впервые столкнулся с новейшими художественными течениями Европы — постимпрессионизмом, фовизмом, символизмом. Эти встречи изменили его взгляд на живопись и подготовили почву для рождения абстракции.
Ранний парижский период — это недостающее звено в понимании искусства Кандинского. В 1906–1908 годах художник жил и работал в эпицентре художественной жизни, впитывая открытия постимпрессионистов и фовистов. Он выставлялся на Осеннем салоне, а его мастерская стала лабораторией по переосмыслению новых идей.
Именно в Париже, под впечатлением от смелых цветовых решений и новой живописной свободы, Кандинский совершил ключевое открытие: эмоциональная мощь картины может рождаться из чистого взаимодействия цвета и формы, без опоры на узнаваемый сюжет. Этот инсайт, полученный в сердце европейского авангарда, стал катализатором его собственного пути к беспредметности.
При этом Париж не изменил его русскую душу, а дал ей новые инструменты. Под влиянием французского авангарда Кандинский заново открыл для себя русский фольклор: на полотнах оживали сказочные сюжеты, а «Пёстрая жизнь» стала гимном народному быту. Этот удивительный сплав европейских новаций и славянских истоков в итоге и привёл мастера к революции в искусстве.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Заведующая отделом «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Автор цикла лекций "Творчество Василия Кандинского"
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля.
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
В рамках масштабной выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов», проходившей в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 20 сентября 2024 по 23 февраля 2025 года, была подготовлена специальная лекционная программа. Проект объединил двух выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX–XX веков и был приурочен к двум памятным датам: 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина (1869–1940) и 95-летию со дня смерти Абрама Архипова (1862–1930).
Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.
Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.