Щусев Алексей Викторович

Алексей Щусев родился 26 сентября (8 октября) 1873 года в Кишинёве, в многодетной дворянской семье. Интерес к рисованию и архитектуре проявился у него ещё в детстве — он много чертил, изучал журнальные репродукции и фотографии памятников зодчества, твёрдо решив стать архитектором. Ранняя смерть родителей, случившаяся, когда Алексею было пятнадцать лет, не сломила этой решимости.

После гимназии он отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Путешествие через города России, и особенно впечатления от Москвы, стало для него первой живой архитектурной энциклопедией. В 1891–1897 годах Щусев учился в Высшем художественном училище при Академии, где его наставниками были Илья Репин, Архип Куинджи, а с 1894 года — легендарный архитектор Леонтий Бенуа, в классе которого он окончательно сосредоточился на зодчестве.

Блестяще защитив дипломный проект «Барская усадьба», Щусев получил высшую награду — Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Однако его первым профессиональным путешествием стала не Европа, а Средняя Азия. Зимой 1897 года в составе археологической экспедиции в Самарканд он скрупулёзно обмерял и зарисовывал шедевры восточной архитектуры, такие как мавзолей Гур-Эмир. Это погружение в древние пласты культуры оказало на него глубокое влияние.

Затем последовало большое европейское турне: Тунис, Австрия, Италия, Франция, Бельгия, Англия. Щусев изучал античность, готику, Ренессанс и классицизм, а в Париже даже совершенствовал технику рисунка в частной академии. Этот уникальный синтез опыта — от древнерусских истоков и восточных орнаментов до западноевропейских канонов — стал фундаментом его будущего творческого универсализма.

Алексей Щусев прожил долгую и невероятно продуктивную жизнь, сумев не только адаптироваться к радикальным сломам эпох, но и стать ведущим архитектором в каждой из них. Его путь — уникальный пример творческой эволюции в условиях исторических бурь.

Начало карьеры и храмовое зодчество (до 1918). 

Первой профессиональной работой Щусева стала часовня-памятник на Никольском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге (1895). Однако настоящую славу ему принесли проекты в неорусском стиле, где он проявил себя как глубокий знаток и новатор национальной традиции. С 1904 года, по поручению Синода, он руководил реставрацией Васильевской церкви в Овруче, что принесло ему звание академика.

• Одной из первых крупных построек стал Троицкий собор Почаевской лавры (1906-1912), где Щусев впервые применил характерный для себя приём намеренной асимметрии, оживив древние формы.

• Вершиной этого периода и всего русского модерна стал ансамбль Марфо-Мариинской обители в Москве (1908-1912), созданный в тесном сотрудничестве с художником Михаилом Нестеровым. Щусев проектировал здесь всё — от храма и часовни до планировки садово-парковой зоны и мельчайших деталей утвари, создав целостный художественный мир.

• Параллельно он строил храмы за границей (в Бари, Сан-Ремо), церковь Сергия Радонежского на Куликовом поле (проект утверждён лично Николаем II) и частные заказы, например, храм-музей для коллекции икон в Натальевке.

Железнодорожная архитектура и поворот эпох. 

В 1911 году Щусев выиграл конкурс на проектирование Казанского вокзала в Москве. Этот крупнейший заказ стал поворотным в его карьере и окончательно связал архитектора с Москвой. Проект, вдохновлённый образом древнерусских хором и искусством Востока, стал для него делом жизни (строительство с перерывами велось до 1940-х годов). В эти же годы он создал ряд типовых вокзалов для Урала и Поволжья в стилистике барокко и русского ампира.

Советский авангард и градостроительство (1918-1932). 

После революции Щусев остался в России. В 1918-1925 годах он возглавлял работу над генеральным планом «Новая Москва», отстаивая принцип сохранения исторического ядра города. Как главный архитектор Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 года в парке Горького, он проявил себя как блестящий организатор, привлекший к работе авангардистов.

• В 1926-1928 годах Щусев неожиданно для многих принял пост директора Третьяковской галереи. Он активно занимался музеем: электрифицировал залы, модернизировал системы отопления и вентиляции, приобретал новые произведения для коллекции и разрабатывал проект расширения здания в Лаврушинском переулке (осуществлён позже). Этот опыт укрепил его интерес к сохранению наследия.

• В 1920-е годы, в эпоху конструктивизма, Щусев создал свой главный символ новой власти — Мавзолей В.И. Ленина на Красной площади. Первый деревянный был построен за три дня в январе 1924 года, второй — в том же году, а окончательный, гранитный вариант — в 1929-1930 годах. Эта лаконичная ступенчатая форма стала кульминацией его многолетних поисков в области надгробных памятников.

• В этот же период он проектировал в модернистском ключе: Центральный дом культуры железнодорожников, здание Наркомзема (в соавторстве), гостиницы «Интурист» в Батуми и Баку.

Эпоха сталинского ампира (1930-е — 1940-е). 

С утверждением нового официального стиля Щусев, обладая колоссальным авторитетом, возглавил одну из крупнейших государственных мастерских. Он руководил достройкой и «стилистическим исправлением» ключевых объектов, таких как гостиница «Москва» (фактически перепроектировал фасады). Под его руководством мастерская создала такие эталоны сталинской архитектуры, как здание НКВД на Лубянке (1939-1947) и Институт Маркса-Энгельса-Ленина (ИМЭЛ) в Тбилиси (1933-1938). В этот же период был спроектирован Театр имени Навои в Ташкенте (завершён в 1947 году).

• Щусев стал ведущим архитектором Академии наук СССР, спроектировав для неё комплекс зданий в Москве (не реализован) и институты на Ленинском проспекте.

• В эти годы были построены Большой Москворецкий мост (1938) и жилые дома, определившие облик столичных набережных.

Война, восстановление и наследие (1941-1949).

В годы Великой Отечественной войны Щусев занимался маскировкой Москвы, а после — восстановлением разрушенных городов: Истры, Новгорода, Кишинёва, Сталинграда, Киева. Его послевоенные проекты — это монументальные институтские здания (Институт металлургии, комплекс в Алма-Ате).

• Важнейшим делом последних лет стало основание в 1946 году Музея русской архитектуры (ныне имени А.В. Щусева), призванного спасти национальное архитектурное наследие.

• Последней крупной работой, завершённой уже после его смерти, стала станция метро «Комсомольская-кольцевая» (открыта в 1952), удостоенная Сталинской премии.

В 1897 году, сразу после окончания Академии художеств, Алексей Щусев женился на Марии Викентьевне Карчевской. Этот брак, заключённый в молодости, продлился десятилетия, но о его подробностях известно мало, и в поздних воспоминаниях современников о Марии Викентьевне почти не упоминается. Сохранились сведения, что в зрелые годы архитектор жил в довольно замкнутой домашней обстановке, сосредоточенный на работе, и имел сложные отношения с детьми.

Щусев был человеком, чья личная жизнь полностью подчинялась профессиональной. Его истинной «семьей» была архитектура и его мастерская. При этом он обладал блестящими качествами коммуникатора — был общительным, остроумным, обладал даром убеждения и огромной энергией. Именно эти качества, а также его дипломатичность, помогали ему налаживать связи и «договариваться» с самыми разными заказчиками и властями любой эпохи — от церковных иерархов и великой княгини Елизаветы Фёдоровны до советской политической элиты. Его круг общения был чрезвычайно широк: художники (М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере), инженеры, ученые и коллеги-архитекторы.

Последние годы жизни Алексея Щусева были не менее насыщенными, чем предыдущие десятилетия. Несмотря на возраст и проблемы со здоровьем (он страдал диабетом и астмой), он продолжал активно руководить своей мастерской в «Академпроекте», занимаясь восстановлением разрушенных войной городов и проектами для Академии наук. Его авторитет был непререкаем: в 1946 году он стал первым директором вновь созданного Музея русской архитектуры (ныне Музей архитектуры имени А.В. Щусева), взяв на себя миссию по спасению национального архитектурного наследия.

Весной 1949 года, во время рабочей поездки в Киев для обсуждения проектов восстановления, Щусев почувствовал себя плохо и перенёс серьёзный сердечный приступ. Его спешно доставили в Москву, но состояние было тяжёлым. Алексей Викторович Щусев скончался в московской больнице 24 мая 1949 года на 76-м году жизни.

Его похороны стали событием государственного масштаба и продемонстрировали беспрецедентное уважение, которым он пользовался. Архитектора похоронили на престижном Новодевичьем кладбище. Гроб от дома в Гагаринском переулке до кладбища несли на руках самые известные советские зодчие — коллеги и ученики. Такой прощальной церемонии не удостаивался ни один архитектор в истории СССР. Его личный архив и коллекция архитектурной графики, бережно сохранённые и завещанные государству, стали бесценным ядром фондов Музея архитектуры, а его имя навсегда осталось символом высочайшего профессионализма и уникальной творческой судьбы, вместившей целую эпоху.

Алексей Щусев — виртуозный стилизатор и синтезатор, чьё творчество охватывает практически все ключевые архитектурные направления первой половины XX века. Он мастерски работал в различных стилях, каждый раз находя адекватный ответ запросам эпохи и заказчика. За свою жизнь он стал автором более 200 проектов в самых разных жанрах.

Основные стили в творчестве Щусева:

• Неорусский стиль (с элементами модерна). В 1900-е годы Щусев состоялся как ведущий мастер церковной архитектуры. Его стиль представлял собой глубокое творческое переосмысление наследия псковско-новгородской, московской и византийской традиций.

• Русская неоклассика и барокко. До революции архитектор также обращался к классическому наследию, работая в стилистике неоклассицизма, а также нарышкинского, петровского и елизаветинского барокко, что особенно проявилось в проектах железнодорожных вокзалов.

• Авангард / Конструктивизм. Во второй половине 1920-х годов Щусев создал ряд ярких произведений в духе авангарда. Его гений проявился в создании лаконичной, геометрически совершенной формы Мавзолея Ленина, а также в проектах общественных зданий в Москве и на Кавказе.

• Сталинский ампир (монументальный классицизм). С начала 1930-х годов архитектор становится одним из главных создателей нового официального стиля. Для его работ этого периода характерны крупномасштабность, монументальность, активное использование классического ордера (колонн, портиков), скульптуры и национального декора. Такие проекты, как гостиница «Москва» и Институт Маркса-Энгельса-Ленина (ИМЭЛ) в Тбилиси, стали эталонами советской архитектуры 1930-х годов. В послевоенный период его стиль эволюционировал в сторону ещё более насыщенного и торжественного варианта, кульминацией которого стала станция метро «Комсомольская-кольцевая» (завершена в 1952 году).

Ведущие жанры.

Щусев проявил себя как универсальный мастер, работавший в ключевых архитектурных жанрах:

• Культовая архитектура. Почти все его программные произведения дореволюционного периода связаны с храмовым зодчеством: Троицкий собор Почаевской лавры, Спасская церковь в Натальевке, Покровский собор Марфо-Мариинской обители в Москве, храм-памятник Сергия Радонежского на Куликовом поле.

• Общественные здания. В этой сфере им созданы знаковые объекты разных эпох: Казанский вокзал, Мавзолей Ленина, здание Наркомзема, гостиница «Москва», станция метро «Комсомольская-кольцевая».

• Жилая застройка и инженерия. Щусев занимался и градоформирующими проектами, такими как план Большого Москворецкого моста с застройкой набережной, расширение улицы Горького (Тверской) и создание академического городка.

• Градостроительство и мемориальная архитектура. Он разрабатывал генеральные планы («Новая Москва», проекты послевоенного восстановления Истры, Новгорода, Кишинёва), а также создавал памятники и надгробия.

• Архитектурная графика. Особого внимания заслуживает метод Щусева-рисовальщика. Его архитектурная графика и его рабочие чертежи – это законченные художественные произведения. Архитектор с виртуозной точностью и вниманием к деталям прорисовывал не только общие объемы, но и мельчайшие элементы декора, утвари, орнамента, часто выполняя эскизы от руки, без линейки. Он тщательно сохранял свои эскизы и шаблоны, рассматривая их как основу для будущих работ и реставраций, что сегодня позволяет изучать его замыслы в мельчайших подробностях.

Марфо-Мариинская обитель (Москва, 1908-1912)

Собор Покрова Пресвятой Богородицы — главный храм обители, основанной великой княгиней Елизаветой Фёдоровной. Этот проект стал первой московской работой Алексея Щусева и одним из его главных шедевров. Строительство, начатое в 1908 году, велось с применением новейших технологий, таких как железобетонные своды.

Щусев получил от заказчицы большую творческую свободу. В архитектуре собора он осуществил глубокий синтез древнерусских традиций и эстетики модерна. Искусствоведы отмечают сочетание псковско-новгородской пластики апсид, барабанов и главок с прихотливой белокаменной резьбой, характерной для зодчества Юрьева-Польского. Западный фасад с двумя звонницами, увенчанными вытянутыми главами, формирует запоминающийся асимметричный силуэт. Архитектор скрупулёзно проектировал каждую деталь: уникальные кованые решётки на арочных окнах, фигурные металлические связи, вкладные кресты и рельефы на фасадах. Особое внимание он уделил даже акустике, распорядившись закладывать в стены резонансные сосуды по примеру древних новгородских храмов.

Интерьер собора был задуман как единое художественное пространство. Щусев мыслил храм как целостный мир, лично проектируя не только здание, но и мельчайшие детали: от рисунка кованых решёток и изразцов до форм церковной утвари и даже облачений священнослужителей. Одухотворённый образ собора завершили монументальные росписи, созданные по эскизам Михаила Нестерова («Путь ко Христу», «Благовещение») и Павла Корина (в храме-усыпальнице в крипте).

Подробнее об архитектурных открытиях Щусева и истории сотрудничества двух мастеров можно узнать в фильме-лекции Сергея Колузакова «Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова». Новаторство монументальной живописи Нестерова раскрывается кандидатом искусствоведения Ольгой Дмитриевной Атрощенко в фильме «На лесах соборов».

Казанский вокзал в Москве (1913–1940)

Казанский вокзал — грандиозный архитектурный манифест, самый масштабный и драматичный проект в карьере Алексея Щусева. В 1913 году его проект в «национально-романтическом стиле» победил в конкурсе на звание «ворот на Восток», обойдя даже знаменитого Фёдора Шехтеля.

Щусев задумал вокзал как символ многонациональной России, земли которой соединяла железная дорога. В его сложной, нарочито асимметричной композиции, напоминающей исторически сложившийся ансамбль, читаются мотивы разных эпох и культур. Доминантой стала высокая угловая башня, стилизованная под башню Сююмбике Казанского кремля, но с изменёнными пропорциями и увенчанная шпилем с драконом Зилантом — древним гербом Казани. Часовую башню архитектор цитировал у собора Святого Марка в Венеции, а левую башню вокзала сделал отсылкой к Кутафьей башне Московского Кремля.

Воплощение замысла было столь же грандиозным. Щусев привлёк к работе цвет русского искусства — мастеров объединения «Мир искусства». Для оформления интерьеров Николай Рерих создавал эскизы росписей и витражей, Александр Бенуа, Борис Кустодиев, Евгений Лансере и Зинаида Серебрякова работали над панно, каждое из которых символизировало определённый регион страны. Особенно поражал воображение «Ресторанный зал», оформленный Лансере как трапезная палата в стиле московского барокко с богатой лепниной и живописью.

Строительство, начатое в 1913 году, растянулось на десятилетия, пережив мировую войну, революцию и смену эпох. Многие художественные замыслы, включая монументальные панно Рериха, так и остались неосуществлёнными. Тем не менее, к 1940 году здание, ставшее крупнейшим вокзалом Европы, обрело свой завершённый облик, в котором смешались черты неорусского стиля, модерна и уже рождающегося советского монументализма.

Каким должен был стать вокзал по первоначальному плану Щусева? Как создавались его уникальные интерьеры и почему многие замыслы так и остались на бумаге? На нашем сайте представлен увлекательный рассказ историка архитектуры Сергея Колузакова в фильме-лекции «Казанский вокзал в Москве. История создания».

Конкурсный проект здания Казанского вокзала Алексея Щусева. 1911

Казанский вокзал в Москве

Мавзолей В.И. Ленина на Красной площади (1924 - 1930)

Мавзолей Ленина — самая лаконичная, знаковая и, возможно, самая загадочная работа Алексея Щусева. В ночь на 24 января 1924 года архитектор получил срочное задание: за трое суток, ко дню похорон, возвести на Красной площади временный склеп для прощания с вождем. Щусев создал проект за несколько часов, взяв за основу ступенчатую форму, которая, по его словам, символизировала идею «Ленин умер, но дело его живёт». Первый деревянный мавзолей, простой куб, увенчанный трёхступенчатой пирамидой, был построен в невероятные сроки — за двое с половиной суток.

Однако этот облик был лишь началом поиска. Уже весной 1924 года, после решения о длительном сохранении тела, Щусев создал второй, более монументальный, но всё ещё деревянный мавзолей. Он сохранил ступенчатую композицию, добавил портик и трибуны, приблизившись к будущему каменному варианту. В 1925 году был объявлен всесоюзный конкурс на проект постоянного сооружения. Среди сотен предложений — от гигантских пирамид и шаров до серпов и молотов — победил проект Щусева, развивавший и облагораживавший форму временных мавзолеев.

Строительство гранитного Мавзолея велось 16 месяцев и завершилось в октябре 1930 года. Щусев удивительно органично вписал новый объём в ансамбль Красной площади. Сооружение, облицованное полированным гранитом и лабрадором (надпись «ЛЕНИН» выполнена из красного гранита на чёрном лабрадорном монолите весом 48 тонн), сочетает в себе функции усыпальницы, памятника и трибуны. Его лаконичная, лишённая декора ступенчатая форма, не имеющая прямых аналогов в мировой архитектуре, породила множество трактовок — от отсылок к вавилонским зиккуратам и гробнице Кира Великого до символа новой, советской сакральности.

История этого уникального проекта, а также его осмысление в современном искусстве (например, в модели из костяшек домино, созданной архитектором Юрием Аввакумовым) рассматривается в материалах кураторской экскурсии по выставке «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ».

Мавзолей Ленина деревянный

Мавзолей Ленина

Искусство Алексея Щусева всегда было искусством диалога. Подробнее о его плодотворном творческом союзе с Николаем Рерихом, в котором также рождались такие работы, как часовня Святой Анастасии в Пскове и надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге, рассказывает цикл фильмов «Николай Рерих — Алексей Щусев». Уникальный взгляд на его дореволюционное наследие, включающее проекты храмов на Куликовом поле, в Натальевке, итальянском Бари и молдавских Кугурештах, где архитектурная графика становится самостоятельным произведением искусства, а история творчества раскрывается через личные вещи и новаторские экспозиционные решения, представлен в кураторской экскурсии по выставке «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ».

• Афанасьев К. Н. А. В. Щусев. — Стройиздат, 1978.

• Васькин А. А. Щусев: Зодчий всея Руси. — Молодая гвардия, 2015. — (ЖЗЛ). — ISBN 9785235038073.

• Дружинина-Георгиевская Е. В., Корнфельд Я. А. Зодчий А. В. Щусев. — Издательство Академии наук СССР, 1955.

• Евстратова М. В., Колузаков С. В. Храм святителя Николая в Бари. — Кучково Поле, 2017. — ISBN 9785995005001.

• Евстратова М. В., Колузаков С. В. Каланчёвский путепровод в Москве. — Кучково Поле, 2020. — ISBN 9785907174269.

• Евстратова М. В., Колузаков С. В. Крымский вал, 9/45. Неизвестный памятник Парка Горького. — Фонд «Связь Эпох», 2018. — ISBN 9785990728516.

• Евстратова М. В., Колузаков С. В. Временная архитектура Парка Горького. — Музей современного искусства «Гараж», 2020. — ISBN 9785990971639.

• Иконников А. В. Архитектура Москвы. XX век. — Московский рабочий, 1984.

• История русской архитектуры / под ред. Ю. С. Ушакова, Т. А. Славиной. — Стройиздат, 1994. — ISBN 5274007287.

• Кейпен-Вардиц Д. В. Храмовое зодчество А. В. Щусева. — Совпадение, 2013. — ISBN 9785903060887.

• Произведения академика А. В. Щусева, удостоенные Сталинской премии. — 1954.

• Соколов Н. Б. А. В. Щусев. — Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1952.

• Хан-Магомедов С. О. Мавзолей Ленина. — Просвещение, 1972.

• Хмельницкий Д. С. Архитектура Сталина. — Прогресс-Традиция, 2007. — ISBN 978-5898262716.

• Щусев А. В., художественное оформление Лансере Е. Е. Проект восстановления Истры. — Академия архитектуры СССР, 1946.

• Chmelnizki D. Alexey Shchusev. Architect of Stalin's Empire Style. — DOM publishers, Berlin, 2021. — ISBN 9783869224749.

• Hudson H. Blueprints and Blood: The Stalinization of Soviet Architecture, 1917-1937. — Princeton University Press, 2015. — ISBN 9781400872824.