О выставке в цифрах
Ключевые факты о событии:
- Даты: с 24 ноября 2026 года по 28 марта 2027 года.
- Место: Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10, залы 60–61.
- Формат: экспозиция из постоянного собрания музея.
- Охват: искусство от начала XX века до наших дней.
- Площадка: Новая Третьяковка хранит крупнейшую в стране коллекцию отечественного искусства XX века, которая занимает 37 залов на верхнем уровне здания.
О чём рассказывает выставка
Главная идея проекта — показать искусство не как разрозненные картины, а как цепочку стилей, которые сменяли друг друга. Каждый зал посвящён отдельному направлению.
Стиль в искусстве — это совокупность характерных приёмов и образов, по которым легко узнать работы определённого времени или группы художников.
Направление — это течение внутри искусства, у которого есть свои лидеры, идеи и последователи.
На выставке зритель шаг за шагом проходит путь от бунта авангардистов до экспериментов цифровых художников.
М.Ф. Ларионов. Весна. Времена года (новый примитив). 1912
Русский авангард
Авангард — это направление в искусстве начала XX века, представители которого сознательно ломали старые правила и искали новый художественный язык.
Период русского авангарда принято отсчитывать с 1907–1917 годов. Именно тогда появились течения, которые прославили русское искусство во всём мире:
- супрематизм — беспредметная живопись, основанная на простых геометрических формах;
- конструктивизм — искусство, связанное с техникой, архитектурой и промышленным производством;
- абстракционизм — отказ от изображения реальных предметов в пользу цвета, линии и формы.
<
К.С. Малевич. Супрематизм.1916. Государственный Русский музей
Ключевые имена и работы
В залах представлены произведения художников, чьи работы стали символами эпохи:
- Казимир Малевич и его «Чёрный супрематический квадрат» (1915) — манифест нового беспредметного искусства;
- Василий Кандинский с «Композицией VII» (1913) — вершина его абстрактной живописи;
- Владимир Татлин, Александр Родченко и Варвара Степанова — лидеры конструктивизма;
- Марк Шагал и Павел Филонов — мастера, соединившие авангард с личной, узнаваемой манерой.
В.В. Кандинский. Композиция VII. 1913
Советский период и соцреализм
После 1932 года главным художественным методом в СССР стал социалистический реализм.
Социалистический реализм — это официальный стиль советского искусства, который изображал жизнь «в её революционном развитии»: труд, героизм, оптимизм и строительство нового общества.
На выставке этот период представлен работами Александра Дейнеки, Сергея Герасимова и других мастеров, писавших индустриальные пейзажи, спорт и портреты современников.
Ю.И. Соостер. Яйцо. Эволюция. 1959
«Суровый стиль» и оттепель
В конце 1950-х — начале 1960-х годов в советском искусстве возникло новое течение.
«Суровый стиль» — это направление в живописи 1960-х годов, представители которого показывали будни рабочих, строителей и геологов без пафоса и приукрашивания.
Художники этого круга — Виктор Попков, Николай Андронов, Таир Салахов — вернули в живопись сдержанный колорит, крупный план и героя-труженика.
Г.М. Коржев. Художник. 1961
Нонконформизм и шестидесятники
Параллельно официальному искусству развивалось неофициальное.
Нонконформизм — это неофициальное искусство 1960–1980-х годов, которое создавалось вне государственного заказа и государственных выставок.
В экспозиции можно увидеть работы Анатолия Зверева, Оскара Рабина, Лидии Мастерковой и других шестидесятников, чьи произведения долгое время хранились вне музейных залов.
Цифровое искусство
Завершает маршрут раздел, посвящённый искусству эпохи интернета.
Цифровое искусство — это произведения, созданные или существующие с помощью компьютерных технологий: от цифровой живописи и анимации до генеративных алгоритмов и виртуальной реальности.
Этот блок показывает, как современные авторы продолжают диалог с традицией, используя новые инструменты.
Почему это стоит увидеть
Выставка даёт цельную картину развития русского искусства за сто с лишним лет.
Главные причины посетить экспозицию:
- за один визит можно проследить всю логику смены стилей — от авангарда до цифровых работ;
- в залах собраны подлинные шедевры из крупнейшей коллекции отечественного искусства XX века;
- термины и направления объясняются простым языком, поэтому маршрут подходит и новичкам, и знатокам.
Экспозиция имеет образовательный характер: она помогает понять, почему искусство XX века выглядит именно так и как одно направление рождало следующее.
