Брюллов Карл Павлович

Карл Брюллов родился в Санкт-Петербурге в семье, где искусство было потомственной профессией. Его предки - французские гугеноты, бежавшие в Россию после отмены Нантского эдикта в 1685 году. Отец, Павел Иванович Брюлло, - академик орнаментальной скульптуры, резчик по дереву, гравёр, преподаватель Академии художеств. Мать, Мария Ивановна, происходила из немецкой семьи Шрёдер. Семья была многодетной: из семерых детей пятеро сыновей стали художниками - Александр, Павел, Фёдор, Карл и Иван. Брат Александр Брюллов стал впоследствии выдающимся архитектором.

Детство Карла не было безоблачным. Мальчик рос очень болезненным и почти до семи лет был прикован к постели. Отец, человек строгих правил, требовал, чтобы сын ежедневно рисовал определённое количество фигур - часто превозмогая слабость и боль. Эта суровая школа навсегда закалила характер будущего мастера.

В 1809 году десятилетнего Карла без экзаменов зачислили в Императорскую Академию художеств - блестящая отцовская подготовка дала о себе знать. Юный Брюллов учился у выдающихся педагогов эпохи: Андрея Иванова, Алексея Егорова, Василия Шебуева. Уже в академические годы его называли феноменом - он схватывал всё на лету и быстро обогнал сверстников. В 1821 году Брюллов окончил Академию с Большой золотой медалью за дипломную картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского».

Интересная деталь: перед отправкой в пенсионерскую поездку в 1822 году императорским указом братьям Брюлло было предписано изменить фамилию на русский лад - добавив окончание «-въ». Так французская династия Брюлло стала русской династией Брюлловых.

Летом 1822 года Карл и Александр Брюлловы отправились в Италию в качестве пенсионеров Общества поощрения художников. Карл не мог знать тогда, что вернётся в Россию только через тринадцать лет - и уже никогда не увидит живыми ни родителей, ни младших братьев.

Итальянский период (1823–1835) стал для Брюллова временем стремительного творческого взлёта. Вопреки академической традиции, требовавшей копировать классические образцы, он обратился к живой жизни. Уже в 1823 году он создал «Итальянское утро» - камерное, залитое солнцем полотно, которое привело в восторг и итальянскую, и русскую публику. За ним последовали «Итальянский полдень» (1827), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827). Эти работы новаторски соединили академическую школу со свежестью непосредственного наблюдения.

В 1827 году Брюллов посетил раскопки Помпеи - и это стало поворотным моментом. Художник был потрясён открывшейся картиной погибшего города: «Эти камни, мостовая, колеи от колесниц, эти дома, храмы, форум, казалось, ещё дышали ужасом пережитой катастрофы…». Шесть лет напряжённейшего труда - и в 1833 году полотно «Последний день Помпеи» было завершено.

Картина стала сенсацией. Её выставили в Риме, в Милане (где Брюллова увенчали лавровым венком), затем в парижском Лувре. Европейская критика была единодушна: это шедевр мирового уровня. Знаменитый Вальтер Скотт, увидев полотно, провёл перед ним целый час, а затем сказал: «Это не картина, это эпопея!».

В 1836 году Брюллов вернулся в Россию, где его встречали как национального триумфатора. Император Николай I назначил его профессором Академии художеств. Начался петербургский период (1836–1849): Брюллов создал десятки блестящих портретов - Жуковского, Крылова, Нестора Кукольника, сестёр Шишмарёвых, фрейлины Бек, четы Олениных. Именно кисти Брюллова принадлежит знаменитый портрет Василия Жуковского, который был разыгран в придворной лотерее - на вырученные деньги выкупили из крепостной зависимости Тараса Шевченко.

В конце 1830-х Брюллов взялся за грандиозный исторический заказ - «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839–1843). Однако колоссальное полотно осталось незавершённым - художник так и не смог найти ключ к композиции в духе новой эпохи, устав от давления и множества заказчиков.

С 1843 по 1847 год Брюллов работал над росписями Исаакиевского собора - писал фигуры апостолов, пророков, евангелистов. Эта работа в сыром, недостроенном здании стоила ему здоровья: художник получил тяжёлый ревматизм и осложнение на сердце.

Брюллов также воспитал плеяду учеников, среди которых выделялись Тарас Шевченко, Павел Федотов, Павел Чистяков. Сложилась целая «брюлловская школа» - целое направление в русской живописи середины XIX века.

Личная жизнь Брюллова была столь же драматична, как и многие его полотна. Главной женщиной его жизни стала графиня Юлия Павловна Самойлова - богатейшая аристократка, наследница колоссального состояния, красавица с независимым и вулканическим характером. Они познакомились в Италии: Юлия стала для художника не только возлюбленной, но и главной музой, натурщицей и покровительницей. Её образ многократно появляется в «Последнем дне Помпеи» - в сцене с матерью и дочерьми на переднем плане, а также в девушке в розовой тунике.

Их отношения были сложными: Юлия, замужняя женщина, то сближалась с Брюлловым, то отдалялась. Он страстно ревновал, страдал, но неизменно возвращался к ней. Именно она заказала ему «Всадницу» (1832) - портрет своих воспитанниц Джованины и Амацилии Пачини.

В 1838 году 39-летний Брюллов неожиданно для всех - и для Самойловой - женился на 18-летней Эмилии Тимм, дочери рижского бургомистра, талантливой пианистке. Брак обернулся катастрофой. Уже через сорок один день Брюллов выставил молодую жену из дома. Причина вскрылась чудовищная: Эмилия состояла в кровосмесительной связи с собственным отцом, Фридрихом Тиммом, и эта связь не прервалась после свадьбы. Разразился грандиозный скандал. Брюллов требовал развода, бывшая жена и её отец требовали денег и поливали художника грязью. Императору Николаю I пришлось лично потребовать от Брюллова объяснений.

Узнав о случившемся, Юлия Самойлова немедленно примчалась из Италии в Петербург. Она застала Брюллова в состоянии, близком к самоубийству. Графиня буквально выходила его: выгнала прислугу, нанятую Эмилией, разогнала пьяных «друзей», навела порядок. «Я поручаю себя твоей дружбе, которая для меня более чем драгоценна, и повторяю тебе, что никто в мире не восхищается тобой и не любит тебя так, как я», - писала она ему. Однако официально они так и не соединились.

Детей у Брюллова не было ни в одном из его союзов.

Здоровье Брюллова, подорванное годами работы в сыром Исаакиевском соборе, стремительно ухудшалось. Тяжёлый ревматизм, прогрессирующая болезнь сердца - в начале 1849 года художник вынужден был полностью прекратить работу. Врачи поставили неутешительный прогноз и настоятельно рекомендовали покинуть петербургский климат.

В апреле 1849 года, в возрасте 49 лет, Брюллов навсегда покинул Россию. Через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию он добрался до португальского острова Мадейра, где провёл почти год. Здесь, несмотря на слабость, он создал множество акварельных портретов - лёгких, прозрачных, словно наполненных целебным южным воздухом.

В 1850 году Брюллов вернулся в любимую Италию. Последние годы он жил в доме семьи Титтони - итальянских друзей, окруживших его заботой. Весной 1851 года он написал «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» - свою последнюю большую работу, поражающую глубиной психологизма и мастерством.

Летом 1852 года Брюллов отправился на лечение минеральными водами в Манциану, местечко под Римом. Болезнь сердца обострилась, и 11 (23) июня 1852 года, на 53-м году жизни, великого художника не стало. По легенде, перед смертью он сказал итальянскому врачу, предлагавшему всё новые снадобья: «Оставьте меня. Я умираю. Но я умираю в Италии - и это моё последнее счастье».

Карл Брюллов похоронен на римском некатолическом кладбище Тестаччо (Монте Тестаччо), в месте вечного упокоения многих выдающихся иностранцев - поэта Шелли, критика Андерсена, художника Иванова. Россия простилась с тем, кого Европа называла «русским Тицианом».

Творчество Брюллова представляет собой уникальный феномен в истории русского искусства - оригинальный синтез классицизма, академизма и романтизма. В Европе эти направления часто противостояли друг другу; Брюллов же сумел сплавить их в единую, гармоничную систему.

От классицизма - уравновешенная театральная композиция, статуарная лепка форм, чёткое деление на планы, продуманность поз и жестов.

От романтизма - выбор трагических, исключительных сюжетов, передача сильных эмоций, драматические светотеневые контрасты, динамичные диагонали, огненный колорит.

От академизма - виртуозный рисунок, безупречная анатомия, высочайшая техническая школа.

Искусствоведы отмечают, что Брюллов прошёл показательную для эпохи эволюцию: от радостного приятия жизни в ранних «итальянских» работах - к усложнённому психологизму и трагическому мироощущению поздних портретов, особенно в гениальном «Автопортрете» (1848), где усталое лицо мастера, высвеченное из мрака, словно предвосхищает реалистические искания второй половины XIX века.

Основные жанры: историческая живопись, парадный и камерный портрет, жанровая сцена, религиозная и монументальная живопись, акварельный портрет, рисунок, сепия.

Техники: Брюллов блестяще владел маслом, акварелью, карандашным рисунком, сепией. Современники поражались его способности создавать портрет «на одном дыхании», почти без поправок.

Греков Вл. Брюллов, Карл Павлович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб., 1908.
Голдовский Григорий, Петрова Евгения. Carl Brullov / На русском и английском языках. — СПб.: Государственный Русский музей, Palace Editions, 1999.
Карл Павлович Брюллов. — М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
Голдовский Г. Н. Брюллов Карл Павлович / Г. Н. Голдовский // Три века Санкт-Петербурга : энциклопедия : в 3 т. / руководитель проекта С. И. Богданов; исп. руководитель проекта Б. В. Ерохин; отв. ред. В. В. Яковлев. — СПб. : Издательство СПбГУ, 2003.
Петрушевский Ф. Ф. Брюллов, Карл Павлович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1891.
Кондаков C. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914 : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915.
Logo-bie.svg Сомов, А. И. Карл Павлович Брюллов и его значение в русском искусстве: перепечатка статьи А. Сомова, изданной в 1876 году. — Санкт-Петербург: Т-во художественной печати, 1899.
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. — Л. : Искусство, 1976, 1983.

Нарцисс, смотрящийся в воду (1819), Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского (1821), Итальянское утро (1823), Итальянский полдень (1827), Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя (1827), Портрет Г. Н. и В. А. Олениных (1827), Итальянка, ожидающая ребёнка (1830), Вирсавия (1832), Всадница (1832), Последний день Помпеи (1830–1833), Портрет скульптора И. П. Витали (1836), Портрет Н. В. Кукольника (1836), Портрет В. А. Жуковского (1837–1838), Портрет И. А. Крылова (1839), Портрет сестёр Шишмарёвых (1839), Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала, с приёмной дочерью Амацилией Пачини (1842), Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной и арапчонком (1839–1840), Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием (1839–1843, не окончена), Портрет М. А. Бек (1840), Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией (1830), Сладкие воды близ Константинополя (1849), Автопортрет (1848), Портрет археолога Микеланджело Ланчи (1851).