Интересным и неожиданным решением кураторов стал диалог двух полотен Аристарха Лентулова, размещенных в начале экспозиции. Именно с этого сравнения, словно с увертюры, начинается разговор о главных темах выставки.

А.В. Лентулов. «Астры». 1913. ГТГ

А.В. Лентулов. «Натюрморт. Астры». 1939. ГТГ

С одной стороны, «Астры» 1913 года — образец его знаменитой «цветодинамики». Здесь формы предметов расчленяются на легкие, бегущие цветовые плоскости. Яркие фиолетовые, красные, зеленые и оранжевые тона создают впечатление вибрирующей, как бы разбивающейся в калейдоскопе поверхности. Сам художник признавался: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения». Это чистый восторг перед возможностями цвета, гимн кубофутуризму, где цвет становится самостоятельным героем, а традиционный предмет почти теряется в цветовом хаосе, открывая дорогу к беспредметному искусству.

С другой — «Натюрморт. Астры» 1939 года. Тот же мотив, но иная эпоха. Букет в вазе, написанный уже зрелым мастером, прошедшим через многие перемены. Цветы здесь не рассыпаются на осколки плоскостей, а обретают материальность, предметность. Однако это не отказ от поисков. Скорее это диалог с новым временем, где экспериментальная мощь раннего Лентулова переплавляется в более сдержанную, но оттого не менее искусную живописную форму. Вместе эти две работы становятся прекрасной иллюстрацией того, как мастера использовали цветок для экспериментов с формой и цветом, постепенно смещая акцент от узнаваемого предмета к чистой живописной энергии.

Пожалуй, в экспозиции нет другого художника, чье творчество было бы неразрывно связано с темой цветов, чем у Константина Коровина. Именно он сыграл главную роль в возрождении цветочного натюрморта на рубеже веков, вводя цветы в портреты и пейзажи. Здесь можно увидеть и его пронзительно-прекрасные «Розы. Париж» (1911), и импрессионистическую «Даму с сиренью» (1922), и полотно «Дама в кресле» (1921). Коровин соединял импрессионистическую манеру с русской живописной традицией, создавая ощущение «живописной радости» и любуясь осязаемостью предметов. Для него цвет был главным инструментом передачи жизни, эмоции, света.

К. Коровин. «Дама с сиренью». 1922

К.А. Коровин. «Розы. Париж». 1911. ГТГ

К.А. Коровин. «Дама в кресле». 1921

Цветочная тематика совершенно справедливо рифмуется с женскими образами Серебряного века. Один из ярких аккордов — «Автопортрет с жёлтыми лилиями» (1907–1908) Наталии Гончаровой. Художнице здесь 26 лет, она уже известна, но всё еще в начале своего дерзкого пути. Крупные, почти условные цветы на полотне становятся символом нового, «некроткого» искусства, провозвестницы грядущего авангарда — как и её «Подсолнухи» 1910 года, где та же энергия проявляется ещё более декоративно.

Н.С. Гончарова. «Автопортрет с жёлтыми лилиями». 1907–1908. ГТГ

Н.С. Гончарова. «Подсолнухи». 1910. ГТГ

Совсем иной накал страстей — у «Подсолнухов» Бориса Григорьева, написанных в начале 1930-х годов. В отличие от декоративной яркости Гончаровой, его цветы словно вырываются с холста буйством энергии, граничащей с экспрессией.

Борис Григорьев. «Подсолнухи». Начало 1930-х. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва

Совершенно иное настроение несут в себе работы Исаака Левитана. Мастер, известный прежде всего как поэт русского пейзажа, в своих цветочных натюрмортах оставался верен камерной интонации. Его «Одуванчики» (1889) — это скромный букет в простом глиняном кувшине. В этой работе обычные полевые цветы превращаются в хрупкую, почти одухотворённую красоту. Левитан писал цветы сравнительно редко, и, вероятно, поэтому каждая такая работа наполнена особой трепетной интонацией. Совсем по-другому выглядит его пейзаж «Цветущие яблони» (1896): здесь цветение предстаёт как гимн весне. Работая не только кистью, но и пером с тушью для прорисовки тонких ветвей, Левитан создаёт ощущение лёгкости, прозрачности и эфемерности цветущего сада, залитого солнечным светом.

И. Левитан. «Одуванчики». 1889. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

И.И. Левитан. «Цветущие яблони». 1896. ГТГ

Отдельного внимания заслуживает работа Ивана Крамского. На выставке представлен его «Букет цветов. Флоксы» (1884), который называют едва ли не единственным натюрмортом в творчестве знаменитого портретиста. Написанная за три года до смерти художника, эта картина стала для него личной попыткой войти в мир гармонии и красоты, под кистью мастера скромные садовые цветы превращаются в праздничную композицию.

И.Н. Крамской. «Букет цветов. Флоксы». 1884. ГТГ

Не менее впечатляет и «Портрет В.И. Кузы» (конец 1900-х) Александра Головина. Солистка Мариинского театра, партнерша Шаляпина, запечатлена в эпоху расцвета стиля модерн. Головин мастерски сочетает пастель, темперу и гуашь, создавая декоративный, но при этом глубоко психологичный образ. Розы в вазе, роспись на ткани платья и сам розовый фон — всё подчинено созданию единой, гармоничной и завораживающей атмосферы.

А.Я. Головин. «Портрет В.И. Кузы». 1910-е. ГТГ

Выставка устроена так, чтобы показать, что красота цветов вдохновляла мастеров не только в живописи. Здесь живописные полотна органично соседствуют со скульптурой и предметами декоративно-прикладного искусства: фарфором, стеклом. Отдельного внимания заслуживают вазы российских мастеров и утонченные изделия знаменитого французского художника по стеклу Эмиля Галле. Это соседство подчеркивает универсальность флорального мотива, пронизывающего все сферы художественной жизни той эпохи.

Выставка «Цветы. Символ красоты». Общий вид экспозиции

Эпилогом выставки становятся работы художников XXI века. Это цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, которая остается верна магии цветка на протяжении всего своего творчества. Также представлены картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской. Их присутствие превращает выставку из ретроспективы в живой, длящийся разговор о красоте.

Выставка «Цветы. Символ красоты» — несомненный повод полюбоваться на прекрасные полотна. Но еще более — это серьезный искусствоведческий проект, который на примере, казалось бы, камерного жанра, показывает важные перемены в искусстве целой эпохи. Экспозиция построена как настоящий цветок: с ядром-символом и раскрывающими его «лепестками» — семью тематическими разделами. 

Выставка «Цветы. Символ красоты» работает до 18 октября 2026 года в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной, 12.

Выставка «Цветы. Символ красоты» в Государственной Третьяковской галерее