«Рабочие» Филонов

Серия фильмов, связанных с Павлом Николаевичем Филоновым

История создания

Год создания картины — 1915–1916. Двойная датировка означает, что художник писал работу около двух лет, тщательно прорабатывая каждую деталь. Именно на этот период приходится расцвет «аналитического» метода Филонова.
Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве, а умер 3 декабря 1941 года в Ленинграде. К 1915 году он уже был признанным лидером русского авангарда. В 1916 году художника мобилизовали на фронт Первой мировой войны, и перед отъездом он работал с особой интенсивностью, стараясь завершить начатые вещи.
Тема труда не была для Филонова случайной. Он родился в бедной семье, с юности работал маляром и хорошо знал жизнь простых людей. Поэтому образы рабочих у него получаются не отстранёнными, а внутренне пережитыми и правдивыми.

Техника написания

Чтобы понять манеру Филонова, стоит объяснить два термина.

• Аналитическое искусство — это художественный метод, придуманный Павлом Филоновым. Он основан на идее, что художник должен не копировать внешний облик предмета, а «проращивать» изображение из мельчайших частиц — как растение растёт из клеток.
• «Сделанность» — это принцип Филонова, при котором картина доводится до предельной отделанности. Каждая точка и линия продуманы, случайный мазок недопустим.

Картина «Рабочие» выполнена на бумаге акварелью, тушью и пером. Поверхность работы напоминает мозаику: пространство разбито на мелкие цветные фрагменты с чёткими, угловатыми контурами. Филонов сочетал реалистические черты фигур с элементами кубизма и абстракции.
Палитра приглушённая и землистая: преобладают охра, бежевые, коричневые тона, встречаются вкрапления красного и синего. Такая гамма усиливает суровое, почти промышленное звучание сцены и передаёт ощущение тяжести человеческого труда.

Где находится картина

Вопрос о том, где находится картина «Рабочие», интересует многих любителей искусства. Работа хранится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Именно там сосредоточена основная часть наследия Павла Филонова: после смерти художника его сестра Евдокия Глебова передала музею практически все сохранившиеся произведения мастера.
Увидеть оригинал можно на временных выставках Русского музея, которые проводятся в залах и во дворцах музея. Если посетить экспозицию не получается, фото картины в хорошем качестве легко найти на сайте виртуального Русского музея и в открытых музейных каталогах.

Анализ и впечатление

Анализ картины показывает, что Филонов решал здесь не только художественную, но и социальную задачу. Он представил рабочих не как конкретных людей с портретными чертами, а как обобщённый символ. Шесть фигур сливаются в единое целое — коллективный образ рабочего класса.
Главные приёмы, которые использует художник:

1. Дробная, «мозаичная» поверхность, создающая эффект живой, дышащей материи.
2. Тесная компоновка фигур, усиливающая ощущение массы и единства.
3. Землистая, суровая цветовая гамма.
4. Намеренная деформация тел, передающая тяжесть физического труда.

Впечатление от работы двойственное. С одной стороны, зритель ощущает усталость и внутреннее напряжение персонажей. С другой — чувствует их силу и стойкость. Картина не прославляет труд и не жалуется на него: она показывает его как суровую, но честную основу жизни.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» использует произведения Павла Филонова на лекциях и в циклах фильмов о живописи, а также в кураторских экскурсиях по выставкам. На наших занятиях можно глубже разобрать метод мастера, узнать о художниках русского авангарда и посмотреть качественные репродукции.

Частые вопросы

1. Где находится картина Филонова «Рабочие»?
   Работа хранится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
2. В каком году написана картина?
   Год создания — 1915–1916.
3. Сколько лет художник рисовал картину?
   Работа датируется 1915–1916 годами, то есть художник писал её около двух лет.
4. В какой технике выполнена картина?
   Бумага, акварель, тушь, перо — в характерной «аналитической» манере Павла Филонова.