Главная идея проекта — исследование глубинных связей между живописью и музыкой. Экспозиция строится на синтезе различных форм искусства, где линия обретает звучание, цвет передаёт эмоциональное состояние, а форма задаёт ритм. Посетитель вступает в активный диалог с экспонатами, воспринимая их не только визуально, но и через осязание, слух и обоняние. По словам генерального директора Музея музыки Михаила Брызгалова, зритель здесь — не сторонний наблюдатель, а полноценный собеседник произведений. Всего в экспозиции представлено более 40 экспонатов.
Выставка «ПоЧУВСТВОвать созвучие форм». Музей музыки
В центре внимания — диалог знаковых артефактов своего времени. Первый — терменвокс, легендарный бесконтактный электромузыкальный инструмент, созданный в Петрограде физиком Львом Терменом в 1920 году. Игра на этом инструменте подобна жесту волшебника, добывающего звуки из пустоты: движения рук в электромагнитном поле рождают музыку, не требуя прикосновения. Второй — работа Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин», написанная в Москве годом ранее, в 1919-м.
Выставка «ПоЧУВСТВОвать созвучие форм». Музей музыки. Терменвокс
Хронологическая близость этих произведений рождает ощущение эпохи — переломного времени, когда технологии вторгались не только в быт, но и в самые творческие сферы жизни. Кандинский, один из основоположников абстракционизма, словно предвосхитил появление инструмента, способного извлекать музыку из невидимых полей. Композиция его картины представляет собой сложный «оркестр» красок, где пронзительный фиолетовый клин вторгается в сложившуюся гармонию цветовых пятен, подобно резкой мелодической теме, вокруг которой рождаются новые голоса, привнося с собой насыщенные жёлтые, красные и синие формы. Эта работа прибыла из собрания Тульского музейного объединения, где и хранится в настоящее время.
Выставка «ПоЧУВСТВОвать созвучие форм». Музей музыки. Василий Кандинский «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин»
Однако проект не ограничивается сопоставлением двух шедевров. Выставка разворачивается как многоуровневая среда, включающая десятки других экспонатов — живописные полотна Константина Маковского, Анатолия Калинникова, Владимира Колесникова; редкие музыкальные инструменты — китайский саньсянь, итальянскую скрипку нестандартной формы, чувашскую волынку сарнай. Живопись здесь обретает тактильное измерение: под картинами размещены полки с предметами, «сошедшими» с этих полотен — небольшими скульптурами, фрагментами тканей, раковинами, моделями построек. Воздействуя на осязание, данный приём формирует тактильную проекцию живописного пространства, позволяя воспринимать мир, зафиксированный художником, через прикосновение. Так стираются грани между прошлым и настоящим, вымышленным и реальным, искусственным и естественным, а само произведение искусства начинает ощущаться как физически осязаемая материя.
Выставка «ПоЧУВСТВОвать созвучие форм». Музей музыки
Обонятельное измерение экспозиции становится ещё одним ключом к «проживанию» художественного образа. Одним из главных элементов выставки стали парфюмерные композиции, созданные специально для центральных экспонатов. Для терменвокса разработан аромат «Эфирофон» с древесно-металлическими акцентами, отсылающий к эстетике футуризма. Аромат, вдохновлённый картиной Кандинского («Попытка вклиниться»), воспроизводит атмосферу художественной мастерской — сочетание запахов красок, дерева и лаков.
Экспозиция предлагает мультисенсорный опыт: посетитель может не только видеть и чувствовать ароматы, но и слышать, как могли бы звучать произведения искусства. Музыкальное сопровождение включает Вариации на тему русской народной песни «У ворот, ворот» Александра Иванова-Крамского, Чакона из Партиты №2 ре минор для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха и другие сочинения. В интерактивной зоне каждый желающий может собрать собственную авангардную композицию, вдохновлённую Кандинским, завершив таким образом диалог с искусством на всех уровнях восприятия.
Выставка «ПоЧУВСТВОвать созвучие форм» продлится в Москве до 13 сентября 2026 года, а затем будет представлена в Туле — в Фонде искусств Тульского музейного объединения.
