В Новой Третьяковке на Кадашевской набережной представлена масштабная ретроспектива Ильи Машкова. Проект уникален: впервые в одном пространстве собрано около 200 произведений художника из 26 музеев России и частных коллекций, что позволяет проследить всю эволюцию мастера — от скандального авангардиста до признанного классика советской живописи.

Машков — фигура парадоксальная. Крестьянский сын, которого чуть не выгнали из училища за «безвкусицу», он стал ключевой фигурой русского авангарда, чьи работы хвалил Матисс и покупал Морозов. Основатель «Бубнового валета», он мечтал не разрушить традицию, а создать на основе находок Сезанна и энергии фовистов «новый Ренессанс». Его кредо — «лепить форму цветом» — стало путеводной звездой для современников.

Выставка построена на контрастах и диалогах. Кураторы предлагают сравнить, как Машков возвращался к одним и тем же темам спустя десятилетия, кардинально меняя подход.

«Фрукты на блюде» (синие сливы), 1910 и «Клубника и белый кувшин», 1943: диалог с самим собой. Ранний шедевр, созданный под влиянием Сезанна, — это манифест. Упрощенные формы, мощные контуры и чистый, звучный цвет, превращающий фрукты в архитектурные объекты. Поздняя «Клубника», написанная в Абрамцеве, — это уже иная классика: сочная, почти осязаемая ягода, где Машков виртуозно передает и бархатистость кожицы, и сочную мякоть, демонстрируя возврат к натурности, но с колористическим гением авангардиста.

Эволюция взгляда Машкова на человека:

Ранняя «Сидящая натурщица» (1912-1913) — это манифест «Бубнового валета»: здесь тело становится поводом для смелых пластических и цветовых экспериментов. Кубистическое восприятие формы проявляется в обобщенных объемах, уверенных контурах и мощном, почти скульптурном изображении плоти.

Совершенно иной подход демонстрирует работа «Девушка на табачной плантации» (1930). Художник движется от формальных поисков к глубокому, почти физиологическому исследованию натуры. Его модель — не античная богиня, а живой человек, усталый работник. Машков с нескрываемой естественностью и огромным уважением к натуре пишет крепкое, уставшее тело, загорелую кожу, простые черты лица. Его волнует не столько эстетика, сколько правда жизни и принятие естественных форм во всей их простоте и достоинстве. Этот диалог между ранней и поздней работами наглядно показывает, как менялся взгляд художника: от создания мощного художественного образа к воплощению человеческой правды.
«Дама с контрабасом» (1915) — загадка для зрителя. Эта работа — пример фирменного "машковского кода». Почему вместе с контрабасом и пианино на картине изображены тыквы? Художник предлагает зрителю самому сложить смысловой пазл из предметов, цвета и фактур, предлагая увлекательную игру.

Выставка ломает стереотип о Машкове, как только о «мастере натюрмортов с хлебами». Это история художника, который на протяжении всей жизни сохранял внутреннюю свободу и верность живописи, имея талант и невероятное чувство цвета. Это событие — возможность заново открыть для себя художника, который всегда шел своим путем.

Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в здании Новой Третьяковки на Кадашевской набережной, 12 продлится до 26 октября 2025 года.