В центре экспозиции — картина, претендующая на роль одного из самых близких по духу и времени создания повторений знаменитой, но безвозвратно утраченной работы Микеланджело. История оригинала окутана тайной: созданная в 1529–1530 годах по заказу феррарского герцога Альфонсо I д'Эсте, она так и не попала к заказчику. Мастер подарил полотно своему ученику Антонио Мини, который отправился с ним во Францию, ко двору восторженного поклонника итальянского искусства — короля Франциска I.
Там следы творения гения теряются. По свидетельствам современников, спустя столетие картина шокировала королеву Анну Австрийскую своей откровенностью и была уничтожена. До наших дней дошли лишь копии и вариации XVI века, и представленное в Эрмитаже полотно — одна из них.
Размеры произведения поистине монументальны: 148 на 204 сантиметра, что делает его самым крупным из известных повторений. Однако главный сюрприз скрыт под красочным слоем. Когда картина попала к реставраторам, она находилась в тяжелом состоянии: тонкий, почти прозрачный холст когда-то для сохранности был наклеен на грубые деревянные щиты, которые со временем деформировались и начали разрушать живопись. Перед тем как предстать перед публикой, полотно прошло сложнейшую научную реставрацию в нескольких лабораториях Санкт-Петербурга, Москвы и Лондона. Самым рискованным и ювелирным этапом стало отделение ветхого холста от деревянной основы. После этого реставраторы укрепили оригинальную ткань, удалили поздние загрязнения и вернули красочному слою былую звучность. Рядом с картиной представлены материалы, позволяющие сравнить, как выглядело полотно «до» и «после» этой титанической работы специалистов.
Комплексное технико-технологическое исследование принесло не менее интересные плоды. Экспертиза подтвердила, что работа выполнена в технике «жирной темперы» — переходном методе от темперы к маслу, характерном для флорентийской школы первой половины XVI века. Анализ пигментов и структуры холста указывает на то, что полотно могло быть создано, возможно, кем-то из мастеров, входивших в круг Буонарроти или работавших при французском дворе в Фонтенбло.
Интриги добавляет и иконография. В отличие от многих других копий, представленный экспонат отличается высокой детализацией и близостью к гравюре фламандца Корнелиса Боса, который, как считается, воспроизводил именно утраченный оригинал. Однако, как отмечает куратор выставки Зоя Купцова, некоторые элементы, например, тщательно выписанные цветы у ног Леды, могут указывать на влияние французской школы, что открывает поле для новых дискуссий.
Гравюра Корнелиса Боса (1530–1550), вероятно, точнее всего воспроизводит утраченный оригинал Микеланджело
Сама история Леды, соблазненной Юпитером, принявшим облик лебедя, — один из самых поэтичных мифов, воспетых Овидием. В эпоху Возрождения этот сюжет стал настоящим вызовом для художников. Леонардо искал через него идеал женской красоты, Микеланджело — воплощал титаническую силу и драматизм. На представленной картине Леда изображена в объятиях огромной птицы, а у их ног видны только что вылупившиеся из яйца близнецы — Кастор и Поллукс (по другой версии, Елена и Клитемнестра).
Пластическое решение Микеланджело оказалось настолько сильным, что его повторяли и варьировали современники и последователи мастера — в живописи, графике и скульптуре.
Копия неизвестного мастера с утраченного оригинала Микеланджело (после 1530) хранится в лондонской Национальной галерее.
Б. Амманати. Леда и лебедь. По картине Микеланджело. Около 1560. Мрамор. Барджелло, Флоренция
Питер Пауль Рубенс около 1604 года написал свою версию (Музей изящных искусств, Хьюстон, и вариант в Дрездене), соединив влияние итальянцев с собственной барочной чувственностью.
Этот образ оказался сильнее времени. Спустя столетия он является вновь в поэтических строках Уильяма Батлера Йейтса:
« Внезапный шквал: биенье тяжких крыл
Над девушкой, затылок пойман в клюв;
Он бёдра перепонками обвил,
К беспомощной груди её прильнув. »
Выставка «Леда и лебедь. Микеланджело (круг). Из частной коллекции» продлится до 26 апреля 2026 года. Увидеть полотно можно в Итальянском кабинете Нового Эрмитажа по входному билету в Главный музейный комплекс.
Этот проект продолжает серию эрмитажных выставок, посвященных флорентийскому искусству и наследию Микеланджело, начатую экспозициями «Божественный Микеланьоло» и его современники. К 550-летию со дня рождения мастера» (2025); «Изучая Микеланджело» (2018). Нынешняя выставка — редкая возможность не только насладиться мастерством старых художников, но и стать свидетелем продолжающихся искусствоведческих открытий.
