• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Назад
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Назад
      • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Вводная лекция (Лекция I)
      • Павел Филонов и православный мир (Лекция II)
      • Павел Филонов и эстетика прозрачности (Лекция III)
      • Павел Филонов и точные науки (Лекция IV)
      • “Я хочу жить и я буду жить»: Понятие о смерти Павла Филонова (Лекция V)
      • Павел Филонов: Мастер сделанности не уступает (Лекция VI)
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
    • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Назад
      • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Фильм 1. Он выковал себя сам — вопреки обстоятельствам
      • Фильм 2. Многогранность личности: портреты Никиты Лобанова-Ростовского
      • Фильм 3. Живая энциклопедия России: род Лобановых-Ростовских от Рюрика до наших дней
      • Фильм 4. Миссия коллекционера: как спасти искусство для будущего
      • Фильм 5. Энциклопедия Серебряного века: художественные направления в коллекции
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Брюллов Карл Павлович
  • «Христос во гробе» (1845–1846)

"Христос во гробе" Брюллов

«Христос во гробе» (1845–1846) К.П.Брюллов «Христос во гробе». 1845–1846 год. Картон, масло. Размер картины -   185 × 148  см
Художник: Брюллов Карл Павлович

Оглавление

  • Общие сведения о картине
  • Описание картины
  • Анализ композиции и смысла
  • История создания
  • Техника написания
  • Где находится картина
  • Частые вопросы
  • Источники

Общие сведения о картине

Картина Брюллова «Христос во гробе» - это запрестольный образ русского художника Карла Павловича Брюллова, созданный в 1845–1846 годах. Работа относится к религиозной живописи и выполнена в редкой технике транспарент. Картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, инвентарный номер - Ж-12199.
«Религиозная живопись» - это вид изобразительного искусства, посвящённый библейским сюжетам и образам. «Запрестольный образ» - это картина, которую размещают в алтаре храма позади престола.

Описание картины

Сюжет полотна основан на евангельском событии - положении тела Иисуса Христа во гроб после распятия. Художник изобразил тело Спасителя, лежащее в каменной гробнице.
Описание картины строится вокруг ощущения тишины и скорби. Брюллов показал Христа после смерти: тело изображено спокойно лежащим, черты лица суровы и торжественны. Никаких лишних деталей - только фигура и холодный камень гробницы.
Свет в картине играет особую роль. Из-за техники транспарент изображение рассчитано на то, чтобы свет проходил сквозь холст. При правильной подсветке фигура словно светится изнутри, что усиливает религиозное звучание образа.
Впечатление от картины - глубокая, сдержанная скорбь. Брюллов отказался от внешних эффектов и сосредоточился на передаче величия жертвы Христа.

Анализ композиции и смысла

Анализ композиции показывает, что Брюллов выбрал предельно лаконичное решение. Тело Христа занимает почти всё пространство полотна, фон почти нейтрален. Это приковывает внимание зрителя к главному - к образу Спасителя.
Иконографическим источником картины считают знаменитую работу итальянского художника Андреа Мантеньи «Мёртвый Христос». В ней тело изображено в сильном ракурсе, «от ног». Брюллов творчески переработал этот приём, придав образу собственную трактовку.
Смысл картины - напоминание о жертвенности и смирении. Художник стремился передать не ужас смерти, а торжественную скорбь и надежду на воскресение.
Интересная особенность полотна - на нём нет подписи автора. «Христос во гробе» - единственная картина Карла Брюллова, на которой отсутствует авторская подпись.

История создания

Картина была написана в 1845–1846 годах по заказу генерал-губернатора Финляндии графа Николая Адлерберга. Образ предназначался для домовой церкви заказчика.
Сколько лет художник рисовал картину? Работа над полотном заняла около двух лет - с 1845 по 1846 год. У Брюллова сохранился подготовительный картон в размер образа, который позже находился в собрании Ф. И. Прянишникова и ныне хранится в Третьяковской галерее.
Судьба картины оказалась непростой. Долгое время она оставалась недоступной широкой публике. В 2016 году полотно вошло в коллекцию Русского музея после конфискации у частного коллекционера. Лишь в 2023–2024 годах «Христос во гробе» впервые представили широкому зрителю на выставке «Великий Карл».

Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Что такое «место силы» художника и как география меняет искусство? Вместе с ведущим куратором Третьяковской галереи Людмилой Маркиной мы пройдем по ключевым произведениям Карла Брюллова и попробуем найти ответ на этот вопрос, исследуя три великих города, ставшие судьбоносными для мастера. Видеозапись даёт редкую возможность услышать кураторский взгляд в экспозиционном пространстве и открыть Брюллова не только как автора «Последнего дня Помпеи», но и как тонкого психолога, блестящего колориста и человека, искавшего своё призвание между Римом, Москвой и Петербургом.
Подробнее

Техника написания

Картина выполнена в редкой технике транспарент. «Транспарент» - это техника прозрачной живописи, рассчитанная на просвечивание: изображение оживает, когда свет проходит сквозь красочный слой, как в витраже.
Брюллов применил несколько характерных приёмов:
  • написание на просвечивающем слое, чтобы фигура «светилась» при подсветке сзади;
  • лаконичную композицию без второстепенных деталей;
  • сдержанный, почти монохромный колорит, усиливающий торжественность;
  • работу с подготовительным картоном для точной передачи фигуры.
Именно техника транспарент делает эту картину уникальной в творчестве Брюллова: художник создал образ, рассчитанный не на музейное освещение, а на свет, проходящий сквозь холст, как в настоящем витраже.

Где находится картина

Оригинал картины находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Музей расположен по адресу: улица Инженерная, дом 4. Посмотреть фото картины в хорошем качестве можно на официальном сайте Русского музея и в его виртуальных коллекциях.
Подробнее познакомиться с историей полотна и его автором можно в Культурно-просветительском и образовательном центре «Александровский сад». Центр проводит лекции и циклы фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре и архитектуре, организует кураторские экскурсии по выставкам. В «Александровском саду» можно найти книги, календарь выставок, интервью, статьи об искусстве и культуре, а также информацию о кураторах, художниках и описания известных картин.

Частые вопросы

  1. В какие годы написана картина? Картина создана в 1845–1846 годах.
  2. Где находится оригинал картины? Оригинал хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
  3. Сколько лет художник рисовал картину? Работа над полотном заняла около двух лет, с 1845 по 1846 год.
  4. Чем уникальна техника картины? Картина выполнена в редкой технике транспарент - прозрачной живописи, рассчитанной на просвечивание, по принципу витража.

Источники

  • Википедия. «Христос во гробе (картина Брюллова)».
  • Русский музей. Выставка «Великий Карл».
  • Коммерсантъ. «Картину Брюллова „Христос во гробе" впервые покажут на выставке в Русском музее».
  • Российская газета. «В Русском музее впервые покажут картину Карла Брюллова „Христос во гробе"».
  • Вести.ru. «Посетители Русского музея увидят утраченное и вновь обретённое полотно Брюллова».
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0