"Мурнау. Пейзаж с башней" Кандинский

Что представляет собой картина «Мурнау. Пейзаж с башней»

Картина Кандинского «Мурнау. Пейзаж с башней» - это яркое полотно переходного периода, созданное Василием Васильевичем Кандинским в 1908 году. Работа относится к так называемому «мурнаускому циклу» - серии пейзажей, написанных художником в небольшом баварском городке Мурнау-ам-Штаффельзее. Именно здесь, в Альпах, Кандинский сделал решающий шаг от фигуративной живописи к свободной работе с цветом и формой.
Экспрессионизм - это художественное направление начала XX века, в котором цвет и форма служат не для точного воспроизведения реальности, а для выражения внутренних переживаний художника. «Мурнау. Пейзаж с башней» стоит на пороге экспрессионизма и будущего абстракционизма: предметы ещё узнаваемы, но цвет уже живёт собственной, независимой от натуры жизнью.
Картина написана маслом на картоне. Её размеры - 74 × 98,5 сантиметра. Это сравнительно крупный горизонтальный формат, позволивший художнику развернуть панорамную композицию. Фото полотна в хорошем качестве доступно на платформе Google Arts & Culture, а также на сайте парижского Центра Помпиду - именно там сегодня хранится оригинал.

Мурнау - место силы художника

История создания картины начинается с судьбоносного путешествия. Летом 1908 года Кандинский вместе со своей спутницей и ученицей Габриэлой Мюнтер, а также друзьями-художниками Алексеем Явленским и Марианной Верёвкиной впервые посетил Мурнау - живописный рыночный городок у подножия Баварских Альп, в 70 километрах к югу от Мюнхена.
Это место буквально преобразило живопись Кандинского. Вот что изменилось:

• Цвет стал ярче и звучнее - альпийские пейзажи с их насыщенными красками вдохновили художника на смелые колористические эксперименты;
• Форма упростилась - горы, дома, деревья превратились в цветовые пятна, ограниченные тёмным контуром;
• Появилось влияние народного искусства - Кандинский и Мюнтер увлеклись баварской росписью по стеклу (Hinterglasmalerei), для которой характерны локальные цвета и выразительные контуры.

На вопрос «сколько лет художник рисовал картину» ответ прост: вся работа была выполнена в течение 1908 года. Мурнауский цикл - это своего рода живописный дневник одного творческого сезона. За короткий период 1908–1909 годов Кандинский создал десятки пейзажей: «Вид Мурнау», «Дома в Мурнау на Обермаркт», «Мурнау. Деревенская улица», «Осень в Мурнау» и, конечно, «Мурнау. Пейзаж с башней» - одну из самых узнаваемых работ этого периода.

Серия фильмов, связанных с Василием Васильевичем Кандинским

Описание полотна: башня, краски, формы

Описание картины стоит начать с её главного героя - башни. В левой части полотна возвышается вертикаль из красных, розовых и оранжевых мазков - это башня местной пивоварни Пантль (Pantl-Bräu). Любопытная деталь: промышленное здание на холсте Кандинского превратилось в подобие сказочного замка. Красная крыша, высокая башня, яркие цветовые переходы - всё это делает пивоварню похожей на архитектурную фантазию из средневековой легенды, а не на обычное предприятие.
Вокруг башни раскинулся узнаваемый баварский пейзаж:

• Холмы и горы - на дальнем плане проступают очертания Альп, написанные широкими синими и фиолетовыми мазками;
• Дома и улицы Мурнау - тёмные контуры крыш, цветные стены, оконные проёмы;
• Деревья - их кроны решены как округлые зелёные и жёлтые пятна, напоминающие декоративные элементы народной росписи;
• Небо - насыщенное, многослойное, с переходами от голубого к бирюзовому и розоватому у горизонта.

Кандинский не стремился к топографической точности. Он смотрел на Мурнау глазами не документалиста, а поэта: башня, горы и дома - это лишь повод для цветовой симфонии.

Техника письма: от клуазонизма к абстракции

В «Мурнау. Пейзаже с башней» Кандинский использовал несколько художественных приёмов, которые впоследствии привели его к абстракции. Главные из них:
Клуазонизм - это техника, заимствованная из средневекового витражного и эмалевого искусства. Суть её в том, что цветовые пятна заключаются в тёмные контуры - как кусочки смальты в перегородках витража. На картине это хорошо заметно: каждый дом, каждое дерево, каждый фрагмент неба обведён тёмной линией, что придаёт изображению декоративность и чёткость.
Фовизм (от французского fauve - «дикий») - это направление, в котором цвет освобождается от обязанности воспроизводить реальную окраску предметов. Трава может быть красной, небо - зелёным, а гора - жёлтой. Влияние фовистов, чью выставку Кандинский видел в Париже, ощущается в «Мурнау» в полной мере: цвет здесь - самостоятельная сила, а не служебный инструмент.
Баварская роспись по стеклу - народная техника, которой Кандинский и Мюнтер увлеклись именно в Мурнау. Для неё характерны насыщенные локальные цвета и тёмные разделительные контуры - именно то, что мы видим на картине.
Технические особенности работы:

• Масло по картону - Кандинский выбрал картон, а не холст, что позволяло работать быстрее и свободнее;
• Пастозное письмо - густые, рельефные мазки, создающие фактурную поверхность;
• Тёмный контур - чёрные и тёмно-синие линии, отделяющие одно цветовое пятно от другого;
• Контрастные цветовые пары - красный и зелёный, синий и оранжевый, жёлтый и фиолетовый.

Анализ композиции и цвета

Анализ полотна показывает, что композиция выстроена по классическому пейзажному принципу, но решена в новаторском колористическом ключе. Условно картину можно разделить на три горизонтальные зоны:

1. Передний план - тёмная полоса земли с яркими вкраплениями красного (крыши домов) и зелёного (кроны деревьев);
2. Средний план - башня и дома Мурнау, решённые как ритмичное чередование вертикальных и наклонных цветовых пятен;
3. Дальний план - горы и небо, написанные широкими пастозными мазками, создающими ощущение простора.

Цветовая палитра картины необычайно интенсивна. Кандинский использует:

• Красный и розовый - для башни пивоварни; красный у Кандинского всегда символизирует энергию и силу;
• Синий и голубой - для гор и неба; синий - это цвет духовности и глубины;
• Жёлтый и золотистый - для освещённых солнцем фрагментов пейзажа; цвет тепла и радости;
• Зелёный - для растительности; цвет жизни и природной гармонии;
• Чёрный и тёмно-синий - для контуров; эти линии выполняют роль каркаса, удерживающего цветовые массы от распада.

Интересный приём: Кандинский отказывается от светотени. Объекты не отбрасывают теней, а объём создаётся исключительно за счёт контраста цветовых пятен. Это сознательный уход от академической традиции в сторону декоративной выразительности.

Где находится картина

Где находится «Мурнау. Пейзаж с башней» сегодня? Картина хранится в собрании Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже - одном из крупнейших музеев современного искусства в мире.
Полотно поступило в Центр Помпиду в 1976 году по завещанию Нины Кандинской, вдовы художника. Нина Николаевна Кандинская (урождённая Андреевская) была второй женой Василия Васильевича. После его смерти в 1944 году она бережно сохраняла наследие мужа и передала значительную часть его работ в ведущие музеи мира.
Центр Помпиду расположен по адресу: Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, France. Картина экспонируется на четвёртом этаже, в залах, посвящённых искусству начала XX века. Для тех, кто не может посетить Париж, фото полотна в хорошем качестве доступно на платформе Google Arts & Culture - Центр Помпиду предоставил цифровую копию высокого разрешения.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» в своих лекциях и циклах фильмов о живописи не раз обращался к мурнаускому периоду Кандинского. Наши кураторские экскурсии по выставкам русского авангарда прослеживают путь художника от реалистических пейзажей к чистой абстракции - и «Мурнау. Пейзаж с башней» является одной из ключевых остановок на этом маршруте.

Впечатление и значение для искусства

Впечатление от картины сродни взгляду сквозь цветной витраж. Полотно светится, пульсирует, дышит. Это не просто вид баварского городка - это признание в любви к месту, которое подарило художнику новое зрение.
Значение «Мурнау. Пейзажа с башней» для искусства определяется его пограничным положением. Это мост между двумя эпохами в творчестве Кандинского:

• Позади - ранние импрессионистические пейзажи, привязанные к натуре;
• Впереди - «Композиции» и «Импровизации», в которых предметный мир исчезнет окончательно.

В 1908 году Кандинский ещё не знал, что через два-три года создаст первые в истории полностью абстрактные акварели. Но «Мурнау. Пейзаж с башней» уже содержит в себе этот потенциал: цвет здесь уже важнее предмета, а эмоция - важнее сходства.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» уделяет особое внимание произведениям переходных периодов в искусстве. В нашем календаре выставок, в статьях об искусстве и культуре, в интервью с кураторами и художниками тема эволюции творческого метода - одна из центральных. Книги издательской программы центра и описание известных картин помогают зрителю увидеть внутреннюю логику развития мастера, понять, как из пейзажа баварского городка рождается великая абстракция XX века.

Часто задаваемые вопросы

1. Что за башня изображена на картине «Мурнау. Пейзаж с башней»?
   На картине изображена башня пивоварни Пантль (Pantl-Bräu) в Мурнау. Любопытно, что Кандинский превратил промышленное здание в подобие сказочного замка: красная крыша и высокая башня выглядят на полотне романтично и даже таинственно. Это характерный для художника приём - видеть в обыденном чудесное.
2. Почему картина написана маслом на картоне, а не на холсте?
   Картон в начале XX века был распространённым материалом для этюдов и пленэрных работ. Он лёгкий, удобный для перевозки и не требует сложной подготовки, как холст. Мурнауский цикл создавался непосредственно на природе, поэтому Кандинский часто использовал картон как основу для быстрых, эмоциональных живописных высказываний.
3. Как «Мурнау. Пейзаж с башней» связан с будущим абстракционизмом Кандинского?
   Эта картина - важный шаг к абстракции. В ней цвет уже отрывается от предмета и начинает жить самостоятельной жизнью. Тёмные контуры, разграничивающие цветовые пятна, - это последний «каркас» реальности, за который держится художник. Уже через два-три года, в «Импровизациях», эти контуры исчезнут, и цвет станет единственным содержанием живописи.

Источники

1. Википедия - «Мурнау. Пейзаж с башней»
2. WassilyKandinsky.net - Murnau. Landscape with a Tower, 1908
3. Google Arts & Culture - Murnau, Landschaft mit Turm 4
4. Arthive - Murnau. Landscape with a Tower, 1908
5. World's Best Paintings - Landscape with Tower, 1908
6. Guggenheim Museum - Study for "Landscape with Tower"