• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Назад
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Назад
      • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Вводная лекция
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
    • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Назад
      • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Фильм 1. Он выковал себя сам — вопреки обстоятельствам
      • Фильм 2. Многогранность личности: портреты Никиты Лобанова-Ростовского
      • Фильм 3. Живая энциклопедия России: род Лобановых-Ростовских от Рюрика до наших дней
      • Фильм 4. Миссия коллекционера: как спасти искусство для будущего
      • Фильм 5. Энциклопедия Серебряного века: художественные направления в коллекции
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Новости
  • Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

  • Главная
  • Новости
  • Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

Отношения Третьякова и Поленова начались задолго до того, как художник обрёл всероссийскую известность. Отправной точкой стало приобретение в 1876 году картины «Право господина» (1874), написанной Поленовым во время пенсионерской поездки в Западную Европу. В основе сюжета – средневековый обычай «Jus primae noctis» (право первой ночи). Полотно экспонировалось на парижском Салоне 1874 года и стало первой работой мастера, попавшей в собрание Третьякова. С этой покупки началось формирование одной из крупнейших в мире коллекций произведений Поленова, которая сегодня насчитывает около 160 живописных и 250 графических работ.

Василий Поленов. Право господина. 1874. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Право господина». 1874. Холст, масло. 121 × 176,7. Государственная Третьяковская галерея. 

Экспозиция объединяет знаковые полотна разных периодов творчества художника. Здесь и хрестоматийный «Московский дворик» (1878), приобретённый Третьяковым прямо с передвижной выставки и вызвавший огромный резонанс среди современников. Изначально картина называлась «Арбатский дворик», а изображённая на ней церковь Спаса на песках стоит до сих пор. Рядом – проникновенный «Бабушкин сад» (1878). Как отмечает куратор выставки Вера Бодунова, в этом полотне старый разрушающийся особняк и фигура пожилой дамы символизируют уходящую эпоху «золотого века», а молодая девушка – надежду на новое поколение. К слову, девушку Поленов писал со своей сестры Веры.

Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Московский дворик». 1878. Холст, масло. 64,5 × 80,1. Государственная Третьяковская галерея. 

Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Бабушкин сад». 1878. Холст, масло. 54,7 × 65. Государственная Третьяковская галерея. 

Но фокус выставки – само монументальное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1887) из собрания Государственного Русского музея. Именно оно приковывает к себе внимание, а вокруг него выстраивается вся экспозиция. Впервые этот грандиозный шедевр, над которым Поленов трудился без малого десять лет, показан в Историческом здании Третьяковской галереи. История создания картины неразрывно связана с именем Третьякова. Художник воспринимал Иисуса Христа как реально жившего человека и считал необходимым «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». Стремясь к максимальной достоверности евангельского сюжета, Поленов в 1881–1882 годах предпринял путешествие по странам Ближнего Востока – Египту, Палестине и Сирии. Результатом стала серия из более чем ста этюдов. Поленов первым в русском искусстве представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение. В живописи восточных этюдов он работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, добиваясь небывалой силы звучания цвета. Живописные этюды были показаны на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году, и Павел Михайлович, внимательно следивший за работой мастера, приобрёл всю эту коллекцию.

«В первых повествованиях о Христе личность Его является чисто человеческой, со всеми человеческими чертами, и несравненно более для меня привлекательной, трогательной и величественной, чем тот придуманный после Его смерти отвлечённый, почти мифический образ, который передали нам писатели и художники позднейших времён. В евангельских сказаниях Христос есть настоящий, живой человек, или Сын Человеческий, как Он постоянно Сам Себя называл, а по величию духа — Сын Божий, как Его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»

Когда полотно было завершено, Третьяков первым заявил о намерении включить его в своё собрание, назвав картину «самой замечательнейшей». Однако накануне открытия 15-й передвижной выставки произведение приобрёл император Александр III, и оно навсегда осталось в Петербурге.

Василий Поленов. Христос и грешница (Кто из вас без греха?). 1887. Государственный Русский музей

Василий Поленов. «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)». 1887. Холст, масло. 325 × 611. Государственный Русский музей. 

Символично, что именно в кабинете Третьякова спустя более ста лет «Христос и грешница» оказывается в пространстве, где её так ждал основатель галереи. Впервые в бывшем кабинете коллекционера монументальное полотно представлено в окружении тех самых восточных этюдов, которые когда-то составили гордость его собрания. Среди них – «Развалины Тель-Хум», где художник запечатлел место на берегу Тивериадского озера, где находился древний Капернаум, в котором проповедовал Христос; «Харам-эш-Шериф», что в переводе означает "священное место"; «Мертвое море» и «Нил у Фиванского хребта», а также этюд «Голова Христа», акцентирующий человеческое начало и отходящий от канонического изображения. На этих этюдах природа осталась почти такой же, как во времена Христа, – по этим камням ступала его нога, и Поленов стремился передать именно эту живую реальность, а не отвлечённый канон.
Василий Поленов. Харам-эш-Шериф (Храмовая гора). 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Харам-эш-Шериф» (Храмовая гора). 1882. Холст, масло. 22,7 × 32. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году. 

Василий Поленов. Голова Христа. 1887. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко

Василий Поленов. «Голова Христа». 1887. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Этюд к картине «Христос и грешница», акцентирующий человеческое начало в образе Спасителя. 

Евангельскую линию в творчестве Поленова продолжают представленные на выставке полотна «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896). Замысел картины «На Тивериадском озере» возник у Поленова во время первого путешествия на Ближний Восток. В 1889 году он показал полотно на 17-й выставке передвижников. О нём восторженно отозвался в письме художник Василий Кандинский:

«Какую картину Поленов выставил… Горячие тоны южного летнего солнца, зеленое озеро, вдали синеющие горы, раскаленное небо. Дивная красота и Христос… Выше этой картины нет на выставке…»
Василий Поленов. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере». 1888. Холст, масло. 79,7 × 159. Государственная Третьяковская галерея. 

На полотне – глубоко задумавшийся одинокий путник, идущий по берегу озера, окаймлённого цепью гор, уходящих к горизонту. Картина наполнена величественной умиротворённостью, созвучной сосредоточенной погружённости странника в свои мысли.

Василий Поленов. Развалины Тель-Хум. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Развалины Тель-Хум». 1882. Холст, масло. 26,5 × 41,5. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Василий Поленов. Мертвое море. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Мертвое море». 1882. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Фокус-выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи» позволяет увидеть, как личный вкус и безупречное чутьё одного человека превратили разрозненные произведения в стройное национальное собрание, доступное каждому. Благодаря настойчивости и дальновидности Третьякова наследие Поленова обрело ту полноту и цельность, которые мы можем оценить сегодня. Увидеть эту историю собственными глазами, стоя в том самом кабинете, где принимались судьбоносные решения, – уникальная возможность, которая ждёт посетителей до 17 января 2027 года.


Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя
Просветительский проект "Александровский сад"

В год 170-летия Государственной Третьяковской галереи в историческом здании в Лаврушинском переулке открылась фокус-выставка, посвящённая многолетней дружбе и сотрудничеству основателя музея Павла Михайловича Третьякова и выдающегося живописца Василия Дмитриевича Поленова. Экспозиция разместилась в зале, где в конце XIX века находился личный кабинет самого коллекционера, – и это едва ли не главный ключ к пониманию всего проекта. Именно здесь принимались решения, определившие лицо национального собрания и именно сюда Третьяков приносил только что купленные полотна, чтобы ещё раз взглянуть на них при дневном свете. Выставка будет работать до 17 января 2027 года.

Отношения Третьякова и Поленова начались задолго до того, как художник обрёл всероссийскую известность. Отправной точкой стало приобретение в 1876 году картины «Право господина» (1874), написанной Поленовым во время пенсионерской поездки в Западную Европу. В основе сюжета – средневековый обычай «Jus primae noctis» (право первой ночи). Полотно экспонировалось на парижском Салоне 1874 года и стало первой работой мастера, попавшей в собрание Третьякова. С этой покупки началось формирование одной из крупнейших в мире коллекций произведений Поленова, которая сегодня насчитывает около 160 живописных и 250 графических работ.

Василий Поленов. Право господина. 1874. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Право господина». 1874. Холст, масло. 121 × 176,7. Государственная Третьяковская галерея. 

Экспозиция объединяет знаковые полотна разных периодов творчества художника. Здесь и хрестоматийный «Московский дворик» (1878), приобретённый Третьяковым прямо с передвижной выставки и вызвавший огромный резонанс среди современников. Изначально картина называлась «Арбатский дворик», а изображённая на ней церковь Спаса на песках стоит до сих пор. Рядом – проникновенный «Бабушкин сад» (1878). Как отмечает куратор выставки Вера Бодунова, в этом полотне старый разрушающийся особняк и фигура пожилой дамы символизируют уходящую эпоху «золотого века», а молодая девушка – надежду на новое поколение. К слову, девушку Поленов писал со своей сестры Веры.

Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Московский дворик». 1878. Холст, масло. 64,5 × 80,1. Государственная Третьяковская галерея. 

Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Бабушкин сад». 1878. Холст, масло. 54,7 × 65. Государственная Третьяковская галерея. 

Но фокус выставки – само монументальное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1887) из собрания Государственного Русского музея. Именно оно приковывает к себе внимание, а вокруг него выстраивается вся экспозиция. Впервые этот грандиозный шедевр, над которым Поленов трудился без малого десять лет, показан в Историческом здании Третьяковской галереи. История создания картины неразрывно связана с именем Третьякова. Художник воспринимал Иисуса Христа как реально жившего человека и считал необходимым «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». Стремясь к максимальной достоверности евангельского сюжета, Поленов в 1881–1882 годах предпринял путешествие по странам Ближнего Востока – Египту, Палестине и Сирии. Результатом стала серия из более чем ста этюдов. Поленов первым в русском искусстве представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение. В живописи восточных этюдов он работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, добиваясь небывалой силы звучания цвета. Живописные этюды были показаны на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году, и Павел Михайлович, внимательно следивший за работой мастера, приобрёл всю эту коллекцию.

«В первых повествованиях о Христе личность Его является чисто человеческой, со всеми человеческими чертами, и несравненно более для меня привлекательной, трогательной и величественной, чем тот придуманный после Его смерти отвлечённый, почти мифический образ, который передали нам писатели и художники позднейших времён. В евангельских сказаниях Христос есть настоящий, живой человек, или Сын Человеческий, как Он постоянно Сам Себя называл, а по величию духа — Сын Божий, как Его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»

Когда полотно было завершено, Третьяков первым заявил о намерении включить его в своё собрание, назвав картину «самой замечательнейшей». Однако накануне открытия 15-й передвижной выставки произведение приобрёл император Александр III, и оно навсегда осталось в Петербурге.

Василий Поленов. Христос и грешница (Кто из вас без греха?). 1887. Государственный Русский музей

Василий Поленов. «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)». 1887. Холст, масло. 325 × 611. Государственный Русский музей. 

Символично, что именно в кабинете Третьякова спустя более ста лет «Христос и грешница» оказывается в пространстве, где её так ждал основатель галереи. Впервые в бывшем кабинете коллекционера монументальное полотно представлено в окружении тех самых восточных этюдов, которые когда-то составили гордость его собрания. Среди них – «Развалины Тель-Хум», где художник запечатлел место на берегу Тивериадского озера, где находился древний Капернаум, в котором проповедовал Христос; «Харам-эш-Шериф», что в переводе означает "священное место"; «Мертвое море» и «Нил у Фиванского хребта», а также этюд «Голова Христа», акцентирующий человеческое начало и отходящий от канонического изображения. На этих этюдах природа осталась почти такой же, как во времена Христа, – по этим камням ступала его нога, и Поленов стремился передать именно эту живую реальность, а не отвлечённый канон.
Василий Поленов. Харам-эш-Шериф (Храмовая гора). 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Харам-эш-Шериф» (Храмовая гора). 1882. Холст, масло. 22,7 × 32. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году. 

Василий Поленов. Голова Христа. 1887. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко

Василий Поленов. «Голова Христа». 1887. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Этюд к картине «Христос и грешница», акцентирующий человеческое начало в образе Спасителя. 

Евангельскую линию в творчестве Поленова продолжают представленные на выставке полотна «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896). Замысел картины «На Тивериадском озере» возник у Поленова во время первого путешествия на Ближний Восток. В 1889 году он показал полотно на 17-й выставке передвижников. О нём восторженно отозвался в письме художник Василий Кандинский:

«Какую картину Поленов выставил… Горячие тоны южного летнего солнца, зеленое озеро, вдали синеющие горы, раскаленное небо. Дивная красота и Христос… Выше этой картины нет на выставке…»
Василий Поленов. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере». 1888. Холст, масло. 79,7 × 159. Государственная Третьяковская галерея. 

На полотне – глубоко задумавшийся одинокий путник, идущий по берегу озера, окаймлённого цепью гор, уходящих к горизонту. Картина наполнена величественной умиротворённостью, созвучной сосредоточенной погружённости странника в свои мысли.

Василий Поленов. Развалины Тель-Хум. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Развалины Тель-Хум». 1882. Холст, масло. 26,5 × 41,5. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Василий Поленов. Мертвое море. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Мертвое море». 1882. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Фокус-выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи» позволяет увидеть, как личный вкус и безупречное чутьё одного человека превратили разрозненные произведения в стройное национальное собрание, доступное каждому. Благодаря настойчивости и дальновидности Третьякова наследие Поленова обрело ту полноту и цельность, которые мы можем оценить сегодня. Увидеть эту историю собственными глазами, стоя в том самом кабинете, где принимались судьбоносные решения, – уникальная возможность, которая ждёт посетителей до 17 января 2027 года.


Фильмы, которые могут быть вам интересны
Фильм 1. "Творческий  путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Погрузитесь в удивительный творческий путь Василия Кандинского — юриста, ставшего революционером искусства. Открытие Клода Моне и музыка Вагнера перевернули его мир и заставили отказаться от науки в пользу живописи. Вы проследите, как под влиянием русской иконы, немецкого югендстиля и французского фовизма рождался его уникальный стиль, приведший к созданию первых в мире абстрактных композиций.
Перейти к фильму

Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском

Первый фильм цикла посвящён рождению уникального «нестеровского» стиля, в котором личная вера художника становится языком искусства, а его полотна — образом русской души. Через ключевой образ Сергия Радонежского Нестеров ищет выражение для сокровенного духа России — от знаменитого «Видения отроку Варфоломею» до поздних философских полотен.

Перейти к фильму

Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"

На примере творческого диалога Ильи Репина с современниками разных поколений второй половины XIX – начала XX века в первом выпуске лекционного диптиха «“Избирательное” родство…» прослежена взаимосвязь, существующая между постоянно обновляющимися тенденциями в искусстве.

Перейти к фильму
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.

Виктор Попков прожил всего 42 года, но за 16 лет активного творчества создал около 3000 произведений, став одним из самых значимых художников советской эпохи. Его искусство, пронизанное глубокими размышлениями о времени, войне и человеческой судьбе, сочетает яркую образность, сложную символику и глубоко личное мировосприятие.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.

Во второй части экскурсии по выставке Виктора Попкова мы погружаемся в самые личные и философские работы художника, в которых он размышляет о войне и смерти, об отношениях между людьми и собственной судьбе. Эти произведения стали своего рода завещанием — в них Попков говорит о самом сокровенном, используя сложную символику и метафоры.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"
Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"

Во время экскурсии по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в сопровождении куратора выставки Ольги Дмитриевны Атрощенко вы узнаете о том, как задумывалась концепция выставки, как создавались шедевры, представленные в экспозиции, и как воспринималось творчество художников современниками. Особое внимание будет уделено тому, каким образом Виктор Михайлович воплощал в своих работах богатство русской народной культуры, сказочные образы и религиозные мотивы.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин

Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Императорский Китай. Династия Цин»
Кураторская экскурсия по выставке «Императорский Китай. Династия Цин»
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» пригалшает вас на кураторскую экскурсию по выставке «Императорский Китай. Династия Цин». Экскурсию провела куратор выставки Мария Меньшикова, которая рассказала о том, что осталось за пределами экспозиционных подписей: о судьбах героев портретов, символике узоров на придворных костюмах и о том, как устроены «Казённые производства». Скоро на нашем сайте будет выложено видео этой кураторской экскурсии — его можно будет приобрести и посмотреть в удобное время. Центр «Александровский сад» также регулярно проводит лекции и показы фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре и архитектуре, публикует календарь выставок, интервью, статьи об искусстве и культуре, рассказывает о кураторах и художниках, а также издаёт книги.
Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Борис Кустодиев»
Кураторская экскурсия по выставке «Борис Кустодиев»

Видеозапись кураторской экскурсии с Ольгой Дмитриевной Атрощенко, кандидатом искусствоведения, сохранила живой, увлечённый рассказ о выставке. В экспозиции — не только знаменитые жанровые сцены и портреты, но и редко экспонируемая графика, театральные эскизы, в том числе к легендарному спектаклю «Блоха», и даже скульптурные опыты. За каждой работой — история творческого поиска, переосмысления традиции и удивительной художественной судьбы.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Что такое «место силы» художника и как география меняет искусство? Вместе с ведущим куратором Третьяковской галереи Людмилой Маркиной мы пройдем по ключевым произведениям Карла Брюллова и попробуем найти ответ на этот вопрос, исследуя три великих города, ставшие судьбоносными для мастера. Видеозапись даёт редкую возможность услышать кураторский взгляд в экспозиционном пространстве и открыть Брюллова не только как автора «Последнего дня Помпеи», но и как тонкого психолога, блестящего колориста и человека, искавшего своё призвание между Римом, Москвой и Петербургом.
Перейти к фильму

Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»
Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»

С 21 января по 13 апреля 2025 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу проходила масштабная ретроспектива Франциско Инфанте-Арана – выдающегося российского художника современности. Благодаря записанной экскурсии у вас есть уникальная возможность пройти по выставке вместе с автором и услышать его рассказ о создании знаменитых «артефактов», в которых искусственное соединяется с природным, а реальность превращается в метафору.

Перейти к фильму

Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания
Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания

В экспозиции выставки «Виктор Попков» в Третьяковской галерее был записан уникальный документальный фрагмент - рассказ Элеоноры Пастон о создании её портрета Виктором Попковым много лет назад, когда она была юной девушкой. Портрет хранится в семье Элеоноры Пастон и был впервые представлен на выставке.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов

Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.

Перейти к фильму

«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства
«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства

С 12 сентября 2023 года по 14 января 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходила выставка «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ», приуроченная к 150-летию великого русского зодчего. Благодаря записанной кураторской экскурсии у вас есть уникальная возможность погрузиться в экспозицию вместе с её создателем, архитектором, художником, членом Союза архитекторов России и действительным членом Российской академии художеств Юрием Аввакумовым, и учёным секретарём музея, кандидатом исторических наук Ириной Шалугиной.


Перейти к фильму

Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее
Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее

В рамках 150-летия со дня рождения Николая Рериха Государственная Третьяковская галерея с 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года представила масштабную ретроспективу, посвященную творчеству выдающегося русского художника, мыслителя и путешественника. В сопровождении куратора выставки Владимира Никишина вы сможете заново открыть для себя художественный мир Рериха и в очередной раз попытаться разгадать мистические знаки его полотен.


Перейти к фильму
  • Комментарии
Загрузка комментариев...
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0