Творчество Кандинского сформировалось на основе русских и немецких культурных традиций. Два города – Москва и Мюнхен были дороги для него. В Москве он родился и получил университетское образование, в Мюнхене - он стал художником и приобрел известность как первооткрыватель, основоположник и теоретик абстрактного направления в живописи.
С декабря 1914 года по декабрь 1921 года Кандинский жил в Москве. Это были семь счастливых и трагических лет его жизни, время творческого поиска, частичного возвращения художника от абстракции к предметности. Кандинский работал в это время в акварели, рисунке, гравюре, выполнил цикл работ на стекле.
Акварели 1915–1920 гг. вошли в историю его творчества как маленькие графические шедевры, поражающие отточенностью мастерства и виртуозностью художественного воплощения.
Драматичность и экспрессивность работ Кандинского периода «Синего всадника» постепенно сменилась «холодным» и рациональным стилем. Тенденция к геометризации нарастала в его работах 1922-1930 гг., созданных уже в Германии, в баухауский период, когда художник преподавал в знаменитой школе.
и картины и иллюстрации, о которых рассказываем
Автономова Наталия Борисовна в 19170 окончила Московский Государственный университет, исторический факультет, кафедру теории и истории искусства, по распределению поступила на работу в Государственную Третьяковскую галерею, где работала до 2000 года. В галерее прошла все ступени научно-административной деятельности, от младшего научного сотрудника-экскурсовода до заведующего Отделом живописи конца Х1Х – начала ХХ вв. В эти годы занималась изучением искусства рубежа Х1Х - ХХ веков, в частности, творчеством художника В.В. Кандинского.
Все программы
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.
Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.
Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.
