Экспозиция разделена на три концептуальных раздела. Первый — «Il corpo svelato: conoscere» — посвящён изучению человеческого тела как объекта науки и медицины. В этом контексте особое место занимает знаменитый «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи — один из символов мирового культурного наследия — который впервые за шесть лет покинул хранилище для показа публике. Выполненный в 1492 году пером и чернилами, этот рисунок был назван «Пропорции тела человека согласно Витрувию» (Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio). С древнеримским архитектором его объединяет теория о том, что рост «идеального человека» равняется ширине его распростёртых рук – что наглядно продемонстрировал Леонардо, вписав человека в разных положениях одновременно в круг и квадрат. Почтенный возраст рисунка из-за своей хрупкости не позволяет находится в постоянной экспозиции. Более того, организаторы выставки предупреждают, что время его показа ограничено – каждые 20 минут его скрывают светонепроницаемой шторой, чтобы минимизировать воздействие света.
Анатомические исследования Леонардо да Винчи еще раз убеждают в его гениальности не только, как художника, но и выдающегося учёного. Особый интерес представляет редкий рисунок из коллекции британской королевской семьи, иллюстрирующий сердечно-сосудистую систему и основные органы женского тела (ок. 1509-1510). Анатомические зарисовки соседствуют с медицинскими трактатами того времени, а также античными произведениями, повлиявшими на развитие науки и искусства.
Древнегреческий метрологический рельеф эпохи античности, представленный в этом разделе вместе с «Обнажённым автопортретом» Альбрехта Дюрера, создаёт контраст, подчёркивая дуализм ренессансного мировоззрения — стремление к идеалу и осознание человеческой уязвимости, баланс между абстрактными концепциями и конкретной натурой. Этот диалог ярко демонстрирует глубокие исторические связи между наукой, искусством и культурой эпохи Возрождения.
Один из самых смелых и чувственных разделов выставки — «Il corpo nudo: desiderare» — посвящён эротизму и идеализации обнажённого тела в искусстве Возрождения. В эпоху, когда церковь строго контролировала моральные нормы, художники находили способы воспевать красоту человеческого тела через мифологические и библейские сюжеты. Представленная на выставке «Спящая Венера» (ок. 1498–1544) кисти Джироламо да Тревизо из собрания Галереи Боргезе - редкая картина, в которой мифологическая богиня изображена в интимном, расслабленном состоянии. Её поза, одновременно целомудренная и соблазнительная, с мягкими линиями тела, воплощает ренессансный идеал гармонии между природой и человеком.
Смелой трактовкой телесности и неожиданным символизмом привлекает внимание картина Тициана «Влюблённые» (ок. 1510) из Британской королевской коллекции. На полотне изображена пара: мужчина нежно касается груди обнажённой женщины, а его взгляд полон преклонения. Долгое время этот жест интерпретировался как эротический, но последние исследования показали, что он служит символом верности и имеет ритуальное значение — подтверждение супружеских уз. Рентгенография выявила, что изначально композиция была иной — художник сознательно усилил интимность сцены, приоткрыв женскую грудь, чтобы подчеркнуть доверие между супругами.
Выставка Corpi moderni в Галерее Академии предлагает уникальную возможность проследить, как эпоха Возрождения переосмыслила человеческое тело. Через шедевры Леонардо, Тициана, Дюрера и других мастеров экспозиция раскрывает сложный диалог между анатомией и эстетикой, наукой и искусством, индивидуальным и универсальным. Это путешествие в эпоху, когда человеческое тело впервые стало рассматриваться не только как физическая оболочка, но и как зеркало души, средство познания мира и инструмент творческого самовыражения. Выставка продлится до 27 июля 2025 года и, без сомнения, станет значимым событием в культурной жизни Европы.
