Экспозиция объединяет графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, фотографию и фэшн-дизайн. Это мультидисциплинарный проект, в котором великая музыка Моцарта становится неисчерпаемым источником вдохновения для художников XXI века. Здесь пересекаются линии офорта и изгибы бронзы, балетная пластика и современная мода — всё это складывается в единое художественное пространство, где музыка обретает зримую форму.
Автор идеи и куратор выставки — Натэлла Войскунская, почётный член Российской Академии художеств, искусствовед, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства РФ. Именно её замысел соединил в одном проекте столь разные виды творчества.
Графическую основу экспозиции составляет серия офортов Светланы Ланшаковой на темы моцартовских опер, симфоний и «Реквиема». Художница перенесла свои графические листы с бумаги на ткани, создав уникальные модели одежды — так офорт впервые вошёл в пространство фэшн-дизайна.
Смысловым стержнем выставки стала бронзовая скульптура Моцарта, специально созданная для проекта заслуженным художником России Еленой Безбородовой. Её работа — это застывшая музыка, устремлённая ввысь, диалог между земным и возвышенным.
Особый раздел выставки посвящён художественной фотографии, запечатлевшей артистов балета ведущих московских театров — Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и Большого театра России. В танцевальной импровизации под звуки Моцарта они раскрывают драматургию арт-объектов, созданных Ланшаковой, и этот синтез рождает живой диалог между изобразительным искусством, хореографией и театром.
«Моцартиана» напоминает нам, что гений не уходит в прошлое — он продолжает звучать в каждом новом поколении художников, танцовщиков и зрителей. Проект «Александровский сад» видит свою миссию в создании таких просветительских событий, которые, сохраняя высочайший художественный уровень, обращаются к душе и воображению, открывая вечную красоту через язык современного русского искусства.
«Сыном гармонии» назвал Моцарта А.С. Пушкин…
«Вечным солнечным светом в музыке» – А.Г. Рубинштейн…
«Христосом музыкальным» – П.И. Чайковский…
Автор: Натэлла Войскунская, автор идеи, куратор, продюсер
Почетный член Российской Академии художеств,
Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства РФ
Как и Пушкин, Моцарт приходит к нам в детстве, а мы к нему идем всю жизнь… Звуки Моцарта Анна Ахматова называла «отрадой в детстве» и «единственным наследством» … К этому наследству вслед за великими предшественниками обращаются современные художники.
Проект «Моцартиана» был впервые представлен в программе «Моцарт-марафон» в 2013 году московским художником Светланой Ланшаковой в рамках Международного Фестиваля искусств «Арт-ноябрь». Персональная выставка офортов «Вариации на тему Моцарта» – это ее смелая попытка приблизиться к творчеству композитора par excellence. Кардинальный прорыв в творчестве художника произошел при переходе печати офортов с бумаги на тканевые и натуральные носители – такие, как кожа, замша или войлок. Постоянно находясь в творческом поиске новых средств и форм выражения авторского «видения» музыкальных Моцартовских образов, Ланшакова обращается к созданию арт-объектов на темы балета «Безделушки», опер «Волшебная флейта» и «Дон Жуан», в также «Лондонская тетрадь», «Маленькая ночная серенада», «Реквием»… Следующим шагом явилось «превращение» арт-объектов в сценические костюмы, когда их примерили на себя артисты балета.
Художник выработал собственный оригинальный алгоритм построения многозначных образов на основе сразу нескольких изображений, чтобы показать, насколько разным и разноОБРАЗным может быть видение и его воплощение: от дискретно-фрагментарного до конкретно-обобщенного. Техника офорта, «работающая» с тончайшими градациями и оттенками в рамках одного цвета, придает особую колористическую изысканность созданным Ланшаковой образам. Можно смело сказать, что для российского зрителя и слушателя имя Моцарта неотделимо от имен Пушкина («Моцарт и Сальери») или Есенина («Черный человек»). В итоге у художника получился впечатляющий офорт «Черный человек». «Реквием» Моцарта – это не только божественная музыка, не просто отклик на заказ Черного человека. Это еще и тексты (для самого Моцарта – первооснова реквиема): это день гнева, это звук предвечной трубы, это слезы и мольбы, обращенные к Богу.
Ни один офорт С. Ланшаковой не следует буквально содержанию или зрительным образам, восходящим к известным иллюстрациям и сценографическим решениям, связанным с именем и произведениями Моцарта, и все же какие-то «отголоски», ассоциации, умело спрятанные «говорящие» детали вполне могут «отослать» зрителя к тому или иному контентному ряду. Зритель с радостью включается в предложенную художником игру в «узнавание»…Так визуальная «Моцартиана» вносит дополнительные ноты в восприятие «Моцартианы» музыкальной.
Несомненной удачей явилось участие в проекте «Моцартиана» известного российского скульптора Елены Безбородовой, создавшей образ юного Моцарта, вдохновленного постоянно звучащими в нем музыкальными фразами. Скульптору удалось уловить неуловимое, визуализировать свое эмоциональное видение музыкального гения. «Присутствие» Моцарта безусловно усиливает возвышенное восприятие всего экспозиционного пространства, осененного великими музыкальными гениями Петром Ильичом Чайковским и Вольфгангом Амадеем Моцартом.
