• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Врубель Михаил Александрович
  • «Принцесса Грёза» (1896)

Картина «Принцесса Грёза» Михаила Врубеля

М.А. Врубель. «Принцесса Грёза». 1896. Холст, Техника исполнения - масло. Размер полотна - 750×1400 см
Художник: Врубель Михаил Александрович
Картина Врубеля "Принцесса Грёза" - это самое известное монументальное панно в истории русской живописи конца девятнадцатого века. Данное полотно стало символом эпохи модерна и вызвало один из самых громких скачков в карьере художника. Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад», проводящий лекции о живописи и кураторские экскурсии по выставкам, подготовил подробный обзор этого шедевра для всех любителей высокого искусства.

История создания: от скандала до триумфа

История создания картины началась в 1896 году. В это время в Нижнем Новгороде готовилась Всероссийская промышленная и художественная выставка. Известный меценат Савва Мамонтов заказал Михаилу Врубелю два огромных декоративных панно для павильона художественного отдела. Одной из этих работ стала «Принцесса Грёза».
Однако Академия художеств не приняла работу. Комиссия назвала произведение «нехудожественным», что привело к большому скандалу. Савва Мамонтов, веря в талант Врубеля, построил на свои средства отдельный павильон за пределами выставки. На нем была огромная надпись: «Панно художника М. А. Врубеля». Именно этот шаг сделал картину легендарной и привлек к ней тысячи зрителей.
Интересные факты о работе:
  • Год создания эскиза и основного панно: 1896.
  • Сколько лет прошло до обретения постоянного места: более столетия картина находилась в запасниках, прежде чем занять центральное место в зале Третьяковской галереи.
  • Сюжетом послужила пьеса Эдмона Ростана «Далекая принцесса». Она повествует о рыцаре Жофруа Рюделе, который влюбился в принцессу Мелисанду, никогда её не видя, и умер на её руках.

Серия фильмов, связанных с Михаилом Врубелем

Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
«Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля» – авторский цикл программ искусствоведа Ольги Сергеевны Давыдовой, специалиста в области изучения искусства эпохи модерна. В контексте истории культуры рубежа XIX–XX столетий творчество М.А. Врубеля (1856–1910) имеет первостепенное значение. В данном проекте х...
Подробнее

Лучшие книги о Михаиле Врубеле

Михаил Врубель: Жизнь в XXI веке. Неизвестное на фоне известного
Михаил Врубель: Жизнь в XXI веке. Неизвестное на фоне известного
Фундаментальная современная иллюстрированная монография о творчестве гениального художника эпохи модерна М.А. Врубеля (1856–1910)

В ней впервые воспроизведен и описан целый ряд ранее не публиковавшихся произведений М.А. Врубеля и фотографий его семейного архива, введены новые атрибуции

Впервые подробно проанализирован неизвестный ранее эскиз Врубеля к картине «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ) и выявлена образная роль «гамлетианы» в творчестве художника. Научное исследование, впечатлившее экспертов

Издание приурочено к 170-летию со дня рождения Михаила Александровича Врубеля
Подробнее

Описание и визуальный анализ произведения

Описание картины стоит начать с её масштаба. Размер полотна составляет примерно 7,5 на 14 метров. Это колоссальная работа, которая должна была восприниматься с большого расстояния.
В центре композиции находится палуба корабля. Умирающий рыцарь-трубадур тянет руки к прекрасной принцессе, которая склонилась над ним. Весь холст пронизан ощущением мечты и недосягаемого идеала.
Анализ картины позволяет выделить ключевые определения:
  1. Панно - это живописное произведение декоративного характера, предназначенное для заполнения участка стены или потолка.
  2. Модерн - это художественный стиль, для которого характерны извилистые линии, декоративность и символизм.
  3. Колорит - это сочетание цветов, создающее определенное настроение. В данной работе преобладают золотисто-бежевые, охристые и силинвато-серые оттенки.
Специалисты центра «Александровский сад» в своих статьях об искусстве отмечают, что Врубель мастерски передает движение. Мы видим раздувающийся парус, пенящиеся волны за бортом и летящую над морем фигуру принцессы. Эта динамика создает впечатление, что реальность и грёза сливаются в единое целое.

Техника написания и стиль Врубеля

Михаил Александрович Врубель применил в этой работе свой уникальный метод. Художник не просто рисовал, он «строил» форму.
  • Мозаичный мазок - техника, при которой краска наносится крупными плоскостями, напоминающими грани кристалла или кусочки смальты.
  • Светотень - автор использует мягкие переходы, которые создают эффект мерцания. Если рассматривать фото картины в хорошем качестве, можно заметить, как поверхность полотна «дышит» за счет сопоставления теплых и холодных тонов.
  • Декоративность - Врубель не стремился к фотографической точности. Для него было важнее передать музыкальный ритм линий и общую атмосферу светлой печали.
Поиск изображений картины «в хорошем качестве» часто приводит пользователей к фотографиям не самого холста, а его майоликовой копии. На фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве находится мозаичное панно, созданное по эскизу Врубеля. Это делает образ «Принцессы Грёзы» узнаваемым элементом столичной архитектуры.

Где находится картина и как её увидеть

Многих интересует вопрос: где находится подлинник этого масштабного произведения? Долгое время считалось, что огромное полотно может быть утрачено, так как оно хранилось свернутым на валах.
Местонахождение картины:
  • Город: Москва.
  • Место: Государственная Третьяковская галерея (Зал Врубеля в Лаврушинском переулке).
  • Статус: Картина прошла сложную реставрацию и теперь доступна для осмотра в специально построенном для неё зале (зал № 24).
Посещение этого зала оставляет неизгладимое впечатление. Глядя на оригинал, понимаешь, почему Врубеля называли «пророком модерна». Проект «Александровский сад» в рамках интервью с искусствоведами часто подчеркивает, что масштаб «Принцессы Грёзы» невозможно прочувствовать через экран монитора. Её нужно видеть вживую, чтобы ощутить всю мощь таланта художника.

Роль произведения в культуре

Картина Врубеля "Принцесса Грёза" стала манифестом нового искусства. Она ознаменовала уход от передвижничества к символизму и чистому эстетизму. Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» предлагает своим слушателям книги и циклы фильмов, где подробно разбирается влияние этой работы на последующие поколения художников и архитекторов.
Мы учим не просто смотреть, но и видеть. Для этого в нашем календаре выставок всегда есть актуальная информация о кураторах и художниках, помогающая лучше понять контекст эпохи. Описание известных картин в наших материалах всегда подкреплено научными данными и глубоким искусствоведческим анализом.

Часто задаваемые вопросы

  1. Сколько лет Врубель рисовал эту картину?
    Основная работа над огромным панно заняла несколько месяцев 1896 года. Однако подготовка и поиск образа заняли у художника гораздо больше времени, начиная с момента первого знакомства с пьесой Ростана.
  2. Почему картину изначально не приняла Академия художеств?
    Для академиков того времени стиль Врубеля казался слишком дерзким и «небрежным». Они не поняли декоративного смысла панно и обвинили автора в отсутствии правильного рисунка.
  3. В чем отличие картины в Третьяковке от мозаики на гостинице «Метрополь»?
    В Третьяковской галерее находится оригинальный живописный холст. На фасаде «Метрополя» расположена копия, выполненная из керамики (майолики) в мастерских Абрамцева под руководством самого художника.
  4. Где находится самый лучший обзор на эту картину?
    Лучший обзор открывается в 24-м зале Государственной Третьяковской галереи. Зал был спроектирован так, чтобы зритель мог охватить взглядом всё гигантское полотно целиком.
  5. О чем сюжет «Принцессы Грёзы» простыми словами?
    Это история о возвышенной и недостижимой любви. Рыцарь плывет за море к принцессе, о красоте которой только слышал, и успевает увидеть её лишь в последние мгновения своей жизни. Это гимн верности своей мечте (грёзе).
Графическое произведение Михаила Врубеля «Жемчужина»
Графическое произведение Михаила Врубеля «Жемчужина»

Автор: Ольга Сергеевна Давыдова, к. и., чл.-корр. РАХ, вед. н. с. НИИ РАХ 

Жемчужина - это одна из визуально-поэтических вершин творчества Михаила Врубеля.

Подробнее

Врубель: Жанр живописи, который покорил мир
Михаил Врубель — один из самых загадочных и многогранных художников в истории русской живописи. Его творчество стало символом эпохи, а жанр живописи, в котором он работал, до сих пор вызывает восхищение и споры среди искусствоведов и ценителей искусства. В этой статье мы погрузимся в мир Врубеля, исследуем особенности его стиля и узнаем, почему его работы остаются актуальными спустя столетия.
Подробнее

Авторы и кураторы

Давыдова Ольга Сергеевна

Кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ, ведущий научный сотрудник «Отдела русское искусство XVIII – начала XX века» НИИ РАХ.
За научный вклад в изучение символизма отмечена двумя медалями Российской академии художеств – «Шувалов» (2019) и «Достойному» (2021).


logo

© Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ООО «Александровский сад» 9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0