• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Кандинский Василий Васильевич
  • «Красная церковь» (начало 1900-х годов)

"Красная церковь" Кандинский

«Красная церковь» (начало 1900-х годов) В.В.Кандинский «Красная церковь». Начало 1900-х годов. Холст, масло. Размер картины - 28,0 × 19,2 см
Художник: Кандинский Василий Васильевич

Оглавление

  • Описание картины
  • Сюжет и композиция
  • Цветовое решение
  • История создания
  • Техника написания
  • Где находится картина
  • Анализ и художественное значение
  • Впечатление от картины
  • Частые вопросы
  • Источники

Описание картины

Картина Кандинского «Красная церковь» - это небольшой пейзажный этюд, написанный маслом на фанере в период между 1901 и 1903 годами. Размер полотна - 28 × 19,2 см. Произведение относится к раннему периоду творчества художника, когда он ещё не обратился к абстракции, но уже активно экспериментировал с цветом как самостоятельной выразительной силой. На картине изображён православный храм Ахтырской иконы Божией Матери, расположенный в подмосковной усадьбе Ахтырка, в 14 километрах от Сергиева Посада.
Этюд - это произведение живописи вспомогательного характера, полностью выполненное с натуры ради тщательного изучения конкретного мотива: деталей композиции, цвета, формы, светотени.
Фанера - это древесный материал, состоящий из нескольких склеенных между собой слоёв шпона. В начале XX века многие художники, включая Кандинского, использовали фанеру как основу для небольших картин и этюдов из-за её доступности, гладкости и удобства при работе на пленэре.

Сюжет и композиция

Центральный элемент картины - белокаменная церковь с высокой колокольней, увенчанной золотистым куполом. Храм стоит на небольшом возвышении. Слева и справа его обрамляют пышные кроны деревьев. На переднем плане художник изобразил спокойную водную гладь - скорее всего, это река Воря, протекающая через территорию усадьбы Ахтырка.
Композиция построена по классической трёхчастной схеме:
  • Передний план& - вода с условным, почти абстрактным отражением храма и деревьев.
  • Средний план& - сама церковь на возвышении, окружённая зеленью.
  • Задний план& - глубокое синее небо, написанное плотными продольными мазками.
Отражение в воде выполнено не фотографически точно, а скорее как цветовая рифма: те же красные и зелёные пятна, но более тёмные и приглушённые. Этот приём придаёт композиции цельность и визуально «заземляет» яркий верх картины.

Цветовое решение

Цвет в «Красной церкви» - главный герой. Кандинский использует насыщенные, почти открытые цвета, отказываясь от полутонов и плавных переходов:
  • Красный& - цвет храма. Он яркий, плотный, почти «звонкий». Именно красный дал картине её название и определяет эмоциональный строй работы. Сам Кандинский впоследствии писал в трактате «О духовном в искусстве» (1911 год), что красный цвет звучит «как фанфара» и напоминает сильный бой барабана.
  • Синий& - глубокий ультрамарин неба. Создаёт драматический контраст с красным и зелёным. По теории Кандинского, синий - цвет покоя и глубины.
  • Зелёный& - представлен в десятках оттенков: от тёплого лимонного до холодного оливкового. Кроны деревьев написаны крупными пятнами без прорисовки листьев.
  • Жёлтый и белый& - используются для обозначения солнечного света на траве и архитектурных деталей церкви.
  • Чёрный& - наложен поверх других цветов короткими резкими мазками для создания теней и глубины.
Именно этот смелый, почти фовистский подход к цвету предвосхищает будущие абстрактные эксперименты Кандинского.

История создания

Василий Кандинский (1866–1944) регулярно приезжал в подмосковную усадьбу Ахтырка, где гостил у своих родственников - семьи известных кондитеров Абрикосовых. Усадьба Ахтырка в начале XX века была одной из самых красивых в Подмосковье. Здесь бывали художники Виктор Васнецов, Аполлинарий Васнецов, Михаил Нестеров, Василий Поленов, а также композиторы Пётр Чайковский и Николай Рубинштейн.
Храм Ахтырской иконы Божией Матери, построенный в 1825 году по проекту архитектора А. С. Кутепова, был архитектурной доминантой усадьбы. Его краснокирпичные стены и белокаменный декор создавали характерный силуэт, который Кандинский запечатлел в своём этюде.
Точная дата создания картины - предмет дискуссии исследователей. Официальная атрибуция Государственного Русского музея указывает период «между 1901 и 1903 годами». Ряд источников, в том числе сайт Радио ВЕРА, относят работу к 1900 году. На популярном ресурсе WikiArt и сайте wassilykandinsky.ru фигурирует название «Ахтырка. Красная церковь» с датировкой 1908 год - однако, вероятнее всего, речь идёт о другом, более позднем варианте той же композиции.
Сколько лет художник рисовал картину «Красная церковь» - однозначного ответа нет. Учитывая, что это небольшой пленэрный этюд (28 × 19,2 см), написан он был, скорее всего, за один или несколько сеансов работы с натуры - то есть за считанные дни или недели одного летнего сезона. Разброс дат с 1901 по 1903 год отражает не длительность работы над полотном, а неопределённость музейной атрибуции.

Серия фильмов, связанных с Василием Васильевичем Кандинским

Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Цикл авторских лекций предлагает полное погружение в жизнь и творчество Василия Кандинского (1866–1944) — революционера искусства, основателя абстракционизма. От обзорной лекции, охватывающей весь его путь, до детального разбора ключевых периодов: мюнхенского, московского и парижского. Исследует...
Подробнее

Техника написания

Картина «Красная церковь» выполнена в технике масляной живописи по фанере. Рассмотрим ключевые особенности техники:
  • Основа - фанера. Кандинский часто использовал фанеру в ранних этюдах: она легка, компактна и удобна для выездной работы.
  • Мазок - пастозный, густой, энергичный. Краска наложена широкими движениями кисти, фактура хорошо ощутима.
  • Отсутствие лессировок - художник не накладывает полупрозрачные слои краски один поверх другого, а кладёт цвет плотно, почти «в упор».
  • Обобщение форм - архитектурные детали церкви (окна, карнизы, главка) лишь намечены несколькими мазками. Кандинский намеренно отказывается от фотографической точности в пользу цветового обобщения.
  • Раздельный мазок - каждый цвет существует автономно. Синий не смешивается с зелёным, красный не растворяется в белом. Этот принцип роднит технику Кандинского с постимпрессионизмом и ранним экспрессионизмом.
Исследователи Русского музея отмечают, что в живописной структуре «Красной церкви» явственно проступают разные традиции, на которых воспитывался Кандинский: влияние мастеров круга «Союза русских художников», французских фовистов и немецких экспрессионистов.

Где находится картина

Сегодня картина Кандинского «Красная церковь» находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Инвентарный номер полотна - ЖБ-1163.
В собрание Русского музея работа поступила в 1930 году из Государственной Третьяковской галереи (Москва), куда она, в свою очередь, была передана из частной коллекции после национализации художественных ценностей в первые годы советской власти.
Картина экспонируется в залах, посвящённых русскому искусству конца XIX - начала XX века, в Михайловском дворце. Фото картины в хорошем качестве доступно на официальном портале Виртуального Русского музея и в цифровом архиве Google Arts Culture.

Анализ и художественное значение

«Красная церковь» занимает особое место в творческой биографии Кандинского. Это произведение - своего рода «пограничный столб» между его ранними реалистическими пейзажами и зрелыми абстрактными композициями.
Основные векторы анализа:
  1. Цвет как субъект живописи. Уже здесь Кандинский освобождает цвет от обязанности «раскрашивать» форму. Цвет сам становится формой. Красный храм не потому красный, что он кирпичный, - он красный, потому что художнику нужен именно этот цветовой акцент.
  2. Путь к абстракции. Пройдёт меньше десяти лет - и в 1910 году Кандинский создаст свою первую акварельную абстракцию. «Красная церковь» 1901–1903 годов - важнейшая ступень на этом пути: предметный мир ещё узнаваем, но уже подчинён логике цвета, а не логике натуры.
  3. Синтез традиций. В одном небольшом этюде Кандинский соединяет русскую пейзажную школу (широта панорамы, лиризм), французский фовизм (эмансипация цвета) и нарождающийся немецкий экспрессионизм (эмоциональная напряжённость мазка).
  4. Символическое измерение. Храм - не просто архитектурный объект. Кандинский был глубоко верующим человеком: повсюду, где он жил, он расставлял иконы. Выбор церкви как центра композиции - не случаен. Это размышление о месте веры и традиции в стремительно меняющемся мире начала XX века.

Впечатление от картины

Главное впечатление от «Красной церкви» - ощущение праздника и полноты жизни. Несмотря на скромный размер (менее 30 сантиметров по большей стороне), картина производит мощное эмоциональное воздействие. Яркое синее небо, сочная зелень, горящий красным храм, солнечные пятна на траве - всё это создаёт образ безмятежного летнего дня в русской провинции.
Кандинский не копирует реальность - он преображает её силой цвета. Зритель видит не документальный пейзаж, а переживание пейзажа: радость, покой, благоговение перед красотой мира. Именно это качество - умение передать внутреннее состояние через цвет и ритм мазка - сделает Кандинского одним из главных реформаторов живописи XX века.
В Культурно-просветительском и образовательном центре «Александровский сад» регулярно проходят лекции и циклы фильмов о живописи, в том числе о творчестве Василия Кандинского. Специалисты центра проводят кураторские экскурсии по выставкам, публикуют статьи об искусстве, интервью с художниками и кураторами, а также составляют календари выставок. Подробное описание известных картин - одна из ключевых задач «Александровского сада», помогающая широкой аудитории глубже понимать живопись.

Частые вопросы

  1. Где находится картина Кандинского «Красная церковь»?
    Картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (Михайловский дворец), инвентарный номер ЖБ-1163. В собрание Русского музея она поступила в 1930 году из Третьяковской галереи.
  2. Сколько лет Кандинский рисовал «Красную церковь»?
    Точных сведений нет. Картина представляет собой небольшой пленэрный этюд размером 28 × 19,2 см, написанный, скорее всего, за один или несколько сеансов работы с натуры - дни или недели одного летнего сезона. Музейная датировка «между 1901 и 1903 годами» отражает неопределённость атрибуции, а не длительность работы.
  3. Какую церковь изобразил Кандинский на картине?
    Это храм Ахтырской иконы Божией Матери, построенный в 1825 году в подмосковной усадьбе Ахтырка (сегодня - территория Сергиево-Посадского городского округа, 14 км от Сергиева Посада). Кандинский гостил в Ахтырке у своих родственников Абрикосовых.

Источники

  1. Виртуальный Русский музей - страница картины «Красная церковь» (rusmuseumvrm.ru)
  2. WassilyKandinsky.ru - каталог живописи 1896–1913 годов (wassilykandinsky.ru)
  3. Лермонтовская галерея - «Самые известные картины Кандинского» (lermontovgallery.ru)
  4. WikiArt - страница картины «Okhtyrka. Red Church» (wikiart.org)
  5. Google Arts Culture - «Akhtyrka. Landscape with Red Church» (artsandculture.google.com)
  6. Портал «Культура.РФ» - страница усадьбы Ахтырка (culture.ru)

Авторы и кураторы

Автономова Наталия Борисовна Заведующая отделом «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Автор цикла лекций "Творчество Василия Кандинского"
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0