И.Е. Репин. Портрет А.П. Боткиной. 1901. Государственная Третьяковская галерея
Пастель — один из самых капризных материалов в истории искусства. И недаром в заголовок выставки вынесено определение «хрупкое». Красочный слой держится на бумаге без связующего вещества, поэтому любое неосторожное движение или перепад влажности могут привести к осыпанию пигмента. Яркий свет разрушает не столько сам пигмент, сколько бумагу-основу и связь частиц с ней, что в итоге тоже ведёт к утрате. Хранители признаются, что работать с этим материалом сложнее всего: рисунки размещают в статичных сетках, переносят с предельной осторожностью, а в залах поддерживают строгий климатический режим — температура не выше 18–20 градусов. Именно поэтому крупные выставки пастели случаются нечасто — каждая из них становится событием и для специалистов, и для публики.
По словам куратора Ирины Шуваловой, современные технологии изменили восприятие пастельных работ: специальное антистатическое покрытие стекла защищает рисунки от ультрафиолета, а его идеальная прозрачность впервые позволяет зрителю разглядеть тончайшие перепады фактуры, которые прежде были скрыты.
В экспозиции можно проследить, как менялось отношение к этой технике. В XVIII веке пастелью писали преимущественно парадные и аллегорические портреты, как, например, «Столетняя царскосельская крестьянка с семьёй» (1768) датчанина Вигилиуса Эриксена, написанная по заказу Екатерины II. Портрет исполнен в редком для того времени жанре: в центре композиции — крестьянка Надежда Матвеева, которой тогда уже минуло сто лет, долгожительница из деревни Кузьмино, в окружении своих детей.
Вигилиус Эриксен. Столетняя царскосельская крестьянка с семьёй. 1768. Государственная Третьяковская галерея
В эпоху романтизма техника становится более камерной. Орест Кипренский использует пастель для оживления цвета в графических портретах. Только посмотрите на его «портреты-мгновения» — кажется, он запечатлел мимолётный образ калмычки Баяусты (1813), и она вновь убежит, гонимая энергией калмыцких просторов. Цветовая гамма здесь тёплая, почти монохромная — охристые, песчаные оттенки, но именно эта сдержанность придаёт портрету особую жизненность.
О. Кипренский. Калмычка Баяуста. 1813. Государственная Третьяковская галерея
Алексей Венецианов создаёт целые серии крестьянских образов, среди которых «Мать, учащая детей своих молиться» (1833). Как тонко передано настроение картины — в ней есть и возвышенная одухотворённость матери с младенцем на первом плане, но особенно интересен ребёнок, изображённый в тени. Возможно, в тени своего греха, который он так отчаянно замаливает поклоном о земь. Именно на него глядя, сжимается сердце: в его позе нет пафоса, но столько искренности, что невольно взгляд задерживается именно на этой фигуре.
А.Г. Венецианов. Мать, учащая детей своих молиться. 1833. Государственная Третьяковская галерея
На рубеже XIX–XX веков пастель переживает второе рождение. Исаак Левитан в работе «Разлив» (1895) добивается невероятной свободы: он не растушёвывает мелки, а втирает один цвет в другой, создавая эффект движения облаков и надвигающегося дождя. Художник использовал пастель, чтобы усилить образную выразительность пейзажа: работа мокрой кистью позволяла слоям просвечивать, а большие цветовые поверхности, нанесённые слоями, передают широту русского пространства. Вода на этом полотне словно наполнена внутренним свечением. «Разлив» входит в серию пастельных пейзажей 1890‑х годов, которую исследователи считают важной эпохой в развитии русской пленэрной живописи. А в другой подборке картин — его итальянские пейзажи, среди них «Близ Бордигеры на севере Италии» (1890).
Художественный мир этой экспозиции соткан из множества неповторимых голосов, но всех их объединяет одно — хрупкое искусство пастели. Здесь и притягательная работа Измайлович «Девочка с обезьянкой», портреты Валентина Серова, Ивана Крамского (портреты супруги и сына Ивана, а также знаменитый портрет Виктора Васнецова). Здесь же художественные произведения Николая Рериха, пронзительные работы Зинаиды Серебряковой — портреты натурщиц, портрет Ивановой в костюме испанки и Е. Н. Гейденрейх в белом парике. Непривычный Кустодиев предстаёт в работах «Репетиция балета» и «В театре (В ложе)» (1909).
Для многих явилась откровением пастель Алексея Щусева «Строительство Казанского вокзала» (1914). Это настоящее живописное произведение, не похожее на графический чертёж архитектора. Мы видим строительство вокзала в динамике, в процессе стройки — леса, ещё не оформившиеся до конца башни, сама атмосфера грандиозной стройки, которая длилась с перерывами почти три десятилетия.
А.В. Щусев. Строительство Казанского вокзала. 1914. Государственная Третьяковская галерея
В завершении этой пастельной красоты вас ждут шедевры Михаила Врубеля — его знаменитая «Жемчужина» (1904) и «Тени лагун» (1905). Врубель работал пастелью недолго, но созданное в этот период по своей выразительности не уступает его масляным полотнам. «Жемчужина» лежит в витрине, а не висит на стене, как другие работы. Художник словно выстраивает форму подобно тому, как в природе растёт перламутровая раковина — наслоение за наслоением. Сам Врубель признавался, что секрет мерцания перламутра — не в яркости красок, а в точности передачи бесконечно малых плоскостей. Изначально у него не было замысла изображать сказочных существ.
«Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен.»
Михаил Врубель
М. Врубель. Жемчужина. 1904. Государственная Третьяковская галерея
Рядом — портрет жены художника Надежды Забелы-Врубель у камина, где платье модели становится главным героем. Врубель выстраивает его как сложную объёмную форму: складки, воланы, полупрозрачные слои цветных материй.
«С какой любовью нарисовано платье! Точно лихорадочная энергия мастера хотела истратить себя на эти бесчисленные складки, капризными, нервными изломами охватывающие фигуру призрачноликой женщины.»
Сергей Маковский
М. Врубель. После концерта. Портрет певицы Н.И. Забелы-Врубель у камина. Конец 1904 — начало 1905. Государственная Третьяковская галерея
Выставка в Третьяковской галерее "Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века" — редкая возможность увидеть произведения, которые большую часть времени хранятся в темноте музейных фондов. Пастель по-прежнему остаётся искусством для терпеливых — и для тех, кто создаёт, и для тех, кто смотрит. Потому что разглядывать пастель нужно медленно, подолгу, привыкая к приглушённому свету и позволяя глазу уловить те самые мельчайшие переливы, ради которых художники брались за этот капризный материал. Время ещё есть — выставка работает до 1 ноября 2026 года.
