"Москва. Красная площадь" Кандинский

Что представляет собой картина «Москва. Красная площадь»

Картина Кандинского «Москва. Красная площадь» - это полуабстрактный городской пейзаж, написанный Василием Васильевичем Кандинским в 1916 году. Полотно относится к так называемому «московскому циклу» - серии работ, созданных художником после его возвращения в Россию в начале Первой мировой войны. Это одна из самых узнаваемых и лиричных работ Кандинского, в которой абстрактное начало соединяется с вполне конкретными образами любимого города.
Абстракционизм - это направление в живописи, отказавшееся от реалистичного изображения предметов в пользу свободного сочетания цветов, линий и геометрических форм. Кандинский, будучи одним из родоначальников абстрактного искусства, в этой картине ещё сохраняет связь с фигуративностью - сквозь вихрь красок проступают узнаваемые очертания московских достопримечательностей.
Размер полотна - 51,5 × 49,5 сантиметра. Это почти квадратный холст сравнительно небольшого формата. Техника исполнения - масляная живопись по холсту. Несмотря на скромные размеры, картина производит мощное эмоциональное воздействие благодаря насыщенной цветовой палитре и динамичной композиции. Фото этой картины в хорошем качестве можно найти на портале Третьяковской галереи - однако никакая репродукция не передаёт той вибрации цвета, которая ощущается при взгляде на оригинал.

История создания: возвращение на родину

История создания картины неразрывно связана с драматическими событиями начала XX века. С началом Первой мировой войны в 1914 году Кандинский, будучи российским подданным, был вынужден покинуть Германию, где он жил и работал почти два десятилетия. Художник вернулся в Москву - город, который он боготворил с юности.
1915 год стал для Кандинского временем глубокого творческого кризиса и депрессии. За весь этот год он не написал ни одной картины. Переезд, разрыв с привычной средой, война - всё это погрузило художника в состояние внутреннего опустошения. Однако в 1916 году наступил перелом.
В июне 1916 года Кандинский написал письмо своей спутнице Габриэле Мюнтер, в котором признался: «Я почувствовал, что моя старая мечта ближе к осуществлению. Ты знаешь, что я мечтал написать большую картину, выражающую радость, счастье жизни и вселенной. Внезапно я ощущаю гармонии цветов и форм, которые исходят из этого мира радости». Именно в этом настроении была создана «Москва. Красная площадь».
На вопрос «сколько лет художник рисовал картину» можно ответить так: сама работа была написана в течение 1916 года - точнее, как указывается, в ноябре этого года. Длительных подготовительных периодов, как в случае с «Композицией VII», здесь не было - картина родилась из мощного эмоционального порыва, из ощущения возвращённой радости творчества.

Серия фильмов, связанных с Василием Васильевичем Кандинским

Описание полотна: что изображено на картине

Описание картины стоит начать с центра композиции. В самом сердце полотна Кандинский изобразил пару влюблённых - две фигуры, вокруг которых, словно в калейдоскопе, вращается весь город. Это ключевой образ: любовь как центр мироздания, как та точка, из которой рождается гармония.
Вокруг влюблённых разворачивается узнаваемый архитектурный пейзаж Москвы:

• Храм Василия Блаженного - его пёстрые купола-луковки проступают сквозь цветовые вихри;
• Кремлёвские башни и стены - строгие краснокирпичные формы, контрастирующие с ярким небом;
• Колокольни и часовни - вертикальные линии, устремлённые вверх;
• Высокие дома с многочисленными окнами - знак растущего, современного города.

Кандинский не стремился к документальной точности. Он словно встал в центре Красной площади и начал медленно поворачиваться вокруг своей оси, фиксируя не фотографическую картинку, а само ощущение от города - его звук, цвет, пульс. Сам художник писал о Москве: «Солнце плавит всю Москву в один кусок, который, как сумасшедшая туба, заставляет вибрировать всё нутро, всю душу».

Анализ композиции и цветового решения

Анализ полотна выявляет сложную, но стройную структуру. Композиция построена по принципу кругового движения: всё вращается вокруг центра, где находятся влюблённые. От центра расходятся цветовые волны, захватывающие зрителя и вовлекающие его в этот вихрь.
Цветовая палитра картины необычайно насыщенна. Кандинский использовал:

• Жёлтый - цвет солнца, тепла, земной радости; он заливает центральную часть полотна;
• Красный - энергия, страсть, символ самой Красной площади и кирпичных стен Кремля;
• Синий и голубой - духовная глубина, небесный свод над городом;
• Розовый - нежность, любовь, лирическое начало;
• Зелёный - жизнь, весна, возрождение.

Художник применяет приём, частично заимствованный у футуристов, - симультанность, то есть одновременное изображение объекта с разных точек зрения. Благодаря этому приёму здания на картине словно плывут, смещаются, накладываются друг на друга, создавая эффект непрерывного движения.
Важная деталь: Кандинский использует жирные изогнутые линии, которые пронизывают всё полотно, словно музыкальные фразы. Эти линии соединяют отдельные цветовые пятна в единую симфонию. По утверждению некоторых исследователей, в картине разворачивается поле битвы Добра и Зла, а Москва и Кремль выступают здесь как священный центр мира.
Картина также известна под названием «Москва I» - это первая и самая знаменитая работа из серии московских городских пейзажей, созданных Кандинским в 1916–1917 годах. В тот же период были написаны «Москва II», «Москва. Зубовская площадь. Этюд» и «Москва. Смоленский бульвар. Этюд».

Где находится картина

Где находится «Москва. Красная площадь» сегодня? Картина хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи в Москве. Это главное место в России, где можно увидеть подлинные произведения Кандинского.
Полотно было передано в Третьяковскую галерею из Государственного музейного фонда, куда оно поступило после национализации художественных собраний в послереволюционные годы. Сегодня «Москва. Красная площадь» экспонируется в залах, посвящённых русскому авангарду начала XX века.
Адрес галереи: Москва, Лаврушинский переулок, 10. Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» рекомендует включать посещение именно этого зала в программу осмотра - наши кураторские экскурсии по русскому авангарду неизменно останавливаются у «Москвы. Красной площади», чтобы проследить эволюцию Кандинского от фигуративной живописи к чистой абстракции.

Впечатление и значение для искусства

Впечатление от картины настигает мгновенно. Перед зрителем - не просто городской вид, а признание в любви. Кандинский обожал Москву. Он называл её «живописной, звенящей, пёстрой, противоречивой». Именно это ощущение - звенящей, пульсирующей жизни - и передано на холсте.
Значение «Москвы. Красной площади» для искусства трудно переоценить. Это работа переходного периода: в ней Кандинский ещё не ушёл в чистую абстракцию, но уже полностью освободился от необходимости точно копировать реальность. Картина стала мостом между ранними импрессионистическими пейзажами художника и его поздними геометрическими абстракциями.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» в своих лекциях и циклах фильмов о живописи часто обращается к московскому периоду Кандинского. В нашем календаре выставок регулярно появляются события, связанные с русским авангардом. Статьи об искусстве и культуре, интервью с кураторами и художниками, а также книги издательской программы центра - всё это позволяет глубже понять феномен Кандинского и его уникальный взгляд на Москву.

Часто задаваемые вопросы

1. Почему картина называется «Москва. Красная площадь», хотя на ней трудно узнать реальную площадь?
Потому что Кандинский изображал не фотографический вид, а своё внутреннее переживание города. Узнаваемые элементы - купола Храма Василия Блаженного, кремлёвские стены, колокольни - присутствуют на полотне, но они растворены в цветовом вихре, который передаёт энергию и душу Москвы. Это импрессия, а не документальный снимок.
2. В каком стиле написана эта картина?
«Москва. Красная площадь» относится к экспрессионизму с элементами абстракционизма. Экспрессионизм - это направление, в котором художник выражает не столько внешний облик предмета, сколько своё эмоциональное состояние. Абстракционизм же полностью отказывается от узнаваемых форм - и Кандинский в этой работе находится на полпути между ними.
3. Сколько всего картин о Москве написал Кандинский в 1916–1917 годах?
В московский цикл 1916–1917 годов входит несколько работ: «Москва. Красная площадь» («Москва I»), «Москва II», «Москва. Зубовская площадь. Этюд», «Москва. Смоленский бульвар. Этюд» и некоторые другие. Все они объединены темой любимого города и характерной для того периода полуабстрактной манерой.

Источники

1. Википедия - «Москва. Красная площадь»
2. Портал Третьяковской галереи - «Москва. Красная площадь»
3. WassilyKandinsky.net - Moscow. Red Square, 1916
4. Artchive - «Москва. Красная площадь», 1916
5. The History of Art - Moscow I by Wassily Kandinsky
6. WikiArt - Moscow I, 1916