• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Кандинский Василий Васильевич
  • «Красный-жёлтый-голубой» (1925)

Картина «Красный-жёлтый-голубой» Василия Кандинского

В.В.Кандинский «Красный-жёлтый-голубой». 1925. Холст, Техника исполнения - абстрактная живопись. Размер полотна - 127×200 см
Художник: Кандинский Василий Васильевич
Картина Кандинского «Красный-жёлтый-голубой», созданная в 1925 году, считается вершиной теоретических изысканий художника в период его преподавания в Баухаузе. В Культурно-просветительском центре «Александровский сад» мы детально изучаем это полотно на лекциях, посвященных абстрактному искусству. Наш проект помогает зрителям понять, как за хаотичными на первый взгляд линиями и пятнами скрывается строгая математическая и философская логика великого мастера.

История создания и контекст эпохи

Год написания произведения - 1925. В этот период Василий Кандинский жил в Германии и работал в школе Баухауз. Это время характеризуется стремлением к синтезу искусства и технологий, поиском универсального языка форм.
Баухауз - это высшая школа строительства и художественного конструирования, которая определила развитие дизайна и архитектуры XX века. Именно здесь Кандинский систематизировал свои идеи о цвете и геометрии.
  • Сколько лет мастер шел к этому стилю: Кандинский перешел к чистой абстракции в 1910-х годах, то есть к моменту создания шедевра он оттачивал свой метод более 15 лет.
  • Творческий поиск. Картина стала итогом его книги «Точка и линия на плоскости», где он математически обосновал влияние каждой формы на психику человека.

Серия фильмов, связанных с Василием Васильевичем Кандинским

Фильм 1. "Творческий  путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Погрузитесь в удивительный творческий путь Василия Кандинского — юриста, ставшего революционером искусства. Открытие Клода Моне и музыка Вагнера перевернули его мир и заставили отказаться от науки в пользу живописи. Вы проследите, как под влиянием русской иконы, немецкого югендстиля и французского фовизма рождался его уникальный стиль, приведший к созданию первых в мире абстрактных композиций.
Подробнее

Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"

Мюнхен — город, где родилась абстракция. Этот фильм — погружение в ключевой период, когда Кандинский совершил революционный переход от фигуративной живописи к новому художественному языку. Здесь, в эпицентре европейского искусства, сформировался его уникальный стиль, объединивший русскую духовность, немецкий модерн и смелые эксперименты с цветом и формой, приведшие к первым в мире абстрактным полотнам.


Подробнее

Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"


Париж — город, где французский авангард встретился с русской душой. Фильм рассказывает о важном, но коротком периоде жизни Кандинского, когда он впервые столкнулся с новейшими художественными течениями Европы — постимпрессионизмом, фовизмом, символизмом. Эти встречи изменили его взгляд на живопись и подготовили почву для рождения абстракции.


Подробнее

Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"

Москва — город, где искусство Кандинского столкнулось с реальностью революции. Фильм рассказывает о семи самых драматичных годах жизни художника: возвращение на родину, буря исторических событий и неожиданный творческий поворот. В это время его искусство балансирует между прежними открытиями и поиском нового языка, а в личной жизни происходит событие, больше похожее на сказку.

Подробнее

Подробное описание и художественный анализ

Описание композиции можно разделить на две части, которые противопоставляются друг другу. Левая часть полотна легкая, светлая, наполненная тонкими линиями и ярко-желтым цветом. Правая часть — тяжелая, темная, в ней доминирует глубокий синий круг и плотные черные решетки.
Анализ картины показывает использование основных геометрических фигур:
  1. Треугольник -это символ движения вперед, агрессии и остроты, который художник часто связывал с желтым цветом.
  2. Круг - это самая уравновешенная фигура, символ бесконечности и покоя, идеально сочетающаяся с синим.
  3. Квадрат - это воплощение стабильности и порядка, часто представленное в красном цвете.
Абстрактный экспрессионизм - это направление в искусстве, где художник выражает свой внутренний мир через свободные формы, не копируя реальные предметы. Кандинский верил, что цвет может звучать как музыкальное произведение. Если рассматривать фото картины в хорошем качестве, можно заметить, как тонко наслоены краски, создавая ощущение вибрации и ритма.

Техника написания и синестезия автора

Техника Кандинского в этот период стала более геометричной и четкой по сравнению с его ранними «Импровизациями». Он использовал масло и холст размером 127 на 200 сантиметров. Художник тщательно выстраивал баланс между «теплым» желтым и «холодным» голубым, используя красный как медиатор (посредник) между ними.
Синестезия - это психологический феномен, при котором раздражение одного органа чувств вызывает автоматический отклик в другом (например, человек «слышит» цвета или «видит» звуки). Кандинский обладал этим даром. Для него:
  • Желтый цвет звучал как резкая труба.
  • Голубой - как виолончель или орган.
  • Красный напоминал удары барабана или мощные звуки трубы.
В статьях об искусстве на сайте центра «Александровский сад» мы часто приводим цитаты мастера, где он сравнивает палитру с клавиатурой фортепиано. Это помогает слушателям сформировать собственное впечатление от увиденного, настроившись на «музыкальную» волну живописи.

Где находится шедевр сегодня

Для тех, кто планирует свои путешествия, используя календарь выставок нашего центра, важно знать местоположение оригинала.
  • Где находится: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, Франция).
  • Коллекция: Государственный музей современного искусства.
  • Доступность: Полотно входит в постоянную экспозицию, так как является знаковым объектом для истории мирового авангарда.
Изучение этой картины позволяет развить визуальную грамотность. Она учит нас видеть красоту в чистой форме и цвете, абстрагируясь от предметного мира. Специалисты нашего образовательного центра «Александровский сад» всегда готовы помочь вам в расшифровке этих сложных кодов великого художника.

Часто задаваемые вопросы

  1. Что именно изображено на картине?
    На полотне нет реальных объектов. Это изображение борьбы и взаимодействия энергий, выраженное через цвет и геометрию. Желтая сторона олицетворяет день и активность, синяя - ночь и покой.
  2. Почему Кандинский выбрал именно эти три цвета для названия?
    Красный, желтый и синий - это основные (базовые) цвета. Из них можно получить все остальные оттенки. Художник хотел создать фундаментальную работу, описывающую основы мироздания.
  3. Как правильно смотреть абстрактную живопись?
    Не пытайтесь найти сходство с предметами. Попробуйте почувствовать настроение цвета. Представьте, какая музыка могла бы сопровождать это изображение.
  4. В чем главная ценность этой картины?
    Она доказала, что живопись может быть самостоятельной без изображения людей или природы. Картина стала мощным инструментом воздействия на эмоции зрителя напрямую, минуя логику.
  5. Сложно ли было художнику рисовать такую работу?
    Несмотря на кажущуюся простоту «линий и кружочков», Кандинский создавал множество эскизов, выверяя каждый миллиметр композиции для достижения идеального психологического равновесия.

Авторы и кураторы

Автономова Наталия Борисовна Заведующая отделом «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Автор цикла лекций "Творчество Василия Кандинского"
logo

© Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ООО «Александровский сад» 9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0