В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Главные открытия мюнхенского периода Кандинского:
Первая абстракция — путь от фигуративной живописи к беспредметной.
Рождение «Синего всадника» — создание объединения, изменившего искусство XX века.
Тайна пейзажей Мурнау — почему скромные баварские виды стали трамплином в абстракцию.
Атмосфера мюнхенской мастерской — творческая лаборатория, где рождались революционные идеи.
Мюнхен — город, где родилась абстракция. Этот фильм — погружение в ключевой период, когда Кандинский совершил революционный переход от фигуративной живописи к новому художественному языку. Здесь, в эпицентре европейского искусства, сформировался его уникальный стиль, объединивший русскую духовность, немецкий модерн и смелые эксперименты с цветом и формой, приведшие к первым в мире абстрактным полотнам.
Мюнхен рубежа веков стал творческим тиглем для Кандинского. Именно здесь, в школе Антона Ашбе и под влиянием изящного югендстиля, закалялся его профессиональный дух. Годы ученичества, эксперименты в гравюре и прикладном искусстве, путешествия по Европе с Габриэлой Мюнтер и уединение в альпийском Мурнау стали катализатором его творческой эволюции.
В баварской глубинке рождаются пейзажи, где реальность начинает растворяться в мощных цветовых аккордах и темных контурах. Обобщив все найденное, Кандинский совершает прорыв — создает первые «Импровизации», где главным героем становится чистая живописная форма. Этот период отмечен и активной организационной работой: основание «Нового мюнхенского художественного объединения» и легендарного альманаха «Синий всадник» вместе с Францем Марком, а также публикация манифеста новой эпохи — теоретического труда «О духовном в искусстве».
Нажмите «Купить фильм» — и фильм сразу будет доступен после оплаты в вашем личном кабинете на сайте
Заведующая отделом «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Автор цикла лекций "Творчество Василия Кандинского"
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля.
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Главная тема программы – роль образной системы М.А. Врубеля в процессе эмансипации художественного языка в искусстве XX века.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
В рамках масштабной выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов», проходившей в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 20 сентября 2024 по 23 февраля 2025 года, была подготовлена специальная лекционная программа. Проект объединил двух выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX–XX веков и был приурочен к двум памятным датам: 155-летию со дня рождения Филиппа Малявина (1869–1940) и 95-летию со дня смерти Абрама Архипова (1862–1930).
Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.
Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.