К.П.Брюллов «Автопортрет». 1848 год. Картон, масло. Размер картины -   64,1 × 54  см

Описание картины

Картина Брюллова «Автопортрет» - одно из самых знаменитых и психологически глубоких изображений художником самого себя. Карл Брюллов написал это произведение в 1848 году, вскоре после тяжелейшей болезни, которая на долгие месяцы приковала его к постели. Работа выполнена маслом на картоне, её размер - 64,1 × 54 см. Сегодня этот автопортрет признан одним из лучших образцов жанра не только в русском, но и в мировом искусстве.
Автопортрет - это изображение художника, созданное им самим. Такой жанр позволяет живописцу не только запечатлеть внешний облик, но и передать внутреннее состояние, самоощущение и отношение к собственной жизни в конкретный момент.
На полотне Брюллов предстаёт перед зрителем не как прославленный «великий Карл», кумир публики после триумфа «Последнего дня Помпеи» (1833), а как уставший, болезненно бледный человек, подводящий итог прожитому.

История создания

История этого автопортрета неразрывно связана с драматическими событиями в жизни художника. В 1848 году Брюллову было 48 лет. Он тяжело заболел: болезнь сердца, осложнённая общим истощением, на семь месяцев уложила его в постель. По настоянию врачей к нему никого не допускали - художник оставался в полном одиночестве в своей петербургской квартире.
В мае 1848 года, когда болезнь наконец отступила, Брюллов встал с кровати, подошёл к зеркалу и написал этот автопортрет. Согласно свидетельствам современников, работа была выполнена поразительно быстро - фактически в один сеанс, за считанные часы. Художник запечатлел себя в момент возвращения к жизни после долгого недуга.
Сколько лет художник рисовал картину «Автопортрет» 1848 года? Работа над полотном заняла не годы и не месяцы, а, по всей видимости, один короткий сеанс - возможно, несколько часов. Самому Брюллову на тот момент было 48 лет. Этот факт важен: автопортрет стал итогом не долгой технической работы, а мгновенного, предельно искреннего художественного высказывания зрелого мастера.
Позднее, в 1849 году, Брюллов создал авторское повторение этого портрета для графини Юлии Самойловой. Повторение было начато учеником художника (возможно, Лукашевичем), а затем лично исправлено и завершено самим Брюлловым. Сегодня это повторение хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Композиция и колорит

Композиция автопортрета подчёркнуто аскетична. Художник изобразил себя по грудь, в лёгком развороте, на нейтральном тёмном фоне. Никаких атрибутов профессии - ни палитры, ни кистей, ни мольберта. Только лицо и рука.
Основные особенности композиции:

• Рука как символ бессилия. Кисть правой руки безвольно опирается на кушетку, пальцы расслаблены. Это деталь, которая красноречивее любых слов передаёт состояние человека, только что перенёсшего тяжёлую болезнь.
  
• Взгляд, направленный на зрителя. Глаза художника смотрят прямо, но в них нет ни вызова, ни самолюбования. Взгляд усталый, чуть отрешённый, но при этом живой и глубокий.
  
• Сдержанная палитра. Колорит построен на сочетании тёмных, глухих тонов: чёрно-коричневый фон, тёмная одежда, болезненно-бледное лицо. Яркий акцент - только красновато-розовый оттенок губ и щёк, подчёркивающий нездоровую худобу.
  
• Светотень. Лицо мягко освещено, что создаёт ощущение воздуха и одновременно тревожной тишины. Тёмный фон «гасит» пространство, оставляя зрителя наедине с лицом художника.
  

Такой минимализм - сознательный художественный приём. Брюллов, блестящий мастер парадного портрета, здесь намеренно отказывается от всех внешних эффектов, чтобы сосредоточить внимание на внутреннем мире человека.

Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»

Что такое «место силы» художника и как география меняет искусство? Вместе с ведущим куратором Третьяковской галереи Людмилой Маркиной мы пройдем по ключевым произведениям Карла Брюллова и попробуем найти ответ на этот вопрос, исследуя три великих города, ставшие судьбоносными для мастера. Видеозапись даёт редкую возможность услышать кураторский взгляд в экспозиционном пространстве и открыть Брюллова не только как автора «Последнего дня Помпеи», но и как тонкого психолога, блестящего колориста и человека, искавшего своё призвание между Римом, Москвой и Петербургом.

Подробнее

Техника написания

• Свободный, уверенный мазок. Несмотря на болезненное состояние, кисть Брюллова остаётся точной. Формы лица вылеплены быстро, но безошибочно - это почерк мастера, отточенный десятилетиями.
  
• Лепка объёма цветом. Художник моделирует лицо не линией, а градациями тона: свет мягко переходит в полутень, полутона - в глубокую тень. Это классическая техника академической школы.
  
• Сухой, деликатный слой. Краска положена тонко, без пастозности. Тонкая живопись придаёт лицу особую прозрачность и болезненную хрупкость.
  
• Точность деталей при общей обобщённости. Одежда и фон написаны обобщённо, почти эскизно, тогда как лицо и рука проработаны с исключительной точностью. Этот контраст усиливает драматизм образа.
  

Где находится картина

Анализ и художественное значение

1. Психологическая глубина. Это один из первых в русском искусстве автопортретов, где художник показывает не свой социальный статус и не профессиональные регалии, а внутреннее, уязвимое «я». Брюллов пишет не «великого живописца», а смертельно уставшего человека.
   
2. Итог творческого пути. В этой работе сходятся две линии, характерные для эпохи романтизма. Ранний Брюллов - автор радостных, полнокровных полотен («Всадница», 1832). Поздний Брюллов приходит к усложнённому психологизму. Автопортрет 1848 года - точка, где блеск уступает место глубине, а внешний триумф - внутреннему размышлению.
   
3. Предвосхищение будущего. Многие искусствоведы, включая Александра Бенуа, считали этот автопортрет вершиной портретного мастерства Брюллова. Его предельная искренность и внимание к душевному состоянию модели предвосхищают достижения русских художников второй половины XIX века - от Ивана Крамского до Ильи Репина.
   
4. Символ преодоления. Картина рождена на границе жизни и смерти - сразу после болезни, едва не сведшей художника в могилу. В этом смысле автопортрет - не жалоба, а акт мужества: запечатлевая свою слабость, Брюллов утверждает силу духа.
   

Впечатление от картины

Частые вопросы

1. Где находится картина Брюллова «Автопортрет» 1848 года?
   Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инвентарный номер 5051). Авторское повторение 1849 года находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
   
2. Сколько лет художник рисовал картину «Автопортрет»?
   Вопреки распространённому заблуждению, работа над полотном заняла не годы, а, по свидетельствам современников, один сеанс - возможно, несколько часов в мае 1848 года. На тот момент художнику было 48 лет. Мгновенность создания подчёркивает спонтанный, исповедальный характер произведения.
   
3. Почему автопортрет 1848 года считается особенным в творчестве Брюллова?
   Это один из первых в русской живописи автопортретов, в котором художник показывает не внешний блеск и статус, а внутреннее, уязвимое состояние человека. Работа написана сразу после семимесячной болезни и передаёт глубокое психологическое переживание, что сделало её вершиной портретного мастерства Брюллова.
   
4. В какой технике выполнена картина?
   Картина написана маслом на картоне, размер 64,1 × 54 см. Живопись выполнена тонким, деликатным слоем, с мягкой светотеневой моделировкой лица и обобщённым, почти эскизным решением фона и одежды.
   

Источники

1. Третьяковская галерея - «Автопортрет, 1848» (my.tretyakov.ru)
2. Виртуальный Русский музей - «Брюллов К. П. Автопортрет» (rusmuseumvrm.ru)
3. WikiArt - «Автопортрет, 1848 - Карл Брюллов» (wikiart.org)
4. Артхив - «Автопортрет - Карл Брюллов» (artchive.ru)
5. Gallerix - «Автопортрет - Карл Павлович Брюллов» (gallerix.ru)
6. Википедия - «Брюллов, Карл Павлович» (ru.wikipedia.org)
7. Bryullov.ru - «Автопортрет (1848). Карл Павлович Брюллов» (bryullov.ru)