"Летний пейзаж" Кандинский

Что представляет собой картина «Летний пейзаж»

Картина Кандинского «Летний пейзаж» - это камерное, но чрезвычайно насыщенное полотно, созданное Василием Васильевичем Кандинским в 1909 году. Работа относится к мурнаускому циклу - серии пейзажей, написанных художником в баварской деревне Мурнау-ам-Штаффельзее. Полное авторское название произведения - «Мурнау. Летний пейзаж». Это не просто вид альпийской местности, а важнейший документ творческой эволюции Кандинского: именно в таких работах вызревал его будущий прорыв к чистой абстракции.
Экспрессионизм в живописи - это течение, в котором художник передаёт не внешний облик предмета, а своё эмоциональное переживание. Цвет и форма служат не для копирования действительности, а для выражения внутреннего состояния. «Летний пейзаж» - хрестоматийный образец экспрессионистического подхода к пейзажу.
Картина написана маслом на картоне. Размеры полотна - 33 × 45 сантиметров (по некоторым источникам - 34 × 46 см). Это сравнительно небольшой, почти камерный формат - однако по силе цветового воздействия работа не уступает крупным полотнам. Инвентарный номер в собрании Русского музея - ЖБ-1634. Найти фото картины в хорошем качестве можно на официальном портале Виртуального Русского музея, где представлена её качественная цифровая репродукция.

Мурнауский период: второе лето в Альпах

История создания «Летнего пейзажа» неразрывно связана с Мурнау - небольшим рыночным городком у подножия Баварских Альп, в пятидесяти километрах к югу от Мюнхена. Кандинский впервые посетил это место летом 1908 года вместе со своей спутницей и ученицей Габриэлой Мюнтер, а также художниками Алексеем Явленским и Марианной Верёвкиной. Мурнау настолько поразил его, что на следующий год, в 1909-м, художник вновь провёл здесь летние месяцы.
Кандинский и Мюнтер приобрели в Мурнау дом - тот самый, который впоследствии станет известен как «Русский дом» (Russenhaus). Именно здесь, на пленэре, в окружении альпийских лугов, горных склонов и яркого южного солнца, родился «Летний пейзаж».
Интересный факт: «Летний пейзаж» - это не самостоятельная законченная работа в привычном смысле, а эскиз к более крупному полотну «Дома на горе», созданному в том же 1909 году. Однако по своей художественной ценности и выразительности эскиз ничуть не уступает итоговой картине, а в чём-то даже превосходит её свободой и непосредственностью.
На вопрос «сколько лет художник рисовал картину» можно ответить прямо: это работа одного летнего сезона 1909 года. Кандинский создавал мурнауские этюды быстро, в один-два сеанса, - так требовала сама природа пленэрной живописи. Утренний свет сменялся полуденным, менялись тени, и художник должен был успеть поймать ускользающее цветовое состояние.

Описание полотна: дома, гора, солнце

Описание картины стоит начать с её ясной и одновременно непривычной структуры. На переднем плане - ряд домов Мурнау. Это не детализированные архитектурные портреты, а скорее силуэты-намёки: треугольные крыши, прямоугольные стены, тёмные пятна окон. Кандинский не выписывает каждый кирпич - он даёт образ дома как такового, дома-архетипа.
На заднем плане возвышается горный массив. Гора написана широкими, размашистыми мазками, в которых синие, фиолетовые и зеленоватые оттенки создают ощущение монументальности и покоя. Это не геологически точный портрет конкретной вершины, а обобщённый образ альпийского ландшафта.
Небо в «Летнем пейзаже» заслуживает отдельного внимания. Оно решено как чередование цветовых полос:

• Голубые и бирюзовые участки - знак ясного летнего дня;
• Розоватые и желтоватые вкрапления - намёк на присутствие солнца, разливающего тепло;
• Белые пятна - возможно, облака или блики света, пронизывающие воздух.

Композиция строится на контрасте горизонталей (земля, крыши домов, полосы неба) и вертикалей (стены домов, склон горы). Этот ритм - чередование горизонтального и вертикального - придаёт работе внутреннюю музыкальность. Сам Кандинский не раз говорил, что живопись должна воздействовать на зрителя подобно музыке, и «Летний пейзаж» - наглядное тому подтверждение.

Серия фильмов, связанных с Василием Васильевичем Кандинским

Техника письма: цвет важнее сходства

Технические особенности «Летнего пейзажа» во многом определили дальнейший путь Кандинского к абстракции. Вот главные приёмы, использованные художником:
Масло по картону - Кандинский выбрал картон, а не холст. Этот материал позволял работать быстро и экспрессивно, не отвлекаясь на сложную подготовку основы. Картон впитывает масло иначе, чем холст, что придаёт красочному слою характерную бархатистую матовость.
Пастозный мазок - краска положена густо, рельефно. Мазки отчётливо видны, они не спрятаны, не сглажены. В этом проявляется сознательный отказ от академической «зализанности»: художник не скрывает следов своей руки, напротив, делает их частью художественного высказывания.
Цветовая автономия - главное открытие мурнауского периода. Кандинский отказывается от обязанности воспроизводить реальный цвет предметов. Трава может быть оранжевой, гора - фиолетовой, а небо - розовым. Цвет служит не сходству с натурой, а отражению эмоции.
Характерные приёмы письма:

• Крупные размашистые мазки, создающие фактурную, живую поверхность;
• Упрощение форм до геометрических пятен - прямоугольников, треугольников, овалов;
• Тёмные контуры, очерчивающие цветовые зоны и не дающие им смешаться;
• Отказ от светотени: объём создаётся исключительно за счёт контраста цветов.

Анализ композиции и колорита

Анализ картины показывает, что при всей кажущейся простоте она имеет продуманную колористическую драматургию. Цветовая палитра включает:

• Синий - доминирующий цвет горы и части неба; у Кандинского синий всегда символизирует духовность и глубину;
• Зелёный - цвет растительности на склонах; символ жизни и природной силы;
• Жёлтый и охристый - цвет солнца, тепла, самой стихии лета;
• Красный и розовый - акцентные пятна на крышах домов и в небе; энергия, радость, пульс жизни;
• Фиолетовый - тени на горе и в небе; добавляет глубину и драматизм.

Кандинский использует контрастные цветовые пары: синий - жёлтый, красный - зелёный. Эти пары создают визуальное напряжение, которое удерживает взгляд зрителя и заставляет его перемещаться по холсту.
Композиционно полотно делится на три горизонтальные зоны:

1. Нижняя зона - дома Мурнау, самые тёмные и плотные пятна, своего рода «земной якорь»;
2. Средняя зона - горный склон, написанный широкими диагональными мазками, создающими ощущение подъёма;
3. Верхняя зона - небо, самое светлое и воздушное пространство картины.

По утверждению специалистов Русского музея, «Летний пейзаж», как и другие мурнауские работы Кандинского, отличает «повышенная активность цвета, преследующая не сходство с натурой, а отражение эмоции художника». Приблизительность объёмов и контуров, их независимость от реального природного мотива - всё это стало преддверием абстрактных композиций, которые появятся у Кандинского уже через год-два.

Где находится картина

Где находится «Летний пейзаж» сегодня? Картина хранится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге - крупнейшем в мире музее русского искусства. Полотно поступило в музей в составе коллекции произведений русского авангарда.
Русский музей обладает одной из самых полных коллекций живописи Кандинского в России. Помимо «Летнего пейзажа» здесь хранятся такие известные работы, как «Импровизация 11» (1910), «Святой Георгий» (1911) и другие произведения мурнауского и московского периодов.
Адрес музея: Санкт-Петербург, улица Инженерная, 4 (корпус Бенуа, залы русского искусства конца XIX - начала XX века). Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» рекомендует обратить на эту картину особое внимание при посещении Русского музея. В наших лекциях и циклах фильмов о живописи мурнауский период Кандинского рассматривается как ключевой этап в рождении абстрактного искусства. Кураторские экскурсии, календарь выставок, статьи об искусстве и культуре, интервью с кураторами и художниками, а также книги издательской программы центра - всё это позволяет глубже понять путь художника от пейзажа к беспредметности.

Впечатление и значение для искусства

Впечатление от «Летнего пейзажа» - это ощущение прогретого солнцем воздуха. Картина буквально излучает тепло. Глядя на неё, чувствуешь запах альпийских трав, слышишь отдалённый звон колокольчиков на горных пастбищах. Это не аналитический пейзаж, требующий расшифровки, а эмоциональный посыл - чистый и прямой.
Значение «Летнего пейзажа» выходит далеко за рамки одного летнего этюда. Вот почему эта работа важна:

• Она фиксирует момент, когда цвет окончательно отрывается от предмета и начинает жить собственной жизнью;
• Она демонстрирует влияние на Кандинского сразу нескольких источников: французского фовизма, баварской народной росписи по стеклу, русского лубка;
• Она является эскизом к картине «Дома на горе» - и по своей свободе превосходит итоговое полотно;
• Она стоит в ряду тех «маленьких» работ, из которых впоследствии выросла «большая» абстракция XX века.

Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» в своём описании известных картин уделяет особое внимание переходным работам Кандинского. «Летний пейзаж» - это тот редкий случай, когда эскиз становится самостоятельным шедевром, а путь к великому открытию виден в каждом мазке.

Часто задаваемые вопросы

1. Является ли «Летний пейзаж» самостоятельной картиной или это этюд?
   «Летний пейзаж» - это эскиз (подготовительная работа) к более крупной картине «Дома на горе», написанной Кандинским в том же 1909 году. Однако по своим художественным достоинствам эскиз не уступает итоговому полотну, а по непосредственности и свободе письма даже превосходит его. В Русском музее он экспонируется как самостоятельное произведение.
2. Почему картина написана на картоне, а не на холсте?
   Картон был излюбленным материалом Кандинского для пленэрных работ. Он лёгкий, удобный для работы на природе, не требует долгой подготовки и грунтовки. Картон впитывает масло особенным образом, придавая красочному слою характерную матовую, бархатистую фактуру. Многие мурнауские этюды Кандинского выполнены именно на картоне.
3. Что именно изобразил Кандинский в «Летнем пейзаже»?
   На картине запечатлён вид Мурнау-ам-Штаффельзее - баварской деревни у подножия Альп, где Кандинский и Габриэла Мюнтер проводили летние месяцы 1908–1909 годов. На переднем плане - деревенские дома, на заднем - горный массив, над ними - яркое летнее небо. Это не топографически точный вид, а обобщённый, эмоционально окрашенный образ альпийского лета.

Источники

1. Википедия - «Летний пейзаж»
2. Виртуальный Русский музей - Кандинский В. В. Летний пейзаж
3. Arthive - Мурнау. Летний пейзаж, 1909
4. FeelTheArt - Летний пейзаж
   
5. Virtual Russian Museum - Murnau. Summer Landscape