Название выставочного проекта отсылает к ваджраяне («Алмазной колеснице») — направлению буддизма, сформировавшемуся в Индии около V–VII века и получившему окончательное оформление на территории Тибета. Санскритский термин ваджраяна состоит из двух корней: ваджра — «алмаз» или «молния», и яна — «колесница», то есть «путь» или «средство передвижения». В буддийской традиции Алмазная колесница — это образ духовного движения, при котором просветление достигается не за множество жизней, а в этом самом существовании.
Алмазная колесница. Буддийское искусство России. Экспозиция выставки в ГМИИ им. Пушкина.
«Алмазная колесница — это образ движения по духовному пути, а алмаз — качество этого движения. Такой неуничтожимый, всепроникающий, блистающий путь, в ходе которого достигается просветление», — поясняет куратор выставки, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина Елизавета Ванеян.
Именно ваджраяна, наиболее распространённая в России, Монголии и Тибете, определила облик буддийского искусства в отечественных регионах, и на выставке это «многоголосие» традиций воссоздано с особой тщательностью.
Экспозиция выстроена как путешествие по буддийскому миру: здесь соседствуют произведения китайской, тибетской, монгольской, древнейшей непальской школ, а также самобытные артефакты тувинской, калмыцкой и бурятской традиций. Такое соседство — редкость даже для крупных музейных собраний. В залах представлены скульптуры, ритуальные маски, костюмы, музыкальные инструменты, статуэтки, амулеты, священные тексты и тханки — живописные произведения на свитках. Среди них — тханка «Колесо сансары», наглядно показывающая устройство круговорота перерождений и путь выхода из него. В центре этого изображения — три «корня страданий»: свинья (неведение), петух (привязанность) и змея (ненависть), которые удерживают существо в бесконечном круге перерождений. Их символика глубока: свинья поглощает всё без разбора, не различая полезного и вредного; петух выискивает и цепляется за желаемое; змея же реагирует на любое событие либо агрессивным нападением, либо стремлением уйти и избежать. Во внешнем кольце последовательно изображены двенадцать звеньев взаимозависимого возникновения (пратитья-самутпада) — от неведения к старости и смерти, наглядно демонстрирующие механизм, по которому одно состояние порождает другое. Рядом с колесом, вне его, — Будда и мудрец, указывающие путь к освобождению. Эта тханка, выполненная на территории Цинской империи, вобрала в себя черты китайской живописи: характерные облака с «хвостиками», Дерево с плодами бессмертия, гранёные скалы и слоистые горы. Ярко-синий фон написан натуральным лазуритом, а тончайшие детали прописаны белилами, золотом и чёрной тушью.
В центре этого изображения — три «корня страданий»: свинья (неведение), петух (привязанность) и змея (ненависть).
Характерное изображение кучевых облаков с «хвостиками». Такие облака обычно находятся рядом с чудесными спасительными персонажами и другими благими силами.
Организаторы подготовили образовательный портал «Будни Будд». Как отмечает Илья Доронченков, заместитель директора музея по научной работе, «современному городскому человеку этот мир кажется далёким, но экспозиция построена как своеобразный портал, открывающий двери в пространство древней мудрости». На сайте можно в деталях рассмотреть тханку «Колесо сансары»: приблизить каждое из двенадцати звеньев, сравнить состояние свитка до и после реставрации. Это превращает знакомство с экспозицией в исследование, доступное и вне музейных залов.
Колесо бытия. Китай, XIX век. 100×73 см. Холст, минеральные и органические пигменты, водоклеевая живопись.
Интересна также метафорическая тханка «Очищение белого слона», сюжет которой построен на известной буддийской аллегории: слон здесь олицетворяет сознание, а его цвет — показатель состояния ума. Серый, почти чёрный слон в начале пути — это ум, полный отвлечений, суеты и «грязи» привычек и эмоций. По мере практики — на тханке это показано через фигуры монахов, этапы пути, ритуальные предметы — слон становится всё светлее, а в конце превращается в белого, что означает умиротворённый, собранный, очищенный ум. Эта тханка — своего рода визуальная инструкция к практике шаматхи — успокоения ума.
Главный магнит выставки — «Атлас тибетской медицины», святыня Бурятии и единственная в мире столь полная копия тибетского оригинала. Созданный в конце XIX века в традициях школы тибетской медицины при Ацагатском дацане, он состоит из 76 листов и представляет собой медицинское пособие: здесь переплетаются анатомические знания, этические нормы, ботанические описания и сакральная символика. На выставку привезли одиннадцать листов атласа, и впервые за несколько десятилетий они покинули Бурятию.
Алмазная колесница. Буддийское искусство России. Экспозиция выставки в ГМИИ им. Пушкина.
Как отмечает приглашённый куратор, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока Нонна Альфонсо, «ещё в XII веке был составлен знаменитый трактат по врачеванию. В XVII веке к нему добавились обширные комментарии, которые сопровождались таблицами и наглядными пособиями. Они чрезвычайно интересны не только с точки зрения медицины — это бесценный исторический источник. Там собрано всё: древние предметы, бытовые моменты, люди в разных ситуациях».
Особую драматическую ноту в проект вносит история самой коллекции Пушкинского музея. В 1944 году, когда металл был стратегическим ресурсом и буддийские статуи тысячами отправлялись на переплавку, тогдашний директор музея, скульптор Сергей Меркуров, узнал о том, что на заводе в Сухом Логу (Свердловская область) среди сотен тонн металлолома оказались буддийские бронзовые скульптуры. Он отправил на завод заведующего отделом Древнего Востока Всеволода Павлова, который осенью 1944 года отобрал около 170 статуй, а в 1945 году вторая экспедиция под руководством Вадима Полевого добавила ещё 59 предметов. Всего удалось спасти около 230 экспонатов. Как рассказывает Елизавета Ванеян, «путь, который прошла коллекция металлической скульптуры буддийского искусства, был очень непростым» — и долгие годы эти предметы хранились в запасниках музея, оставаясь скрытыми от глаз посетителей. Специально к выставке отреставрировано более сотни скульптур и десятки живописных произведений. В этом эпизоде проступает та же логика, что заложена в названии выставки: «колесница» — это движение традиции сквозь время, а «алмаз» — твёрдость намерения сохранить то, что казалось утраченным. Спасённые статуи, пережившие десятилетия забвения, стали живым свидетельством того, что культурная память способна преодолевать любые преграды.
Сергей Дмитриевич Меркуров — скульптор, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944 году.
Неизвестное гневное божество Махакала — до и после реставрации.
Региональные музеи представили свои бесценные сокровища. Национальный музей Бурятии привёз в Москву около 280 уникальных предметов, в том числе золочёные скульптуры монгольского мастера Дзанабадзара (1635–1723) — первого Джебдзун-Дамба-хутухты, духовного лидера монгольского буддизма. Его работы считаются эталоном монгольской буддийской пластики: в них канонические образы сочетаются с исключительной тонкостью литья и художественной выразительностью. Как поясняет Нонна Альфонсо, «Дзанабадзар сумел в божественных образах воплотить идеального человека. Этого практически никому не удавалось до него в рамках буддийского изобразительного канона. Мастерство литья такое, что проработана каждая деталь». Наряду с ними — деревянные фигуры Санжи-Цыбика Цыбикова, основателя бурятской школы буддийского искусства, который работал в совершенно ином материале — тёплом, пластичном дереве, — и сумел адаптировать канон к местным традициям. Национальный музей Калмыкии имени Н.Н. Пальмова также предоставил памятники, которые, по словам постпреда Калмыкии Герензалы Мучкиновой, являются «не только выдающимися образцами художественного наследия, но и отражением духовной истории калмыцкого народа». В экспозиции представлены и редкие документальные фотографии конца XIX — начала XX века, запечатлевшие буддийские храмы и быт кочевых народов — свидетельства эпохи, когда буддийское искусство одновременно активно изучалось учёными-подвижниками и оказывалось под угрозой исчезновения.
Алмазная колесница. Буддийское искусство России. Общий вид экспозиции в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — это собрание редчайших артефактов, за каждым из которых стоит не только веками отточенный канон, но и человеческая судьба, подвижничество музейных сотрудников, риск и выбор. Как напоминает Нонна Альфонсо, в буддийской традиции человек — «вселенная в миниатюре. Поэтому, совершенствуя себя, вы совершенствуете мир». И в этом смысле выставка — как возможность увидеть уникальные памятники, так и приглашение к внутренней работе, к тому самому «очищению слона», которое начинается с внимательного взгляда на себя.
Алмазная колесница. Буддийское искусство России. Общий вид экспозиции в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Проект «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» доступен для посещения до 1 ноября 2026 года.
