• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Назад
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Назад
      • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Вводная лекция (Лекция I)
      • Павел Филонов и православный мир (Лекция II)
      • Павел Филонов и эстетика прозрачности (Лекция III)
      • Павел Филонов и точные науки (Лекция IV)
      • “Я хочу жить и я буду жить»: Понятие о смерти Павла Филонова (Лекция V)
      • Павел Филонов: Мастер сделанности не уступает (Лекция VI)
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
    • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Назад
      • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Фильм 1. Он выковал себя сам — вопреки обстоятельствам
      • Фильм 2. Многогранность личности: портреты Никиты Лобанова-Ростовского
      • Фильм 3. Живая энциклопедия России: род Лобановых-Ростовских от Рюрика до наших дней
      • Фильм 4. Миссия коллекционера: как спасти искусство для будущего
      • Фильм 5. Энциклопедия Серебряного века: художественные направления в коллекции
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Брюллов Карл Павлович
  • «Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819)

"Нарцисс, смотрящийся в воду" Брюллов

«Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819) К.П.Брюллов «Нарцисс, смотрящийся в воду». 1819 год. Холст, масло. Размер картины -  162 x 209,5 см
Художник: Брюллов Карл Павлович

Оглавление

  • Что представляет собой картина «Нарцисс, смотрящийся в воду»
  • История создания: учебная постановка
  • Миф о Нарциссе: сюжет полотна
  • Описание полотна: юноша у воды
  • Техника письма: первая проба гения
  • Анализ композиции и настроения
  • Где находится картина
  • Впечатление и значение для искусства
  • Часто задаваемые вопросы
  • Источники

Что представляет собой картина «Нарцисс, смотрящийся в воду»

Картина Брюллова «Нарцисс, смотрящийся в воду» - это одна из лучших студенческих работ великого русского художника Карла Павловича Брюллова, созданная в 1819 году. Полотно написано в стенах Императорской Академии художеств, когда автору было всего 19–20 лет. Несмотря на юный возраст художника, картина уже демонстрирует черты будущего гения: интерес к живой натуре, мастерство светотени и умение наполнить античный сюжет человеческим чувством.
Академизм - это художественное направление, основанное на строгих правилах, выработанных европейскими академиями художеств. Оно опиралось на античные образцы, требовало точного рисунка и идеализированных пропорций. «Нарцисс, смотрящийся в воду» создан именно в русле академической традиции - но уже выходит за её пределы благодаря эмоциональной наполненности.
Картина написана маслом на холсте. Она признана одним из лучших полотен периода обучения Брюллова в Академии художеств. Фото картины в хорошем качестве доступно на портале Виртуального Русского музея и на платформе «Артефакт», где размещена качественная цифровая копия работы.

История создания: учебная постановка

История создания картины необычна тем, что она родилась из обычного учебного задания. В 1819 году в классе исторической живописи профессора Андрея Иванова (отца знаменитого художника Александра Иванова, автора «Явления Христа народу») была «поставлена» фигура - так в Академии называли учебную постановку для живописцев.
Суть задания была проста: достоверно изобразить полулежащего юношу, наклонившегося над водой. В обычае Академии были тематические постановки такого рода: натурщик, принявший определённую позу, изображал собою, например, убитого Авеля или разбившегося Икара.
Именно преподаватель предложил трактовать лежащего натурщика как Нарцисса, смотрящегося в воду - героя древнегреческой мифологии. Так из рядового упражнения на изображение анатомии родилось одно из самых поэтичных полотен раннего Брюллова.
На вопрос «сколько лет художник рисовал картину» ответ однозначен: работа выполнена в течение 1819 года, в рамках одного учебного задания. Это студенческая работа, созданная за сравнительно короткий срок, но по мастерству исполнения она далеко превосходит уровень обычной академической постановки.

Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Кураторская экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»
Что такое «место силы» художника и как география меняет искусство? Вместе с ведущим куратором Третьяковской галереи Людмилой Маркиной мы пройдем по ключевым произведениям Карла Брюллова и попробуем найти ответ на этот вопрос, исследуя три великих города, ставшие судьбоносными для мастера. Видеозапись даёт редкую возможность услышать кураторский взгляд в экспозиционном пространстве и открыть Брюллова не только как автора «Последнего дня Помпеи», но и как тонкого психолога, блестящего колориста и человека, искавшего своё призвание между Римом, Москвой и Петербургом.
Подробнее

Миф о Нарциссе: сюжет полотна

Чтобы понять картину, необходимо вспомнить античный миф, положенный в её основу.
Нарцисс - герой древнегреческой мифологии, юноша необыкновенной красоты. Согласно преданию, однажды на охоте он наклонился к воде, чтобы утолить жажду, и впервые увидел собственное отражение. Юноша был настолько очарован своей красотой, что не смог оторваться от воды.
Забыв о сне и пище, Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением. От неразделённой любви к самому себе он угас и умер от тоски. На месте его гибели, по легенде, вырос цветок, названный его именем - нарцисс.
Миф о Нарциссе стал вечным сюжетом мирового искусства. Он говорит о губительной самовлюблённости, о том, как человек, заворожённый собственным образом, теряет связь с миром и гибнет. Брюллов взял этот сюжет не случайно: он давал молодому художнику возможность показать и красоту человеческого тела, и драму души.

Описание полотна: юноша у воды

Описание картины следует начать с фигуры героя. В центре композиции - полуобнажённый юноша, склонившийся над водной гладью. Его тело написано в сложном ракурсе: он полулежит, опираясь на локоть, и напряжённо всматривается в воду.
Фигура Нарцисса занимает практически всю нижнюю часть холста. Брюллов с анатомической точностью передаёт пластику молодого тела - линию плеча, изгиб спины, мускулатуру руки. В этом проявилась академическая выучка художника, его блестящее знание человеческой анатомии.
Ключевые элементы композиции:
  • Фигура юноши - главный акцент полотна; она написана с вниманием к каждому мускулу, но без холодной статуарности;
  • Водная гладь - нижняя часть холста, в которой должно отражаться лицо героя; вода выступает как символическое зеркало;
  • Пейзажный фон - деревья и кусты, образующие естественную раму вокруг героя;
  • Полумрак и свет - мягкий свет, падающий на тело юноши, противопоставлен затемнённому фону.
Интересная особенность: Брюллов написал картину так, что зритель видит Нарцисса со стороны, а его отражение в воде остаётся скрытым. Этот приём усиливает драматизм: мы видим героя, поглощённого созерцанием, но не видим того, что его заворожило.

Техника письма: первая проба гения

Технические особенности картины раскрывают раннее мастерство Брюллова. Уже в этой студенческой работе заметны приёмы, которые позже прославят художника.
Характерные черты письма:
  • Точный академический рисунок - безупречная передача анатомии и пропорций человеческого тела;
  • Мягкая светотень - постепенные переходы от света к тени, создающие эффект объёма и живой плоти;
  • Тёплая цветовая гамма - золотистые, розовато-телесные, зеленовато-коричневые тона, гармонирующие друг с другом;
  • Интерес к живой натуре - несмотря на идеализацию, фигура юноши не выглядит мёртвым слепком, в ней ощущается живое дыхание.
Специалисты отмечают, что картина «напитана чувством», побуждающим воображение представлять события древнего мифа, а не «сухие черты натурщика или слепок из академического собрания». Именно это отличает «Нарцисса» Брюллова от множества других учебных постановок того времени.
Уже здесь, в 19 лет, Брюллов проявил то, что станет его фирменным стилем: сочетание академической точности с романтической эмоциональностью, любовь к живой, трепетной красоте человеческого тела.

Анализ композиции и настроения

Анализ полотна выявляет продуманную драматургию. Композиция строится по диагонали: тело юноши вытянуто от левого нижнего угла к правому верхнему, а взгляд его устремлён вниз, к воде. Это создаёт внутреннее напряжение - герой словно застыл между двумя мирами: реальным и отражённым.
Настроение картины - созерцательное и печальное. Нарцисс погружён в себя, отрешён от всего внешнего. Его поза выражает одновременно томление и покорность судьбе. Художнику удалось передать не просто красивую фигуру, а состояние души - то самое «сладкое умирание» в любовании собой, о котором говорит миф.
Цветовое решение подчинено общему лирическому тону:
  • Телесно-золотистые тона - кожа юноши, освещённая мягким светом;
  • Зеленовато-коричневые тона - фон, пейзаж, приглушённые и спокойные;
  • Глубокие тени - создающие ощущение тайны и глубины.
Искусствоведы видят в этой ранней работе своего рода пророчество. Тема самовлюблённости, утопания в красоте собственного образа - «эстетизм как род самоубийства» - удивительно перекликается с дальнейшей судьбой художника. Брюллов, купавшийся в славе после «Последнего дня Помпеи», знал и оборотную сторону этой славы. В студенческом «Нарциссе» словно зашифровано предостережение: характер определяет судьбу.

Где находится картина

Где находится «Нарцисс, смотрящийся в воду» сегодня? Картина хранится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге - крупнейшем в мире музее русского искусства.
Полотно экспонируется в залах Михайловского дворца, в разделе, посвящённом русскому искусству первой половины XIX века. Инвентарный номер работы - Ж-5074. Картина поступила в музей из собрания Императорской Академии художеств, где она хранилась со времени своего создания.
Адрес музея: Санкт-Петербург, улица Инженерная, 4 (Михайловский дворец). Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» рекомендует обратить особое внимание на эту работу при посещении Русского музея. В наших лекциях и циклах фильмов о живописи раннее творчество Брюллова рассматривается как важнейший этап формирования русского романтизма. Кураторские экскурсии, календарь выставок, интервью с кураторами, статьи об искусстве и культуре, а также книги издательской программы центра помогают глубже понять путь художника от академической выучки к вершинам романтической живописи.

Впечатление и значение для искусства

Впечатление от картины - ощущение тишины и остановившегося времени. Глядя на склонившегося над водой юношу, зритель невольно задерживает дыхание, словно боясь нарушить хрупкое очарование момента. Это редкое свойство: учебная работа воспринимается как законченное, глубоко поэтичное произведение.
Значение «Нарцисса, смотрящегося в воду» определяется несколькими факторами:
  • Это одна из лучших студенческих работ в истории русской Академии художеств;
  • Картина показывает, как из академической постановки может родиться произведение, исполненное живого чувства;
  • Она предвосхищает зрелый стиль Брюллова - сочетание идеальной формы и романтической эмоции;
  • Работа демонстрирует умение молодого художника наполнить античный сюжет общечеловеческим содержанием.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» в своём описании известных картин уделяет «Нарциссу» особое место. Эта работа напоминает о том, что гений узнаётся рано: уже в двадцать лет Брюллов был художником, чьё имя вскоре узнает вся Европа.

Часто задаваемые вопросы

  1. Почему картина называется «Нарцисс, смотрящийся в воду»? Название отсылает к древнегреческому мифу о прекрасном юноше Нарциссе, который влюбился в собственное отражение и погиб от неразделённой любви к самому себе. Сюжет был предложен как учебная постановка в классе Андрея Иванова.
  2. Сколько лет было Брюллову, когда он написал эту картину? Художник родился в 1799 году, а картина написана в 1819 году. Таким образом, на момент создания работы Брюллову было всего 19–20 лет. Это одна из его ранних студенческих работ, выполненная в Академии художеств.
  3. Чем эта работа отличается от других учебных постановок того времени? Большинство академических постановок были сухими анатомическими штудиями. Брюллов же наполнил свою работу живым чувством: фигура Нарцисса дышит, а его поза передаёт состояние души - томление и заворожённость. Именно эта эмоциональная наполненность и выделяет картину.
  4. Где сегодня можно увидеть оригинал? Картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (Михайловский дворец, улица Инженерная, 4) и экспонируется в залах русского искусства первой половины XIX века.

Источники

  1. Виртуальный Русский музей - Брюллов К. П. Нарцисс, смотрящийся в воду
  2. Артефакт - Нарцисс, смотрящийся в воду: описание экспоната
  3. Описание картины - Брюллов «Нарцисс, смотрящий в воду»
  4. Art Historian - Карл Павлович Брюллов «Нарцисс, смотрящийся в воду». История картины
  5. Виртуальный Русский музей - Карл Брюллов и картина «Нарцисс, смотрящийся в воду»
  6. ВТБ Россия - Шедевры Карла Брюллова
  7. Артхив - Нарцисс, смотрящийся в воду
  8. Библиоклуб - Нарцисс, смотрящийся в воду (картина в высоком разрешении)
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0