• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский проект «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Филонов Павел Николаевич
  • «Корабли» (1913-1915)

«Корабли» Филонов

П. Н. Филонов. «Корабли». 1913-1915. Холст, масло. Размер картины- 117 × 154 см
Художник: Филонов Павел Николаевич
Картина Филонова «Корабли» (полное название - «Композиция. Корабли») была создана в 1913–1915 годах и входит в знаменитый цикл «Ввод в мировой расцвет». Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» в рамках своих образовательных программ часто обращается к этому полотну как к ключу, открывающему ранний период творчества Павла Николаевича Филонова. Данная работа представляет собой уникальный сплав морской темы и философской утопии, воплощенной средствами аналитического искусства.

Контекст и годы создания

Период 1913–1915 годов стал для Павла Филонова временем напряженных творческих поисков. Художник находился в эпицентре художественной жизни Петербурга, но при этом шел собственным путем. Он не примкнул ни к одному из модных течений - ни к кубизму, ни к футуризму в чистом виде. Вместо этого он разрабатывал свою уникальную систему.
В данный период Филонов активно сотрудничал с поэтами-футуристами, в частности с Велимиром Хлебниковым. В 1915 году он опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой», которая стала литературным манифестом его живописной философии. Картина «Корабли» создавалась параллельно с этой поэмой и стала её визуальным воплощением.

Серия фильмов, связанных с Павлом Николаевичем Филоновым

Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
В центре внимания цикла лекций Николетты Мислер и Джона Э. Боулта — жизнь и творческое наследие художника Павла Николаевича Филонова (Москва, 1883 г. — блокада Ленинграда, 1941 г.), которого до сих пор часто недооценивают, а то и часто недооценивают в опубликованных обзорах русского модернизма. ...
Подробнее

Цикл «Ввод в мировой расцвет» как утопия

Чтобы понять замысел художника, необходимо определить ключевое понятие. Мировой расцвет - это авторская утопия Павла Филонова, идея о грядущем духовном преображении человечества, когда все народы и культуры сольются в едином органическом единстве.
Картина «Корабли» не случайно входит в цикл «Ввод в мировой расцвет». Корабль здесь выступает метафорой движения к новой реальности. Основные идеи цикла включают:
  • Преодоление разрозненности. Художник верил, что искусство способно соединить пространство и время в единый организм.
  • Духовная навигация. Корабли символизируют путь человечества через хаос истории к гармонии.
  • Органический рост. Всё сущее, по Филонову, растет и развивается подобно живому существу, и этот процесс отражается в каждой точке холста.
Таким образом, полотно является не просто изображением морских судов, а философским высказыванием о судьбе мира накануне великих потрясений XX века.

Техника аналитического искусства

Для понимания метода работы мастера введем еще одно определение. Аналитическое искусство - это художественная система, разработанная Павлом Филоновым, в основе которой лежит принцип «органического роста» изображения от точки к целостному образу через предельную детализацию каждого элемента.
Филонов в 1913–1915 годах уже активно применял принцип «сделанности». Это означает, что художник прорабатывал каждую, даже самую мелкую деталь с одинаковой тщательностью. На полотне «Корабли» этот подход проявился в полной мере.
Характерные черты техники в данной работе:
  • Дробление формы. Суда, волны и небо разбиваются на мельчайшие цветовые ячейки.
  • Многослойность красочного слоя. Холст покрыт тонкими лессировками, создающими эффект свечения изнутри.
  • Отсутствие пустых мест. Вся поверхность холста размером 117 × 154,5 см заполнена движением цвета и формы.
Если рассматривать фото картины в хорошем качестве, можно заметить невероятную плотность мазка. Художник использовал тонкие кисти, буквально «вышивая» изображение по холсту.

Описание произведения «Композиция. Корабли»

Описание этого полотна стоит начать с его необычной композиции. Перед зрителем разворачивается морская сцена, но она лишена привычной для маринистического жанра реалистичности. Корабли у Филонова напоминают не столько настоящие суда, сколько фантастические видения из сна или мифа.
Основные элементы изображения:
  1. Многоярусная структура. Композиция строится вертикально, снизу вверх, словно зритель наблюдает восхождение от земного к небесному.
  2. Сложный колорит. Преобладают насыщенные синие, изумрудные, охристые и красноватые тона, создающие ощущение драматического напряжения.
  3. Символические детали. В очертаниях судов можно различить человеческие лица и фигуры, что подчеркивает идею единства человека и мироздания.
  4. Динамика. Волны и паруса написаны так, что кажется, будто картина постоянно движется, живет собственной жизнью.
Корабли здесь - это не транспортные средства. Это «корабли духа», плывущие через океан времени. Каждый фрагмент полотна насыщен символическим значением и требует от зрителя активной интеллектуальной работы.

Глубокий анализ полотна

Проводя анализ произведения, специалисты культурно-просветительского центра «Александровский сад» выделяют несколько уровней его прочтения.
Первый уровень - визуальный. Зритель видит нагромождение форм, похожих на паруса, мачты и корпуса кораблей. Второй уровень - концептуальный. Филонов создает образ плавания как метафоры познания. Третий уровень - философский. Картина отражает веру художника в «Мировой расцвет» как конечную цель развития человечества.
Интересная деталь: на полотне практически нет пустого пространства. Даже небо заполнено кристаллическими структурами и геометрическими формами. Это отражает убеждение Филонова в том, что в мире нет пустоты - всё наполнено энергией и смыслом.

Сколько лет художник работал над картиной

Вопрос о том, сколько лет Филонов писал эту картину, имеет два аспекта. Технически работа над холстом велась в течение двух лет - с 1913 по 1915 год. Однако подготовка к ней заняла гораздо больше времени.
Филонов начал разрабатывать свою теорию аналитического искусства еще в 1910 году. Он изучал анатомию, биологию, химию, чтобы применять научные принципы в живописи. К 1913 году мастер был готов к созданию масштабных концептуальных полотен, и «Корабли» стали одним из первых результатов этой подготовки.

Где находится картина сегодня

Где находится оригинал произведения в настоящее время? Картина Филонова «Корабли» хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Это одно из ключевых полотен в зале русского авангарда.
Третьяковская галерея обладает значительной коллекцией работ Филонова. В экспозиции также представлены другие картины из цикла «Ввод в мировой расцвет», что позволяет проследить развитие идей мастера. Для тех, кто не может посетить музей лично, существуют цифровые архивы, где можно найти фото в хорошем качестве и ознакомиться с детальным описанием.

Впечатление и образовательная миссия

Первое впечатление от картины «Корабли» часто описывают как погружение в иную реальность. Зритель сталкивается с плотным, насыщенным миром, который требует медленного, вдумчивого созерцания. Это не декоративное полотно, а приглашение к интеллектуальному путешествию.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» помогает современной аудитории раскрыть смыслы таких сложных произведений. Наша сфера деятельности включает:
  • Лекции и циклы фильмов о живописи, музыке и балете.
  • Кураторские экскурсии по выставкам в главных музеях страны.
  • Книги и статьи об искусстве, написанные доступным языком.
  • Календарь выставок, интервью с ведущими экспертами.
  • Описание известных картин и информация о кураторах и художниках.
Мы стремимся к тому, чтобы каждый человек мог почувствовать радость от встречи с большим искусством.

Частые вопросы о картине

  1. 1. Почему картина называется «Композиция. Корабли», а не просто «Корабли»?
    Полное название подчеркивает, что для Филонова важен был не столько сюжет (море, суда), сколько формальная организация холста. «Композиция» указывает на то, что построение цветовых пятен и линий имеет самостоятельную художественную ценность.
  2. 2. Сколько лет художник развивал цикл «Мировой расцвет»?
    Павел Филонов работал над идеей «Мирового расцвета» на протяжении почти всей своей творческой жизни - начиная с середины 1910-х годов и до самой смерти в 1941 году. Эта концепция была для него не просто темой, а фундаментальной жизненной философией.
  3. 3. Чем картина 1913–1915 годов отличается от версии «Корабли» 1919 года?
    Версия 1919 года, хранящаяся в Русском музее, более лаконична по цвету и строже по композиции. В ней заметнее влияние военного опыта Филонова (он служил на Румынском фронте в 1916–1918 годах). Полотно же 1913–1915 годов более яркое, многоцветное и утопичное по настроению.
  4. 4. Можно ли использовать фото картины в хорошем качестве для обучения?
    Да, образовательный центр «Александровский сад» использует высококачественные репродукции в своих лекциях и публикациях. Мы рекомендуем обращаться к официальным ресурсам Третьяковской галереи для получения наиболее точных цифровых копий.

Творчество Павла Филонова - это бесконечный источник открытий для пытливого ума. «Александровский сад» приглашает вас продолжить знакомство с русским авангардом на наших мероприятиях и в публикуемых нами статьях об искусстве.
Павел Николаевич Филонов: гений аналитического искусства и русского авангарда
Павел Николаевич Филонов: гений аналитического искусства и русского авангарда

Павел Филонов— художник-философ, чье творчество опередило время. Его аналитическое искусство остается предметом изучения, а биография — примером преданности искусству вопреки всем трудностям. Откройте для себя мир Филонова — и вы увидите искусство через призму науки, мистики и бесконечного поиска истины.

Подробнее
Александровский сад
Культурно-просветительский проект «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0