В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Творческое завещание художника — в чём пророческий смысл слов «Жить буду не я. Жить будет отрок Варфоломей».
Рождение «нестеровского стиля» — как личная трагедия и поиск духовного идеала создали уникальный живописный язык, где человек и природа пребывают в гармонии.
Почему Третьяков купил «Пустынника» вопреки критике — как знаменитый меценат разглядел гений Нестерова, когда его осуждали современники.
Образ Сергия Радонежского в творчестве Нестерова — от первых этюдов к «Видению отроку Варфоломею» и философскому триптиху «Труды преподобного Сергия».
Вместе с кандидатом искусствоведения Ольгой Дмитриевной Атрощенко проследите, как личная вера художника преобразила русское искусство.
Фильм погружает в творческий мир, где отразились духовные искания и глубокие переживания Михаила Нестерова. Сергий Радонежский в его работах становится центральной фигурой, через которую художник передаёт мысли о духе русского народа.
Кандидат искусствоведения Ольга Атрощенко рассматривает основные работы мастера: «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890), «Пустынник» (1888-1889), «Юность преподобного Сергия» (1892-1897), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-1897), а также более поздние работы — «На Руси. Душа народа» (1914-1916), «Страстная седмица» (1933), «Несение креста» (1924) и «Архиепископ Антоний» (1917).
Вы узнаете исторические факты, включая визит коллекционера Павла Третьякова, который, несмотря на сопротивление передвижников, приобрёл одну из картин Нестерова, подтвердив значение художника для русского искусства.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, декан факультета церковно-исторической живописи Российского Православного института св. ап. Иоанна Богослова
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля.
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Первый фильм цикла «Творческий союз архитектора и художника» рассказывает о начале сотрудничества двух титанов русского модерна — Николая Рериха и Алексея Щусева. Будущие гении, учившиеся в одно время в Императорской Академии художеств и посещавшие классы Архипа Куинджи, были объединены любовью к древнерусскому искусству и археологии. Фильм раскрывает, как рождался их удивительный творческий союз, в котором архитектура и живопись слились в унисон, заложив основу неорусского стиля.
Второй фильм цикла представляет часовню Святой Анастасии в Пскове как редкий пример сохранившегося союза архитектуры Щусева и живописи Рериха. В лекции рассматривается, как рождался этот уникальный храм-ансамбль: от первого письма заказчика и поисков «псковского духа» в эскизах Щусева до создания Рерихом фресок, где небесное воинство и святые заступники стали частью единого замысла.
Третий фильм цикла посвящен созданию надгробия Архипу Куинджи — дань уважения великому учителю от его выдающихся учеников. В лекции раскрывается, как Алексей Щусев и Николай Рерих, объединенные благодарностью к наставнику, создали произведение, где строгая архитектура и цветовая гармония мозаики выразили всю глубину их признательности.
Четвертый фильм цикла рассказывает о Казанском вокзале — самом масштабном и драматичном проекте творческого союза Рериха и Щусева. Вы узнаете, как рождался замысел «ворот на Восток», почему революция 1917 года помешала осуществлению грандиозных художественных замыслов, и каким мог стать главный вокзал Москвы, если бы удалось реализовать все планы его создателей.
Представляем вам увлекательную и познавательную лекцию, посвященную одному из самых ярких памятников московской архитектуры эпохи модерна — Покровскому храму Марфо-Мариинской обители. Это выдающееся архитектурное произведение является живым свидетельством профессионализма и вдохновения двух великих мастеров — Алексея Викторовича Щусева и Михаила Васильевича Нестерова. Храм занимает особое место в истории русского искусства, как одно из немногих полностью завершенных произведений Щусева дореволюционного периода, в котором гармонично сочетаются архитектура, живопись и декоративное искусство.
В начале XX века Москва стала свидетелем грандиозного архитектурного события — строительства нового здания Казанского вокзала. По задумке строителей — это был не просто транспортный узел. Вокзал должен был стать манифестом русской культуры, воплощённый в архитектурном решении и в амбициозном ансамбле росписей. Масштабы проекта поражали: вокзал задумывался как символ пути на Восток, соединяющий европейскую строгость и азиатскую роскошь, древнерусские традиции и новаторство модерна.
С 12 сентября 2023 года по 14 января 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходила выставка «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ», приуроченная к 150-летию великого русского зодчего. Благодаря записанной кураторской экскурсии у вас есть уникальная возможность погрузиться в экспозицию вместе с её создателем, архитектором, художником, членом Союза архитекторов России и действительным членом Российской академии художеств Юрием Аввакумовым, и учёным секретарём музея, кандидатом исторических наук Ириной Шалугиной.