• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Новости
  • Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

  • Главная
  • Новости
  • Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя

Отношения Третьякова и Поленова начались задолго до того, как художник обрёл всероссийскую известность. Отправной точкой стало приобретение в 1876 году картины «Право господина» (1874), написанной Поленовым во время пенсионерской поездки в Западную Европу. В основе сюжета – средневековый обычай «Jus primae noctis» (право первой ночи). Полотно экспонировалось на парижском Салоне 1874 года и стало первой работой мастера, попавшей в собрание Третьякова. С этой покупки началось формирование одной из крупнейших в мире коллекций произведений Поленова, которая сегодня насчитывает около 160 живописных и 250 графических работ.

Василий Поленов. Право господина. 1874. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Право господина». 1874. Холст, масло. 121 × 176,7. Государственная Третьяковская галерея. 

Экспозиция объединяет знаковые полотна разных периодов творчества художника. Здесь и хрестоматийный «Московский дворик» (1878), приобретённый Третьяковым прямо с передвижной выставки и вызвавший огромный резонанс среди современников. Изначально картина называлась «Арбатский дворик», а изображённая на ней церковь Спаса на песках стоит до сих пор. Рядом – проникновенный «Бабушкин сад» (1878). Как отмечает куратор выставки Вера Бодунова, в этом полотне старый разрушающийся особняк и фигура пожилой дамы символизируют уходящую эпоху «золотого века», а молодая девушка – надежду на новое поколение. К слову, девушку Поленов писал со своей сестры Веры.

Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Московский дворик». 1878. Холст, масло. 64,5 × 80,1. Государственная Третьяковская галерея. 

Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Бабушкин сад». 1878. Холст, масло. 54,7 × 65. Государственная Третьяковская галерея. 

Но фокус выставки – само монументальное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1887) из собрания Государственного Русского музея. Именно оно приковывает к себе внимание, а вокруг него выстраивается вся экспозиция. Впервые этот грандиозный шедевр, над которым Поленов трудился без малого десять лет, показан в Историческом здании Третьяковской галереи. История создания картины неразрывно связана с именем Третьякова. Художник воспринимал Иисуса Христа как реально жившего человека и считал необходимым «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». Стремясь к максимальной достоверности евангельского сюжета, Поленов в 1881–1882 годах предпринял путешествие по странам Ближнего Востока – Египту, Палестине и Сирии. Результатом стала серия из более чем ста этюдов. Поленов первым в русском искусстве представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение. В живописи восточных этюдов он работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, добиваясь небывалой силы звучания цвета. Живописные этюды были показаны на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году, и Павел Михайлович, внимательно следивший за работой мастера, приобрёл всю эту коллекцию.

«В первых повествованиях о Христе личность Его является чисто человеческой, со всеми человеческими чертами, и несравненно более для меня привлекательной, трогательной и величественной, чем тот придуманный после Его смерти отвлечённый, почти мифический образ, который передали нам писатели и художники позднейших времён. В евангельских сказаниях Христос есть настоящий, живой человек, или Сын Человеческий, как Он постоянно Сам Себя называл, а по величию духа — Сын Божий, как Его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»

Когда полотно было завершено, Третьяков первым заявил о намерении включить его в своё собрание, назвав картину «самой замечательнейшей». Однако накануне открытия 15-й передвижной выставки произведение приобрёл император Александр III, и оно навсегда осталось в Петербурге.

Василий Поленов. Христос и грешница (Кто из вас без греха?). 1887. Государственный Русский музей

Василий Поленов. «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)». 1887. Холст, масло. 325 × 611. Государственный Русский музей. 

Символично, что именно в кабинете Третьякова спустя более ста лет «Христос и грешница» оказывается в пространстве, где её так ждал основатель галереи. Впервые в бывшем кабинете коллекционера монументальное полотно представлено в окружении тех самых восточных этюдов, которые когда-то составили гордость его собрания. Среди них – «Развалины Тель-Хум», где художник запечатлел место на берегу Тивериадского озера, где находился древний Капернаум, в котором проповедовал Христос; «Харам-эш-Шериф», что в переводе означает "священное место"; «Мертвое море» и «Нил у Фиванского хребта», а также этюд «Голова Христа», акцентирующий человеческое начало и отходящий от канонического изображения. На этих этюдах природа осталась почти такой же, как во времена Христа, – по этим камням ступала его нога, и Поленов стремился передать именно эту живую реальность, а не отвлечённый канон.
Василий Поленов. Харам-эш-Шериф (Храмовая гора). 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Харам-эш-Шериф» (Храмовая гора). 1882. Холст, масло. 22,7 × 32. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году. 

Василий Поленов. Голова Христа. 1887. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко

Василий Поленов. «Голова Христа». 1887. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Этюд к картине «Христос и грешница», акцентирующий человеческое начало в образе Спасителя. 

Евангельскую линию в творчестве Поленова продолжают представленные на выставке полотна «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896). Замысел картины «На Тивериадском озере» возник у Поленова во время первого путешествия на Ближний Восток. В 1889 году он показал полотно на 17-й выставке передвижников. О нём восторженно отозвался в письме художник Василий Кандинский:

«Какую картину Поленов выставил… Горячие тоны южного летнего солнца, зеленое озеро, вдали синеющие горы, раскаленное небо. Дивная красота и Христос… Выше этой картины нет на выставке…»
Василий Поленов. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере». 1888. Холст, масло. 79,7 × 159. Государственная Третьяковская галерея. 

На полотне – глубоко задумавшийся одинокий путник, идущий по берегу озера, окаймлённого цепью гор, уходящих к горизонту. Картина наполнена величественной умиротворённостью, созвучной сосредоточенной погружённости странника в свои мысли.

Василий Поленов. Развалины Тель-Хум. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Развалины Тель-Хум». 1882. Холст, масло. 26,5 × 41,5. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Василий Поленов. Мертвое море. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Мертвое море». 1882. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Фокус-выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи» позволяет увидеть, как личный вкус и безупречное чутьё одного человека превратили разрозненные произведения в стройное национальное собрание, доступное каждому. Благодаря настойчивости и дальновидности Третьякова наследие Поленова обрело ту полноту и цельность, которые мы можем оценить сегодня. Увидеть эту историю собственными глазами, стоя в том самом кабинете, где принимались судьбоносные решения, – уникальная возможность, которая ждёт посетителей до 17 января 2027 года.


Третьяков и Поленов. Фокус-выставка в кабинете основателя
Просветительский проект "Александровский сад"

В год 170-летия Государственной Третьяковской галереи в историческом здании в Лаврушинском переулке открылась фокус-выставка, посвящённая многолетней дружбе и сотрудничеству основателя музея Павла Михайловича Третьякова и выдающегося живописца Василия Дмитриевича Поленова. Экспозиция разместилась в зале, где в конце XIX века находился личный кабинет самого коллекционера, – и это едва ли не главный ключ к пониманию всего проекта. Именно здесь принимались решения, определившие лицо национального собрания и именно сюда Третьяков приносил только что купленные полотна, чтобы ещё раз взглянуть на них при дневном свете. Выставка будет работать до 17 января 2027 года.

Отношения Третьякова и Поленова начались задолго до того, как художник обрёл всероссийскую известность. Отправной точкой стало приобретение в 1876 году картины «Право господина» (1874), написанной Поленовым во время пенсионерской поездки в Западную Европу. В основе сюжета – средневековый обычай «Jus primae noctis» (право первой ночи). Полотно экспонировалось на парижском Салоне 1874 года и стало первой работой мастера, попавшей в собрание Третьякова. С этой покупки началось формирование одной из крупнейших в мире коллекций произведений Поленова, которая сегодня насчитывает около 160 живописных и 250 графических работ.

Василий Поленов. Право господина. 1874. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Право господина». 1874. Холст, масло. 121 × 176,7. Государственная Третьяковская галерея. 

Экспозиция объединяет знаковые полотна разных периодов творчества художника. Здесь и хрестоматийный «Московский дворик» (1878), приобретённый Третьяковым прямо с передвижной выставки и вызвавший огромный резонанс среди современников. Изначально картина называлась «Арбатский дворик», а изображённая на ней церковь Спаса на песках стоит до сих пор. Рядом – проникновенный «Бабушкин сад» (1878). Как отмечает куратор выставки Вера Бодунова, в этом полотне старый разрушающийся особняк и фигура пожилой дамы символизируют уходящую эпоху «золотого века», а молодая девушка – надежду на новое поколение. К слову, девушку Поленов писал со своей сестры Веры.

Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Московский дворик». 1878. Холст, масло. 64,5 × 80,1. Государственная Третьяковская галерея. 

Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Бабушкин сад». 1878. Холст, масло. 54,7 × 65. Государственная Третьяковская галерея. 

Но фокус выставки – само монументальное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1887) из собрания Государственного Русского музея. Именно оно приковывает к себе внимание, а вокруг него выстраивается вся экспозиция. Впервые этот грандиозный шедевр, над которым Поленов трудился без малого десять лет, показан в Историческом здании Третьяковской галереи. История создания картины неразрывно связана с именем Третьякова. Художник воспринимал Иисуса Христа как реально жившего человека и считал необходимым «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». Стремясь к максимальной достоверности евангельского сюжета, Поленов в 1881–1882 годах предпринял путешествие по странам Ближнего Востока – Египту, Палестине и Сирии. Результатом стала серия из более чем ста этюдов. Поленов первым в русском искусстве представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение. В живописи восточных этюдов он работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, добиваясь небывалой силы звучания цвета. Живописные этюды были показаны на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году, и Павел Михайлович, внимательно следивший за работой мастера, приобрёл всю эту коллекцию.

«В первых повествованиях о Христе личность Его является чисто человеческой, со всеми человеческими чертами, и несравненно более для меня привлекательной, трогательной и величественной, чем тот придуманный после Его смерти отвлечённый, почти мифический образ, который передали нам писатели и художники позднейших времён. В евангельских сказаниях Христос есть настоящий, живой человек, или Сын Человеческий, как Он постоянно Сам Себя называл, а по величию духа — Сын Божий, как Его называли другие. Поэтому дело в том, чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»

Когда полотно было завершено, Третьяков первым заявил о намерении включить его в своё собрание, назвав картину «самой замечательнейшей». Однако накануне открытия 15-й передвижной выставки произведение приобрёл император Александр III, и оно навсегда осталось в Петербурге.

Василий Поленов. Христос и грешница (Кто из вас без греха?). 1887. Государственный Русский музей

Василий Поленов. «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)». 1887. Холст, масло. 325 × 611. Государственный Русский музей. 

Символично, что именно в кабинете Третьякова спустя более ста лет «Христос и грешница» оказывается в пространстве, где её так ждал основатель галереи. Впервые в бывшем кабинете коллекционера монументальное полотно представлено в окружении тех самых восточных этюдов, которые когда-то составили гордость его собрания. Среди них – «Развалины Тель-Хум», где художник запечатлел место на берегу Тивериадского озера, где находился древний Капернаум, в котором проповедовал Христос; «Харам-эш-Шериф», что в переводе означает "священное место"; «Мертвое море» и «Нил у Фиванского хребта», а также этюд «Голова Христа», акцентирующий человеческое начало и отходящий от канонического изображения. На этих этюдах природа осталась почти такой же, как во времена Христа, – по этим камням ступала его нога, и Поленов стремился передать именно эту живую реальность, а не отвлечённый канон.
Василий Поленов. Харам-эш-Шериф (Храмовая гора). 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Харам-эш-Шериф» (Храмовая гора). 1882. Холст, масло. 22,7 × 32. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году. 

Василий Поленов. Голова Христа. 1887. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко

Василий Поленов. «Голова Христа». 1887. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Этюд к картине «Христос и грешница», акцентирующий человеческое начало в образе Спасителя. 

Евангельскую линию в творчестве Поленова продолжают представленные на выставке полотна «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896). Замысел картины «На Тивериадском озере» возник у Поленова во время первого путешествия на Ближний Восток. В 1889 году он показал полотно на 17-й выставке передвижников. О нём восторженно отозвался в письме художник Василий Кандинский:

«Какую картину Поленов выставил… Горячие тоны южного летнего солнца, зеленое озеро, вдали синеющие горы, раскаленное небо. Дивная красота и Христос… Выше этой картины нет на выставке…»
Василий Поленов. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «На Тивериадском (Генисаретском) озере». 1888. Холст, масло. 79,7 × 159. Государственная Третьяковская галерея. 

На полотне – глубоко задумавшийся одинокий путник, идущий по берегу озера, окаймлённого цепью гор, уходящих к горизонту. Картина наполнена величественной умиротворённостью, созвучной сосредоточенной погружённости странника в свои мысли.

Василий Поленов. Развалины Тель-Хум. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Развалины Тель-Хум». 1882. Холст, масло. 26,5 × 41,5. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Василий Поленов. Мертвое море. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. «Мертвое море». 1882. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Из серии восточных этюдов, приобретённых П.М. Третьяковым в 1885 году.

Фокус-выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Государственной Третьяковской галереи» позволяет увидеть, как личный вкус и безупречное чутьё одного человека превратили разрозненные произведения в стройное национальное собрание, доступное каждому. Благодаря настойчивости и дальновидности Третьякова наследие Поленова обрело ту полноту и цельность, которые мы можем оценить сегодня. Увидеть эту историю собственными глазами, стоя в том самом кабинете, где принимались судьбоносные решения, – уникальная возможность, которая ждёт посетителей до 17 января 2027 года.


Фильмы, которые могут быть вам интересны
Фильм 1. "Творческий  путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Погрузитесь в удивительный творческий путь Василия Кандинского — юриста, ставшего революционером искусства. Открытие Клода Моне и музыка Вагнера перевернули его мир и заставили отказаться от науки в пользу живописи. Вы проследите, как под влиянием русской иконы, немецкого югендстиля и французского фовизма рождался его уникальный стиль, приведший к созданию первых в мире абстрактных композиций.
Перейти к фильму

Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском

Первый фильм цикла посвящён рождению уникального «нестеровского» стиля, в котором личная вера художника становится языком искусства, а его полотна — образом русской души. Через ключевой образ Сергия Радонежского Нестеров ищет выражение для сокровенного духа России — от знаменитого «Видения отроку Варфоломею» до поздних философских полотен.

Перейти к фильму

Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"

На примере творческого диалога Ильи Репина с современниками разных поколений второй половины XIX – начала XX века в первом выпуске лекционного диптиха «“Избирательное” родство…» прослежена взаимосвязь, существующая между постоянно обновляющимися тенденциями в искусстве.

Перейти к фильму
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.

Виктор Попков прожил всего 42 года, но за 16 лет активного творчества создал около 3000 произведений, став одним из самых значимых художников советской эпохи. Его искусство, пронизанное глубокими размышлениями о времени, войне и человеческой судьбе, сочетает яркую образность, сложную символику и глубоко личное мировосприятие.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.

Во второй части экскурсии по выставке Виктора Попкова мы погружаемся в самые личные и философские работы художника, в которых он размышляет о войне и смерти, об отношениях между людьми и собственной судьбе. Эти произведения стали своего рода завещанием — в них Попков говорит о самом сокровенном, используя сложную символику и метафоры.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"
Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"

Во время экскурсии по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в сопровождении куратора выставки Ольги Дмитриевны Атрощенко вы узнаете о том, как задумывалась концепция выставки, как создавались шедевры, представленные в экспозиции, и как воспринималось творчество художников современниками. Особое внимание будет уделено тому, каким образом Виктор Михайлович воплощал в своих работах богатство русской народной культуры, сказочные образы и религиозные мотивы.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин

Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Борис Кустодиев»
Кураторская экскурсия по выставке «Борис Кустодиев»

Видеозапись кураторской экскурсии с Ольгой Дмитриевной Атрощенко, кандидатом искусствоведения, сохранила живой, увлечённый рассказ о выставке. В экспозиции — не только знаменитые жанровые сцены и портреты, но и редко экспонируемая графика, театральные эскизы, в том числе к легендарному спектаклю «Блоха», и даже скульптурные опыты. За каждой работой — история творческого поиска, переосмысления традиции и удивительной художественной судьбы.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Что такое «место силы» художника и как география меняет искусство? Вместе с ведущим куратором Третьяковской галереи Людмилой Маркиной мы пройдем по ключевым произведениям Карла Брюллова и попробуем найти ответ на этот вопрос, исследуя три великих города, ставшие судьбоносными для мастера. Видеозапись даёт редкую возможность услышать кураторский взгляд в экспозиционном пространстве и открыть Брюллова не только как автора «Последнего дня Помпеи», но и как тонкого психолога, блестящего колориста и человека, искавшего своё призвание между Римом, Москвой и Петербургом.
Перейти к фильму

Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»
Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»

С 21 января по 13 апреля 2025 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу проходила масштабная ретроспектива Франциско Инфанте-Арана – выдающегося российского художника современности. Благодаря записанной экскурсии у вас есть уникальная возможность пройти по выставке вместе с автором и услышать его рассказ о создании знаменитых «артефактов», в которых искусственное соединяется с природным, а реальность превращается в метафору.

Перейти к фильму

Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания
Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания

В экспозиции выставки «Виктор Попков» в Третьяковской галерее был записан уникальный документальный фрагмент - рассказ Элеоноры Пастон о создании её портрета Виктором Попковым много лет назад, когда она была юной девушкой. Портрет хранится в семье Элеоноры Пастон и был впервые представлен на выставке.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов

Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.

Перейти к фильму

«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства
«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства

С 12 сентября 2023 года по 14 января 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходила выставка «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ», приуроченная к 150-летию великого русского зодчего. Благодаря записанной кураторской экскурсии у вас есть уникальная возможность погрузиться в экспозицию вместе с её создателем, архитектором, художником, членом Союза архитекторов России и действительным членом Российской академии художеств Юрием Аввакумовым, и учёным секретарём музея, кандидатом исторических наук Ириной Шалугиной.


Перейти к фильму

Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее
Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее

В рамках 150-летия со дня рождения Николая Рериха Государственная Третьяковская галерея с 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года представила масштабную ретроспективу, посвященную творчеству выдающегося русского художника, мыслителя и путешественника. В сопровождении куратора выставки Владимира Никишина вы сможете заново открыть для себя художественный мир Рериха и в очередной раз попытаться разгадать мистические знаки его полотен.


Перейти к фильму
  • Комментарии
Загрузка комментариев...
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0