Картина "Сирень" Михаила Врубеля | Александровский сад
Картина "Сирень" (1900) Михаила Врубеля является одной из его самых известных и любимых работ. Врубель, известный своими символическими и декоративными произведениями, создал эту картину в период, когда он активно исследовал темы природы и красоты.
Исторический контекст
Картина Михаила Врубеля "Сирень" (1900) создана в особый период как для художника, так и для русской культуры в целом. Этот период характеризуется стремлением к обновлению художественного языка и поиском новых форм выражения. В это время происходят значительные изменения в русской живописи. Художники стремятся выйти за рамки академического реализма, обращаются к символизму, модерну и другим новым течениям. Это время экспериментов и поисков новых художественных форм и выразительных средств. Модерн, или Арт Нуво, оказывает большое влияние на художников. Врубель, будучи ярким представителем этого направления, использует характерные для модерна плавные линии, орнаментальность и декоративные элементы. К моменту создания "Сирени" Врубель уже был признанным мастером, известным своими работами в области монументальной живописи, декоративного искусства и театральных декораций. Его творчество характеризуется глубоким символизмом и необычной техникой исполнения. Врубель переживает сложный период в личной жизни, что также отражается в его творчестве. Его психическое состояние становится все более нестабильным, что влияет на характер и настроение его произведений. Врубель активно взаимодействует с представителями объединения "Мир Искусства", которое стремилось к синтезу различных искусств и пропаганде новых эстетических идеалов. Влияние этой группы проявляется в его интересе к декоративности и символике. В это время формируется культура Серебряного века, характеризующаяся синтезом искусств, глубоким интересом к символизму, философии и мистике. Врубель становится одним из ярких представителей этой культурной эпохи.
История создания
Врубель переехал в Москву в конце 1890-х годов, где активно работал и участвовал в художественной жизни города. Он находился под влиянием разнообразных культурных и художественных течений, что нашло отражение в его работах. В это время Врубель жил с женой, певицей Надеждой Ивановной Забелой-Врубель, и их сыном. Его семейная жизнь и особенно отношения с женой оказывали значительное влияние на его творчество. Врубель находился под влиянием стиля модерн, который характеризуется декоративностью, изяществом линий и форм, а также орнаментальностью. Этот стиль стал популярным в конце XIX века и повлиял на многие аспекты его художественного выражения. Врубель, как и многие его современники, был увлечен символизмом, стремясь передать через свои работы глубокие философские и эмоциональные идеи. Врубель использовал масло на холсте, применяя характерные для него короткие и энергичные мазки. Он тщательно прорисовывал детали, создавая фактурность и глубину изображения. Врубель использовал разнообразные оттенки сиреневого, розового и зелёного, создавая гармоничную и насыщенную палитру. Цвета играют важную роль в передаче настроения и символики картины. Картина "Сирень" была представлена на выставках и вызвала интерес публики и критиков. Врубель активно участвовал в художественных объединениях и выставках, что способствовало признанию его таланта и распространению его работ. Современники Врубеля отмечали его уникальный стиль и мастерство в передаче декоративных и символических элементов. "Сирень" стала одной из его значимых работ, демонстрирующей его способность сочетать натурализм и декоративность.
Композиция и сюжет
В центре картины находится пышный куст сирени. Это центральное расположение подчёркивает значимость растения и придаёт всей композиции гармонию и симметрию. Куст сирени заполняет передний план картины, создавая ощущение глубины. Листья и цветы расположены таким образом, что зритель ощущает погружение в этот цветущий мир. Врубель уделяет большое внимание деталям. Каждое соцветие, каждый лист прорисованы с высокой степенью детализации, что создаёт эффект мозаичности и декоративности. Композиция напоминает орнамент, где каждая деталь играет свою роль в создании цельного, гармоничного изображения. Это характерно для стиля модерн, который Врубель активно использовал в своём творчестве. Свет играет важную роль в композиции, создавая контрасты и подчёркивая текстуру цветов и листьев. Блики и тени придают объём и живость изображению. Благодаря светотеневым переходам, композиция приобретает динамику, что создаёт ощущение живой природы, наполненной движением и жизнью.
Сирень традиционно ассоциируется с весной, обновлением, молодостью и красотой. Врубель использует этот символ для передачи чувств возрождения и красоты природы. В картине отсутствуют человеческие фигуры, что позволяет сосредоточиться на самой природе и её красоте. Это создаёт ощущение покоя и гармонии. Картина передаёт состояние цветущей природы в самом разгаре весны. Это время, когда природа обновляется и оживает, что вызывает у зрителя чувство радости и восхищения. Врубель через изображение природы приглашает зрителя к размышлениям о красоте, гармонии и вечности. Цветущая сирень становится символом цикличности жизни и природного возрождения.
Цветовая гамма и свет
Главный цвет картины — сиреневый, представленный в множестве оттенков от светло-лавандового до насыщенного пурпурного. Это создаёт богатую и гармоничную палитру, придавая изображению объем и живость. Листва сирени изображена в различных оттенках зелёного — от светло-зелёного до тёмно-изумрудного. Это помогает создать контраст и выделить сиреневые цветы на фоне зелёных листьев. Ветви сирени имеют бежевые и коричневые оттенки, которые добавляют естественности и реалистичности изображению. Эти цвета служат фоном, на котором выделяются более яркие сиреневые и зелёные тона. В некоторых местах можно заметить голубые и серые оттенки, которые придают композиции дополнительные цветовые нюансы и помогают создавать глубину. Контраст между сиреневыми цветами и зелёной листвой создаёт визуальную динамику и привлекает внимание к центральным элементам композиции. Врубель тщательно подбирает оттенки, чтобы создать гармоничное цветовое сочетание, которое усиливает эстетическое восприятие картины.
Врубель использует мягкое, рассеянное освещение, которое равномерно освещает все элементы композиции. Это создаёт ощущение природной гармонии и спокойствия. В картине нет явного источника света, что придаёт изображению равномерность и делает его более декоративным и орнаментальным. Тени на цветах и листьях мягкие и ненавязчивые, что помогает подчеркнуть объём и текстуру растения. Тени создают ощущение глубины и трёхмерности. На цветах сирени и листьях видны световые рефлексы, которые придают изображению живость и реалистичность. Они создают эффект мерцания и игры света, характерный для натурных зарисовок. Врубель использует световые акценты для выделения отдельных деталей, таких как цветы и листья. Это помогает создать фокусные точки и направить взгляд зрителя на ключевые элементы композиции. Свет и тень используются для подчёркивания текстуры и фактуры цветов и листьев. Это создаёт ощущение материальности и делает изображение более осязаемым.
Символизм и настроение
Сирень традиционно ассоциируется с весной, временем обновления и возрождения природы. Это символизирует цикличность жизни, возвращение к жизни после зимнего сна, пробуждение природы и новые начинания. Сирень цветет недолго, её красота эфемерна, что может символизировать мимолетность жизни и красоты. Это напоминает о ценности каждого мгновения и о том, что красота природы мимолетна и хрупка. Изображение цветущей сирени создаёт ощущение гармонии и покоя, что может символизировать внутреннее умиротворение и гармонию с окружающим миром. Врубель через природу передает чувства мира и спокойствия. Детализированное изображение цветущей сирени побуждает зрителя к созерцанию и погружению в красоту природы, что способствует философским размышлениям о жизни, красоте и гармонии. Картина имеет ярко выраженный декоративный характер, что характерно для стиля модерн. Декоративные элементы подчеркивают символическое значение природы как источника красоты и вдохновения. Символизм картины заключается также в её эстетическом воздействии. Врубель стремился не только передать символические значения, но и создать произведение, которое само по себе является источником эстетического наслаждения.
Картина создаёт атмосферу спокойствия и умиротворения. Мягкие линии, гармоничные цвета и отсутствие резких контрастов способствуют созданию ощущения покоя и тишины. "Сирень" побуждает зрителя к созерцанию и размышлению. Это созерцательное настроение способствует философским размышлениям и внутреннему диалогу. Картина вызывает чувство восхищения красотой природы. Детализированное изображение цветов и листьев, богатая палитра оттенков создают ощущение полноты и насыщенности жизни. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, картина насыщена эмоциями. Она передает чувства радости, восхищения и умиротворения, связанные с созерцанием цветущей природы. Картина передает естественность и живость природы, что усиливает чувство погружения в её красоту. Зритель ощущает присутствие в цветущем саду, ощущает аромат сирени и слышит звуки природы. "Сирень" обладает медитативным эффектом, благодаря которому зритель может отвлечься от повседневных забот и погрузиться в мир природы и красоты.
Техника и стиль
Врубель использовал масляные краски на холсте, что позволяло ему создавать глубокие и насыщенные цветовые эффекты, а также тщательно прорабатывать детали. Врубель применяет короткие и энергичные мазки, которые создают ощущение живости и динамики. Эти мазки помогают передать текстуру и объем цветков и листьев сирени. Художник использует многослойное наложение краски, что добавляет глубину и сложность цветовым переходам. Это создаёт эффект мерцания и перелива цветов на свету. Врубель уделяет большое внимание деталям, тщательно прорисовывая каждый цветок и лист. Это создаёт реалистичность и богатство фактуры. В его технике сочетаются элементы точечной проработки и широких мазков, что позволяет ему достигать эффекта текстурной насыщенности и декоративности.
Врубель активно использует орнаментальные элементы, характерные для стиля модерн. Это проявляется в изящных линиях, ритмичности и повторяющихся мотивах, создающих декоративный эффект. Гибкие и изящные формы сирени подчёркивают декоративный характер картины. Линии плавные и текучие, что соответствует эстетике модерна. Хотя картина не содержит явных мифологических или аллегорических образов, сирень сама по себе выступает символом весны, возрождения и красоты. Символизм заключается в эмоциональной и философской нагрузке, которую несёт изображение. Стиль Врубеля отличается глубокой эмоциональностью и субъективностью. Картина "Сирень" передает чувства умиротворения и восхищения природой. Несмотря на декоративность, картина сохраняет элементы реализма, особенно в детальной прорисовке цветков и листьев. Это создаёт эффект присутствия и реальности изображённого. Врубель тщательно изучал природу и стремился передать её красоту с максимальной точностью, что проявляется в его внимании к деталям и структуре сирени.
Влияние на последующие работы
Врубель использует свою характерную технику, сочетая реалистические детали с элементами декоративного искусства. Его мастерство в передаче текстур и деталей делает картину живой и выразительной. Врубель также уделяет внимание мелким деталям, таким как текстура лепестков и листьев, что подчеркивает его мастерство и внимание к деталям. Врубель продолжал использовать насыщенные и разнообразные цвета, что стало характерной чертой его стиля. Цветовая палитра "Сирени" с её богатством оттенков и гармонией цвета нашла отражение в последующих работах художника. Врубель уделял большое внимание текстуре и фактурности, создавая сложные и детализированные изображения. Этот подход, применённый в "Сирени", был развит и в других его картинах. "Сирень" демонстрирует глубокую связь Врубеля с природой, что стало одной из постоянных тем в его творчестве. Художник продолжал исследовать природные мотивы, включая цветы, деревья и пейзажи, в своих последующих работах. Природа в работах Врубеля часто несёт символический смысл, отражая философские и эмоциональные идеи. Этот подход, начавшийся с "Сирени", продолжился в его дальнейшем творчестве. Врубель часто обращался к мифологическим и фантастическим сюжетам, используя символические образы для передачи глубоких идей. Эти элементы, присутствующие в "Сирени", можно увидеть и в его последующих работах, таких как "Царевна-Лебедь" и "Демон". Художник продолжал развивать темы сказочности и мистики, создавая картины, которые поражают воображение и вызывают глубокие эмоциональные отклики у зрителей.
Картина "Сирень" Михаила Врубеля является ярким примером его уникального стиля и мастерства. Она передает ощущение весны и красоты природы, символизируя обновление и молодость. Врубель мастерски использует свет и цвет, чтобы создать атмосферу радости и умиротворения, делая эту работу одной из самых значительных в его творчестве.
Описание картины "Сирень"
17 апреля 2025
// Статьи
Художник Михаил Александрович Врубель
Картина "Сирень" (1900) Михаила Врубеля является одной из его самых известных и любимых работ. Врубель, известный своими символическими и декоративными произведениями, создал эту картину в период, когда он активно исследовал темы природы и красоты.
Исторический контекст
Картина Михаила Врубеля "Сирень" (1900) создана в особый период как для художника, так и для русской культуры в целом. Этот период характеризуется стремлением к обновлению художественного языка и поиском новых форм выражения. В это время происходят значительные изменения в русской живописи. Художники стремятся выйти за рамки академического реализма, обращаются к символизму, модерну и другим новым течениям. Это время экспериментов и поисков новых художественных форм и выразительных средств. Модерн, или Арт Нуво, оказывает большое влияние на художников. Врубель, будучи ярким представителем этого направления, использует характерные для модерна плавные линии, орнаментальность и декоративные элементы. К моменту создания "Сирени" Врубель уже был признанным мастером, известным своими работами в области монументальной живописи, декоративного искусства и театральных декораций. Его творчество характеризуется глубоким символизмом и необычной техникой исполнения. Врубель переживает сложный период в личной жизни, что также отражается в его творчестве. Его психическое состояние становится все более нестабильным, что влияет на характер и настроение его произведений. Врубель активно взаимодействует с представителями объединения "Мир Искусства", которое стремилось к синтезу различных искусств и пропаганде новых эстетических идеалов. Влияние этой группы проявляется в его интересе к декоративности и символике. В это время формируется культура Серебряного века, характеризующаяся синтезом искусств, глубоким интересом к символизму, философии и мистике. Врубель становится одним из ярких представителей этой культурной эпохи.
История создания
Врубель переехал в Москву в конце 1890-х годов, где активно работал и участвовал в художественной жизни города. Он находился под влиянием разнообразных культурных и художественных течений, что нашло отражение в его работах. В это время Врубель жил с женой, певицей Надеждой Ивановной Забелой-Врубель, и их сыном. Его семейная жизнь и особенно отношения с женой оказывали значительное влияние на его творчество. Врубель находился под влиянием стиля модерн, который характеризуется декоративностью, изяществом линий и форм, а также орнаментальностью. Этот стиль стал популярным в конце XIX века и повлиял на многие аспекты его художественного выражения. Врубель, как и многие его современники, был увлечен символизмом, стремясь передать через свои работы глубокие философские и эмоциональные идеи. Врубель использовал масло на холсте, применяя характерные для него короткие и энергичные мазки. Он тщательно прорисовывал детали, создавая фактурность и глубину изображения. Врубель использовал разнообразные оттенки сиреневого, розового и зелёного, создавая гармоничную и насыщенную палитру. Цвета играют важную роль в передаче настроения и символики картины. Картина "Сирень" была представлена на выставках и вызвала интерес публики и критиков. Врубель активно участвовал в художественных объединениях и выставках, что способствовало признанию его таланта и распространению его работ. Современники Врубеля отмечали его уникальный стиль и мастерство в передаче декоративных и символических элементов. "Сирень" стала одной из его значимых работ, демонстрирующей его способность сочетать натурализм и декоративность.
Композиция и сюжет
В центре картины находится пышный куст сирени. Это центральное расположение подчёркивает значимость растения и придаёт всей композиции гармонию и симметрию. Куст сирени заполняет передний план картины, создавая ощущение глубины. Листья и цветы расположены таким образом, что зритель ощущает погружение в этот цветущий мир. Врубель уделяет большое внимание деталям. Каждое соцветие, каждый лист прорисованы с высокой степенью детализации, что создаёт эффект мозаичности и декоративности. Композиция напоминает орнамент, где каждая деталь играет свою роль в создании цельного, гармоничного изображения. Это характерно для стиля модерн, который Врубель активно использовал в своём творчестве. Свет играет важную роль в композиции, создавая контрасты и подчёркивая текстуру цветов и листьев. Блики и тени придают объём и живость изображению. Благодаря светотеневым переходам, композиция приобретает динамику, что создаёт ощущение живой природы, наполненной движением и жизнью.
Сирень традиционно ассоциируется с весной, обновлением, молодостью и красотой. Врубель использует этот символ для передачи чувств возрождения и красоты природы. В картине отсутствуют человеческие фигуры, что позволяет сосредоточиться на самой природе и её красоте. Это создаёт ощущение покоя и гармонии. Картина передаёт состояние цветущей природы в самом разгаре весны. Это время, когда природа обновляется и оживает, что вызывает у зрителя чувство радости и восхищения. Врубель через изображение природы приглашает зрителя к размышлениям о красоте, гармонии и вечности. Цветущая сирень становится символом цикличности жизни и природного возрождения.
Цветовая гамма и свет
Главный цвет картины — сиреневый, представленный в множестве оттенков от светло-лавандового до насыщенного пурпурного. Это создаёт богатую и гармоничную палитру, придавая изображению объем и живость. Листва сирени изображена в различных оттенках зелёного — от светло-зелёного до тёмно-изумрудного. Это помогает создать контраст и выделить сиреневые цветы на фоне зелёных листьев. Ветви сирени имеют бежевые и коричневые оттенки, которые добавляют естественности и реалистичности изображению. Эти цвета служат фоном, на котором выделяются более яркие сиреневые и зелёные тона. В некоторых местах можно заметить голубые и серые оттенки, которые придают композиции дополнительные цветовые нюансы и помогают создавать глубину. Контраст между сиреневыми цветами и зелёной листвой создаёт визуальную динамику и привлекает внимание к центральным элементам композиции. Врубель тщательно подбирает оттенки, чтобы создать гармоничное цветовое сочетание, которое усиливает эстетическое восприятие картины.
Врубель использует мягкое, рассеянное освещение, которое равномерно освещает все элементы композиции. Это создаёт ощущение природной гармонии и спокойствия. В картине нет явного источника света, что придаёт изображению равномерность и делает его более декоративным и орнаментальным. Тени на цветах и листьях мягкие и ненавязчивые, что помогает подчеркнуть объём и текстуру растения. Тени создают ощущение глубины и трёхмерности. На цветах сирени и листьях видны световые рефлексы, которые придают изображению живость и реалистичность. Они создают эффект мерцания и игры света, характерный для натурных зарисовок. Врубель использует световые акценты для выделения отдельных деталей, таких как цветы и листья. Это помогает создать фокусные точки и направить взгляд зрителя на ключевые элементы композиции. Свет и тень используются для подчёркивания текстуры и фактуры цветов и листьев. Это создаёт ощущение материальности и делает изображение более осязаемым.
Символизм и настроение
Сирень традиционно ассоциируется с весной, временем обновления и возрождения природы. Это символизирует цикличность жизни, возвращение к жизни после зимнего сна, пробуждение природы и новые начинания. Сирень цветет недолго, её красота эфемерна, что может символизировать мимолетность жизни и красоты. Это напоминает о ценности каждого мгновения и о том, что красота природы мимолетна и хрупка. Изображение цветущей сирени создаёт ощущение гармонии и покоя, что может символизировать внутреннее умиротворение и гармонию с окружающим миром. Врубель через природу передает чувства мира и спокойствия. Детализированное изображение цветущей сирени побуждает зрителя к созерцанию и погружению в красоту природы, что способствует философским размышлениям о жизни, красоте и гармонии. Картина имеет ярко выраженный декоративный характер, что характерно для стиля модерн. Декоративные элементы подчеркивают символическое значение природы как источника красоты и вдохновения. Символизм картины заключается также в её эстетическом воздействии. Врубель стремился не только передать символические значения, но и создать произведение, которое само по себе является источником эстетического наслаждения.
Картина создаёт атмосферу спокойствия и умиротворения. Мягкие линии, гармоничные цвета и отсутствие резких контрастов способствуют созданию ощущения покоя и тишины. "Сирень" побуждает зрителя к созерцанию и размышлению. Это созерцательное настроение способствует философским размышлениям и внутреннему диалогу. Картина вызывает чувство восхищения красотой природы. Детализированное изображение цветов и листьев, богатая палитра оттенков создают ощущение полноты и насыщенности жизни. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, картина насыщена эмоциями. Она передает чувства радости, восхищения и умиротворения, связанные с созерцанием цветущей природы. Картина передает естественность и живость природы, что усиливает чувство погружения в её красоту. Зритель ощущает присутствие в цветущем саду, ощущает аромат сирени и слышит звуки природы. "Сирень" обладает медитативным эффектом, благодаря которому зритель может отвлечься от повседневных забот и погрузиться в мир природы и красоты.
Техника и стиль
Врубель использовал масляные краски на холсте, что позволяло ему создавать глубокие и насыщенные цветовые эффекты, а также тщательно прорабатывать детали. Врубель применяет короткие и энергичные мазки, которые создают ощущение живости и динамики. Эти мазки помогают передать текстуру и объем цветков и листьев сирени. Художник использует многослойное наложение краски, что добавляет глубину и сложность цветовым переходам. Это создаёт эффект мерцания и перелива цветов на свету. Врубель уделяет большое внимание деталям, тщательно прорисовывая каждый цветок и лист. Это создаёт реалистичность и богатство фактуры. В его технике сочетаются элементы точечной проработки и широких мазков, что позволяет ему достигать эффекта текстурной насыщенности и декоративности.
Врубель активно использует орнаментальные элементы, характерные для стиля модерн. Это проявляется в изящных линиях, ритмичности и повторяющихся мотивах, создающих декоративный эффект. Гибкие и изящные формы сирени подчёркивают декоративный характер картины. Линии плавные и текучие, что соответствует эстетике модерна. Хотя картина не содержит явных мифологических или аллегорических образов, сирень сама по себе выступает символом весны, возрождения и красоты. Символизм заключается в эмоциональной и философской нагрузке, которую несёт изображение. Стиль Врубеля отличается глубокой эмоциональностью и субъективностью. Картина "Сирень" передает чувства умиротворения и восхищения природой. Несмотря на декоративность, картина сохраняет элементы реализма, особенно в детальной прорисовке цветков и листьев. Это создаёт эффект присутствия и реальности изображённого. Врубель тщательно изучал природу и стремился передать её красоту с максимальной точностью, что проявляется в его внимании к деталям и структуре сирени.
Влияние на последующие работы
Врубель использует свою характерную технику, сочетая реалистические детали с элементами декоративного искусства. Его мастерство в передаче текстур и деталей делает картину живой и выразительной. Врубель также уделяет внимание мелким деталям, таким как текстура лепестков и листьев, что подчеркивает его мастерство и внимание к деталям. Врубель продолжал использовать насыщенные и разнообразные цвета, что стало характерной чертой его стиля. Цветовая палитра "Сирени" с её богатством оттенков и гармонией цвета нашла отражение в последующих работах художника. Врубель уделял большое внимание текстуре и фактурности, создавая сложные и детализированные изображения. Этот подход, применённый в "Сирени", был развит и в других его картинах. "Сирень" демонстрирует глубокую связь Врубеля с природой, что стало одной из постоянных тем в его творчестве. Художник продолжал исследовать природные мотивы, включая цветы, деревья и пейзажи, в своих последующих работах. Природа в работах Врубеля часто несёт символический смысл, отражая философские и эмоциональные идеи. Этот подход, начавшийся с "Сирени", продолжился в его дальнейшем творчестве. Врубель часто обращался к мифологическим и фантастическим сюжетам, используя символические образы для передачи глубоких идей. Эти элементы, присутствующие в "Сирени", можно увидеть и в его последующих работах, таких как "Царевна-Лебедь" и "Демон". Художник продолжал развивать темы сказочности и мистики, создавая картины, которые поражают воображение и вызывают глубокие эмоциональные отклики у зрителей.
Картина "Сирень" Михаила Врубеля является ярким примером его уникального стиля и мастерства. Она передает ощущение весны и красоты природы, символизируя обновление и молодость. Врубель мастерски использует свет и цвет, чтобы создать атмосферу радости и умиротворения, делая эту работу одной из самых значительных в его творчестве.
В фокусе внимания первой программы – сцепление биографического аспекта жизни М.А. Врубеля с его поэтическим мышлением в кульминационных точках выражения – в конце жизненного пути и в начале творческого поиска.
В контексте новых документальных материалов и биографических событий, возникающих уже за пределами хронологических границ жизни М.А. Врубеля, в программе предлагается взглянуть на то, как современники воспринимали личность художника в первые дни его ухода.
Предмет разговора второго выпуска – декоративность как феномен визуального языка М.А. Врубеля. Из области художественно-прикладных и функциональных задач декоративность как особое качество пластической формы перенесена М.А. Врубелем в сферу образно-смысловых аспектов «чистого искусства».
В программе впервые звучат стихи самого М.А. Врубеля.
Заключительный выпуск цикла посвящен ключевой теме в разговоре о метаморфозах визуального языка М.А. Врубеля – мере соотношения природы физической и духовной в процессе создания художественного образа.
Программа познакомит вас с интересными фактами, которые в полной мере раскрывают красоту природы форм и образов в творчестве живописца.
Особое внимание уделено музыкальным и литературным интересам художника, в том числе пьесам «Принцесса Грёза» и «Фауст», которые оказали романтико-идеалистическое влияние на понимание М.А. Врубелем жизни художественного образа как самодостаточного явления душевной реальности.