• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Просветительский и образовательный проект
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Творческий подход
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Просветительский проект "Александровский сад"
  • Новости
  • «Кирхнер х Кирхнер»: воссоединение через 90 лет. История двух картин

«Кирхнер х Кирхнер»: воссоединение через 90 лет. История двух картин

«Кирхнер х Кирхнер»: воссоединение через 90 лет. История двух картин

Художественный дуэт, рожденный в Альпах

Обе работы были созданы Эрнстом Людвигом Кирхнером в швейцарский период - время одновременно болезненного кризиса и творческого расцвета. После мобилизации в 1915 году художник пережил тяжелейший нервный срыв: война казалась ему "кровавым карнавалом", а приступы паники он пытался заглушить алкоголем и морфием. В 1917 году, после курса лечения в санатории Кройцлингена, Кирхнер нашел спасение в суровых альпийских пейзажах Давоса.

"Воскресенье горных крестьян" (170×400 см) стало своеобразным гимном этому исцелению. На фоне зубчатых горных вершин застыла процессия местных жителей в праздничных костюмах. Центральная фигура женщины с младенцем в окружении других детей создает мощный символ непрерывности жизни. Интересно, что лица взрослых выражают торжественную строгость, тогда как дети полны естественной радости - так художник противопоставлял травму военного поколения и чистоту нового.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Воскресенье горных крестьян. 1923-24-26. Холст. масло. 170 х 400 см. Федеративная республика Германия. © Bundesrepublik Deutschland
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Воскресенье горных крестьян» (1923–1926). Холст, масло. 170 × 400 см. Германия.

Парной работой к монументальному "Воскресенью горных крестьян" выступает "Альпийское воскресенье. Сцена у колодца" (120×170 см). Если первое полотно — это эпическая фреска сельской общины, то второе представляет собой камерную поэму о повседневности. На картине запечатлены крестьянки у источника: их яркие платья вспыхивают, как альпийские цветы, на фоне сдержанных охристых и изумрудных тонов пейзажа.

В отличие от монументального "Воскресенья горных крестьян", эта работа создает эффект интимности, будто приглашая зрителя присоединиться к неторопливой беседе у колодца. При этом обе картины объединены общим настроением - ощущением вневременности и мудрого принятия природных циклов.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Альпийское воскресенье. Сцена у колодца. 1923-24-1929. Холст, масло.
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Альпийское воскресенье. Сцена у колодца» (1923–1929).
Холст, масло, оригинальная рама. 168 × 400 см.
Художественный музей Берна. © Kunstmuseum Bern.

В 1933 году сам Кирхнер тщательно продумал их совместную экспозицию в Бернском Кунстхалле. "Обе 4-метровые картины должны разместиться в вестибюле, - писал он директору музея Максу Хагглеру. — Это создаст спокойную горизонтальную линию как вступление..." Художник видел в этих пейзажах гимн гармонии человека и природы.

Фотография экспозиции выставки Кирхнера в Берне, 1933
Франц Хенн. Вид экспозиции выставки Эрнста Людвига Кирхнера в Кунстхалле Берна
Слева: «Альпийское воскресенье. Сцена у колодца»
Справа: «Воскресенье горных крестьян»
1933. Фотография. © Erbengemeinschaft Eberhard W. Kornfeld

После выставки судьбы картин разошлись: "Сцена у колодца" была приобретена бернским музеем, став первым произведением Кирхнера в швейцарской государственной коллекции. А "Воскресенье горных крестьян" в 1970-х годах заняло почетное место в кабинете канцлера ФРГ, став своеобразным символом примирения - ведь при нацистах работы Кирхнера были объявлены "дегенеративным искусством". С 2001 года это монументальное полотно находится в Кабинете заседаний Федеральной канцелярии в Берлине. Работа занимает доминирующее положение в интерьере, регулярно попадая в кадры во время телерепортажей о заседаниях кабинета министров.

Кабинет заседаний Федеральной канцелярии с картиной Кирхнера
Кабинет заседаний Федеральной канцелярии в Берлине
На заднем плане: картина Эрнста Людвига Кирхнера «Воскресенье горных крестьян»
© Bundesregierung / Guido Bergmann

"Для нас большая честь представить этот уникальный художественный диалог, - отмечает куратор выставки Надин Франси. - Кирхнер специально создавал эти работы как единое целое, и только теперь, спустя почти век, мы можем в полной мере оценить его замысел".

Специально к выставке подготовлена мультимедийная программа, позволяющая проследить творческий процесс художника - от первых набросков до финальных мазков. Посетители также увидят архивные фотографии, показывающие, как выглядела историческая экспозиция 1933 года.

Выставка "Кирхнер × Кирхнер" продлится до 11 января 2026 года. В рамках параллельной программы запланированы тематические экскурсии, лекции о швейцарском периоде творчества художника и даже кураторские показы с подробным разбором техники мастера.

«Кирхнер х Кирхнер»: воссоединение через 90 лет. История двух картин
Просветительский проект "Александровский сад"

Сенсационное событие ждет ценителей искусства этой осенью: с 12 сентября 2025 года в Художественном музее Берна впервые за 92 года будут выставлены вместе два монументальных полотна Эрнста Людвига Кирхнера - "Воскресенье горных крестьян" (1923-24/26) и "Альпийское воскресенье. Сцена у колодца" (1923-24/ок.1929). Это воссоединение стало возможным благодаря беспрецедентному решению немецкого правительства временно передать картину из зала заседаний Федеральной канцелярии.

Художественный дуэт, рожденный в Альпах

Обе работы были созданы Эрнстом Людвигом Кирхнером в швейцарский период - время одновременно болезненного кризиса и творческого расцвета. После мобилизации в 1915 году художник пережил тяжелейший нервный срыв: война казалась ему "кровавым карнавалом", а приступы паники он пытался заглушить алкоголем и морфием. В 1917 году, после курса лечения в санатории Кройцлингена, Кирхнер нашел спасение в суровых альпийских пейзажах Давоса.

"Воскресенье горных крестьян" (170×400 см) стало своеобразным гимном этому исцелению. На фоне зубчатых горных вершин застыла процессия местных жителей в праздничных костюмах. Центральная фигура женщины с младенцем в окружении других детей создает мощный символ непрерывности жизни. Интересно, что лица взрослых выражают торжественную строгость, тогда как дети полны естественной радости - так художник противопоставлял травму военного поколения и чистоту нового.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Воскресенье горных крестьян. 1923-24-26. Холст. масло. 170 х 400 см. Федеративная республика Германия. © Bundesrepublik Deutschland
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Воскресенье горных крестьян» (1923–1926). Холст, масло. 170 × 400 см. Германия.

Парной работой к монументальному "Воскресенью горных крестьян" выступает "Альпийское воскресенье. Сцена у колодца" (120×170 см). Если первое полотно — это эпическая фреска сельской общины, то второе представляет собой камерную поэму о повседневности. На картине запечатлены крестьянки у источника: их яркие платья вспыхивают, как альпийские цветы, на фоне сдержанных охристых и изумрудных тонов пейзажа.

В отличие от монументального "Воскресенья горных крестьян", эта работа создает эффект интимности, будто приглашая зрителя присоединиться к неторопливой беседе у колодца. При этом обе картины объединены общим настроением - ощущением вневременности и мудрого принятия природных циклов.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Альпийское воскресенье. Сцена у колодца. 1923-24-1929. Холст, масло.
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Альпийское воскресенье. Сцена у колодца» (1923–1929).
Холст, масло, оригинальная рама. 168 × 400 см.
Художественный музей Берна. © Kunstmuseum Bern.

В 1933 году сам Кирхнер тщательно продумал их совместную экспозицию в Бернском Кунстхалле. "Обе 4-метровые картины должны разместиться в вестибюле, - писал он директору музея Максу Хагглеру. — Это создаст спокойную горизонтальную линию как вступление..." Художник видел в этих пейзажах гимн гармонии человека и природы.

Фотография экспозиции выставки Кирхнера в Берне, 1933
Франц Хенн. Вид экспозиции выставки Эрнста Людвига Кирхнера в Кунстхалле Берна
Слева: «Альпийское воскресенье. Сцена у колодца»
Справа: «Воскресенье горных крестьян»
1933. Фотография. © Erbengemeinschaft Eberhard W. Kornfeld

После выставки судьбы картин разошлись: "Сцена у колодца" была приобретена бернским музеем, став первым произведением Кирхнера в швейцарской государственной коллекции. А "Воскресенье горных крестьян" в 1970-х годах заняло почетное место в кабинете канцлера ФРГ, став своеобразным символом примирения - ведь при нацистах работы Кирхнера были объявлены "дегенеративным искусством". С 2001 года это монументальное полотно находится в Кабинете заседаний Федеральной канцелярии в Берлине. Работа занимает доминирующее положение в интерьере, регулярно попадая в кадры во время телерепортажей о заседаниях кабинета министров.

Кабинет заседаний Федеральной канцелярии с картиной Кирхнера
Кабинет заседаний Федеральной канцелярии в Берлине
На заднем плане: картина Эрнста Людвига Кирхнера «Воскресенье горных крестьян»
© Bundesregierung / Guido Bergmann

"Для нас большая честь представить этот уникальный художественный диалог, - отмечает куратор выставки Надин Франси. - Кирхнер специально создавал эти работы как единое целое, и только теперь, спустя почти век, мы можем в полной мере оценить его замысел".

Специально к выставке подготовлена мультимедийная программа, позволяющая проследить творческий процесс художника - от первых набросков до финальных мазков. Посетители также увидят архивные фотографии, показывающие, как выглядела историческая экспозиция 1933 года.

Выставка "Кирхнер × Кирхнер" продлится до 11 января 2026 года. В рамках параллельной программы запланированы тематические экскурсии, лекции о швейцарском периоде творчества художника и даже кураторские показы с подробным разбором техники мастера.

  • Комментарии
Загрузка комментариев...
logo

© Просветительский и образовательный проект «Александровкий сад»
Лекции и циклы фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ООО «Александровский сад» 9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта
0