Выставка приурочена к 25-летию петербургского издательства «Вита Нова», которое с 2004 года сотрудничает с музеем. Куратор — Ирина Борисовна Гогулина, заведующая сектором фондов Научной библиотеки Эрмитажа. Концепция метафорична: создание книги уподоблено строительству здания — от замысла до конечного результата. За каждым экземпляром — труд переплётчиков, печатников, гравёров, художников, издателей, редакторов. Именно этому — сложной кооперации мастеров и скрытым от постороннего глаза технологическим процессам — и посвящена экспозиция.
Выставка «Архитектура книги» в Государственном Эрмитаже. Фото: Сергей Новиков / Государственный Эрмитаж
«Фасад» — раздел, посвящённый переплёту. Как напоминает пословица, «встречают по одёжке», то есть по обложке. Что можно узнать о книге, не раскрывая её? Здесь представлены уникальные авторские работы с ручной росписью, инкрустацией, тиснением. Обложки могут быть из кожи, ткани, металла. Посетители знакомятся с инструментарием мастеров — тисками для росписи обреза, прессами и старинными книжными «жуковинами».
Жуковина (или «жук») — это выпуклая бляшка (металлическая либо деревянная), крепившаяся на переплётной крышке, чаще по углам и в центре. Её функции — защита покровного материала от истирания и продление срока службы переплёта: в раскрытом виде книга опиралась на жуковины, а не на обложку. Материалы изготовления — дерево, медь, бронза, золото, серебро, а в особо дорогих изданиях — полудрагоценные камни. Формы варьируются от квадратных и ромбовидных до каплевидных и сердечек. Расцвет жуковин пришёлся на XVII–XVIII века, хотя они появились ещё в Средневековье.
Книжные замки, уголки, жуковины. Латунь, кожа. XVII–XIX вв. Коллекция издательства «Вита Нова». Государственный Эрмитаж
«Интерьер» раскрывает секреты печатных техник. На примере литографских камней и офортных досок посетителям наглядно показывают, как рождается изображение на странице и чем литография отличается от офорта. На выставке представлен настоящий литографский камень — известняк особой породы из карьера в Баварии. Это твёрдый, плотный, тонкозернистый камень бледного кремово-жёлтого цвета, более чем на 98% состоящий из карбоната кальция. Можно увидеть весь технологический маршрут: от шлифовки камня до нанесения рисунка. Рядом с офортными досками — отпечатки с них, демонстрирующие этапы создания эстампа.
Слева: литографский камень (известняк особой породы из карьера в Баварии). Справа: экспозиция выставки «Архитектура книги» в Государственном Эрмитаже. Фото: пресс-служба Государственного Эрмитажа
Для книги Аполлинарии Мишиной «Евангелие от Марка», представленной на выставке в четвёртом зале, было создано 104 цветных офорта с ручной подкраской. Художница в течение года каллиграфически выводила текст в двух версиях: церковнославянской и дореформенной русской. Переплёт воссоздаёт облик старинного оклада с латунными накладками и застёжками. Задняя крышка переплёта оформлена жуковинами, что полностью стилизует издание под средневековую рукописную книгу.
«Новый Завет. Евангелие от Марка». Издательство «Вита Нова», Санкт-Петербург, 2015. Государственный Эрмитаж
«Окна» — третья часть выставки. Кураторы напоминают, что слово «иллюстрация» в переводе с латыни означает «освещение». Иллюстрации — те самые освещённые окна, через которые читатель проникает в текст. В этом зале экспонируются не только книжные листы, но и самостоятельные графические произведения: оригиналы, выполненные пастелью, темперой, пером, а также вышивка с аппликацией и работы в технике надглазурной росписи по фарфору. Все они созданы в единственном экземпляре.
Финальный раздел — «Дом» — посвящён жанру «книги художника» (livre d’artiste), где текст и визуальное оформление образуют неразрывное целое. Это уже не тиражные издания, а штучные экземпляры для коллекционеров.
«Как мне кажется, творческий человек по крупинкам переносит драгоценности в наш мир из иного, лучшего мира. Но он никому не служит и ничем не управляет. Его позиция довольно скромна. Он просто символ дерева и передает то, что приходит к нему из глубины»
— пишет о своём творчестве Юрий Штапаков, чей проект представлен на выставке.
Проект художника «13 неизвестных» основан на уникальном открытии: в 2012 году издательство приобрело восемь листов с автографами Даниила Хармса, среди которых обнаружились 13 ранее не публиковавшихся произведений. Штапаков вручную переписал тексты китайской тушью и пером. Переплёт выполнен из специальной переплётной кожи марокен, крышки украшены объёмной инкрустацией кожей и металлическими накладками из стали и меди в технике травления. Обрез торшонирован ручным способом, использован каптал ручного плетения, техника иллюстраций — линогравюра. Тираж составил всего 16 нумерованных экземпляров.
«Даниил Хармс. 13 неизвестных». Книга художника. Издательство «Вита Нова», Санкт-Петербург, 2013. Государственный Эрмитаж
Произведения XXI века издательства «Вита Нова» соседствуют с раритетами из фондов Эрмитажа — «Библией» с иллюстрациями Марка Шагала (1956) и «Пантагрюэлем» с работами Андре Дерена (1943).
Слева: Данте Алигьери. «Новая жизнь». Иллюстрации Р. Доминова. Издательство «Вита Нова», Санкт-Петербург, 2010. Справа: Андре Дерен. «Франсуа Рабле. Пантагрюэль». Издательство Albert Skira, Париж, 1943. Государственный Эрмитаж
В экспозиции прослеживается логика создания редкого экземпляра — от инструмента переплётчика до ювелирной ручной работы художника. Каждый представленный здесь предмет — от литографского камня до единственного в своём роде переплёта — напоминает, что книга в её классическом, материальном облике остаётся пространством, где технология встречается с искусством, а ремесло перерастает в творчество.
Выставка «Архитектура книги» продлится до 7 июня 2026 года. Посетить её можно по входному билету в Главный музейный комплекс (Зимний дворец, залы № 34–37).
P.S. Справка от редакции
Эрмитажная выставка убедительно показывает, как идея коллекционной, штучной книги продолжает жить и развиваться. В этом же ряду стоит и собственный издательский проект «Александровского сада».
Уникальное коллекционное издание выпустил просветительский проект «Александровский сад» — монографию «Михаил Врубель: жизнь в XXI веке. Неизвестное на фоне известного». Книга выходит под грифом Российской академии художеств; её автор — кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ Ольга Сергеевна Давыдова.
В издании впервые опубликованы ранее неизвестные рисунки художника, найденные в музейных фондах Москвы и Санкт-Петербурга, раскрываются малоизученные факты жизни и творческого пути Врубеля, объединены материалы из десятков музеев и частных коллекций, предложен новый взгляд на мастера без повторения привычных трактовок. Особого внимания заслуживает и коллекционный тираж: 50 экземпляров, отпечатанных сверхточной цифровой печатью (с максимально точной цветопередачей) и переплетённых вручную в муар или шёлк. Это редкий формат, адресованный тем, кто ценит как уникальное содержание, так и коллекционную ценность издания.
Подробнее о фундаментальной монографии «Михаил Врубель: Жизнь в XXI веке. Неизвестное на фоне известного» — на нашем сайте в разделе «Книги».
