Чтобы оказаться перед четырьмя вертикальными экранами, зритель проходит мимо слепков с фризов Парфенона и античных статуй. Кураторы настаивают: это не случайность, а продуманный диалог эпох. «Когда выходишь с выставки Фабрицио Плесси в Греческий дворик и тут же видишь фронтоны Парфенона, фигуры античных богинь со струящимися складками одеяний, понимаешь, что язык, которым говорит Плесси, и язык античного искусства — по сути одно и то же. Просто высказанное разными средствами», — отмечает заведующая отделом нового западного искусства Александра Данилова. Современные технологии здесь предстают как естественное продолжение классического искусства — «такой же материал, как мрамор или масляная краска».
Центральный элемент инсталляции — четыре вертикальных экрана, на которых под музыку британского композитора Карла Дженкинса постепенно поднимается вода. Это первая часть Palladio — кончерто гроссо для струнного оркестра, барочный жанр, построенный на соревновании между небольшой группой солистов и полным составом. Его пульсирующие ритмы вступают в почти физическое состязание с визуальным потоком: музыка наступает и отступает, как прилив, а вода на экранах неудержимо движется снизу вверх. Художник называет этот эффект «вертикальным морем» — в противовес морю горизонтальному, на которое мы смотрим с берега.
Для Плесси, чье восприятие сформировано лагуной родной Венеции (он живет там с 15 лет), вода — «мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол». Художник признаётся:
Плесси называют «живым классиком медиарта». Он начал работать с видео в 1970-х, когда портативные камеры только появлялись, и с тех пор неизменно использует технологии как художественный инструмент, а не как самоцель. Куратор коллекции медиаискусства Алина Стуликова подчеркивает: «Плесси не только пионер искусства, но и пионер нашей коллекции. Сама работа очень характерна для художника. Это исследование стихии, исследование энергии воды. Он как настоящий творец очень много работает со стихиями, в частности, с водой. И это подлинное погружение, практически медитация».
Сам художник определяет себя как «алхимика, который преображает материю, превращает одну стихию в другую и преодолевает физические законы». Он говорит о родстве электронной и водной среды, называя их «жидкими, подвижными, нестабильными». В его инсталляциях живое природное начало трансформируется в цифровой код, текучая субстанция — в мерцающие импульсы пикселей, чтобы на экранах вновь обрести пластику и ритм. И здесь происходит нечто большее: как только загораются экраны, перед зрителем словно распахивается окно в иную реальность — подобно сингулярности, когда пространство вселенной Плесси вдруг разворачивается во всей своей полноте. Эти «вертикальные моря» становятся порталом в медитативное состояние, где цифровая материя обретает почти осязаемую плоть, а ритм прибоя настраивает внутреннее время человека на универсальный лад.
Заместитель директора музея по научной работе Илья Доронченков назвал проект «очень достойной, очень красиво сделанной и обращающейся к нашим чувствам инсталляцией. Мечтательной и, думаю, очень нужной сейчас современному человеку». Выставка продлится до 15 ноября. В рамках просветительской программы запланированы кураторские экскурсии, показы других работ из коллекции и дискуссии о коллекционировании медиаискусства.
Выставка "Фабрицио Плесси. Вертикальные моря"
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание, зал 31
18 августа – 15 ноября 2026
