• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Назад
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Назад
      • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Вводная лекция (Лекция I)
      • Павел Филонов и православный мир (Лекция II)
      • Павел Филонов и эстетика прозрачности (Лекция III)
      • Павел Филонов и точные науки (Лекция IV)
      • “Я хочу жить и я буду жить»: Понятие о смерти Павла Филонова (Лекция V)
      • Павел Филонов: Мастер сделанности не уступает (Лекция VI)
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
    • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Назад
      • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Фильм 1. Он выковал себя сам — вопреки обстоятельствам
      • Фильм 2. Многогранность личности: портреты Никиты Лобанова-Ростовского
      • Фильм 3. Живая энциклопедия России: род Лобановых-Ростовских от Рюрика до наших дней
      • Фильм 4. Миссия коллекционера: как спасти искусство для будущего
      • Фильм 5. Энциклопедия Серебряного века: художественные направления в коллекции
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Новости
  • Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»: как классические жанры стали цифровым контентом

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»: как классические жанры стали цифровым контентом

Выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Что такое жанр в живописи

Жанр — это устойчивая разновидность произведений искусства, объединённая общим предметом изображения.

Три главных «низких» жанра в академической живописи:

  1. Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов: цветов, посуды, фруктов, вещей.
  2. Портрет — изображение человека или группы людей.
  3. Пейзаж — изображение природы или городской среды.

Когда-то эти жанры считались второстепенными. Выставка доказывает обратное: именно они пережили всех и стали языком современного цифрового мира.

Казимир Малевич. Автопортрет (Художник)

Цель проекта

Главная задача выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» — показать, как классические жанры предвосхитили то, что сегодня мы делаем каждый день.

Организаторы проводят прямые параллели:

  • Натюрморт стал основой рекламы и работы с искусственным интеллектом.
  • Портрет превратился в селфи и контент социальных сетей.
  • Пейзаж перерос в визуальные размышления об экологии и цифровой среде.

Выставка отвечает на вопрос: почему картины, созданные сотни лет назад, до сих пор определяют наше восприятие.

Ян ван Букхорст, Франс Снейдерс. Повар у стола с дичью

Масштаб проекта

Экспозиция действительно масштабная. В ней участвуют:

  • более 80 художников;
  • около 100 произведений;
  • работы из ведущих музеев России — Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея и других собраний.

Такой состав позволяет проследить эволюцию каждого жанра на протяжении нескольких веков.

Кого из художников покажут

Выставка объединяет классиков и современников. Среди самых известных имён:

  • Клод Моне — французский импрессионист, один из главных мастеров пейзажа.
  • Казимир Малевич — художник-авангардист, создатель супрематизма.
  • Эрик Булатов — современный российский художник, соединяющий живопись с текстом.

Рядом с ними показаны произведения Рембрандта и Брейгеля, а также работы современных авторов. Такое соседство подчёркивает живую преемственность жанров.

Три сквозные темы

Экспозиция построена вокруг трёх понятий, которые связывают искусство с повседневностью:

  1. Экономический обмен. Натюрморт всегда изображал вещи и их стоимость — поэтому он так легко стал языком рекламы.
  2. Имидж. Портрет — это инструмент создания образа, чем сегодня занимается каждый владелец аккаунта в соцсети.
  3. Природа. Пейзаж фиксирует наше отношение к окружающему миру, которое в цифровую эпоху стало особенно острым.

Анастасия Ребкало. Эксиз к перформансу «Хромокей»

Технологии внутри выставки

Проект использует современные технологии. В экспозиции работает ИИ-гид на основе нейросети «ГигаЧат». Он помогает посетителям искать параллели между классическими полотнами и современным цифровым контентом.

Искусственный интеллект — это компьютерная система, способная анализировать информацию и отвечать на вопросы, имитируя человеческое общение.

Кураторы проекта

Над выставкой работала команда из четырёх кураторов:

  • Дмитрий Белкин
  • Андрей Василенко
  • Андрей Паршиков
  • Карен Саркисов

Практическая информация

Где проходит: Дом культуры «ГЭС-2», Москва, Болотная набережная, 15.

Даты: 15 октября 2026 года — 25 апреля 2027 года.


Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»: как классические жанры стали цифровым контентом
Просветительский проект "Александровский сад"

Выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» откроется 15 октября 2026 года в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве и продлится до 25 апреля 2027 года. Это масштабный исследовательский проект о трёх классических жанрах европейской живописи, которые до сих пор определяют то, как мы видим мир — от рекламы до ленты в соцсетях.

Выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Что такое жанр в живописи

Жанр — это устойчивая разновидность произведений искусства, объединённая общим предметом изображения.

Три главных «низких» жанра в академической живописи:

  1. Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов: цветов, посуды, фруктов, вещей.
  2. Портрет — изображение человека или группы людей.
  3. Пейзаж — изображение природы или городской среды.

Когда-то эти жанры считались второстепенными. Выставка доказывает обратное: именно они пережили всех и стали языком современного цифрового мира.

Казимир Малевич. Автопортрет (Художник)

Цель проекта

Главная задача выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» — показать, как классические жанры предвосхитили то, что сегодня мы делаем каждый день.

Организаторы проводят прямые параллели:

  • Натюрморт стал основой рекламы и работы с искусственным интеллектом.
  • Портрет превратился в селфи и контент социальных сетей.
  • Пейзаж перерос в визуальные размышления об экологии и цифровой среде.

Выставка отвечает на вопрос: почему картины, созданные сотни лет назад, до сих пор определяют наше восприятие.

Ян ван Букхорст, Франс Снейдерс. Повар у стола с дичью

Масштаб проекта

Экспозиция действительно масштабная. В ней участвуют:

  • более 80 художников;
  • около 100 произведений;
  • работы из ведущих музеев России — Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея и других собраний.

Такой состав позволяет проследить эволюцию каждого жанра на протяжении нескольких веков.

Кого из художников покажут

Выставка объединяет классиков и современников. Среди самых известных имён:

  • Клод Моне — французский импрессионист, один из главных мастеров пейзажа.
  • Казимир Малевич — художник-авангардист, создатель супрематизма.
  • Эрик Булатов — современный российский художник, соединяющий живопись с текстом.

Рядом с ними показаны произведения Рембрандта и Брейгеля, а также работы современных авторов. Такое соседство подчёркивает живую преемственность жанров.

Три сквозные темы

Экспозиция построена вокруг трёх понятий, которые связывают искусство с повседневностью:

  1. Экономический обмен. Натюрморт всегда изображал вещи и их стоимость — поэтому он так легко стал языком рекламы.
  2. Имидж. Портрет — это инструмент создания образа, чем сегодня занимается каждый владелец аккаунта в соцсети.
  3. Природа. Пейзаж фиксирует наше отношение к окружающему миру, которое в цифровую эпоху стало особенно острым.

Анастасия Ребкало. Эксиз к перформансу «Хромокей»

Технологии внутри выставки

Проект использует современные технологии. В экспозиции работает ИИ-гид на основе нейросети «ГигаЧат». Он помогает посетителям искать параллели между классическими полотнами и современным цифровым контентом.

Искусственный интеллект — это компьютерная система, способная анализировать информацию и отвечать на вопросы, имитируя человеческое общение.

Кураторы проекта

Над выставкой работала команда из четырёх кураторов:

  • Дмитрий Белкин
  • Андрей Василенко
  • Андрей Паршиков
  • Карен Саркисов

Практическая информация

Где проходит: Дом культуры «ГЭС-2», Москва, Болотная набережная, 15.

Даты: 15 октября 2026 года — 25 апреля 2027 года.


  • Комментарии
Загрузка комментариев...
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0