• О центре
  • Контакты
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Назад
      • Творческий союз А.Щусева и Н.Рериха
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Назад
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
      • Искусство без границ. Интервью с Джоном Боултом, Николеттой Мислер и Франциско Инфанте
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров "Душа с душою говорит"
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Назад
      • Герой и его судьба: Шесть лекций o жизни и творчестве Павла Николаевича Филонова
      • Вводная лекция (Лекция I)
      • Павел Филонов и православный мир (Лекция II)
      • Павел Филонов и эстетика прозрачности (Лекция III)
      • Павел Филонов и точные науки (Лекция IV)
      • “Я хочу жить и я буду жить»: Понятие о смерти Павла Филонова (Лекция V)
      • Павел Филонов: Мастер сделанности не уступает (Лекция VI)
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
    • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Назад
      • Коллекция как судьба. От древнего рода к наследию Серебряного века
      • Фильм 1. Он выковал себя сам — вопреки обстоятельствам
      • Фильм 2. Многогранность личности: портреты Никиты Лобанова-Ростовского
      • Фильм 3. Живая энциклопедия России: род Лобановых-Ростовских от Рюрика до наших дней
      • Фильм 4. Миссия коллекционера: как спасти искусство для будущего
      • Фильм 5. Энциклопедия Серебряного века: художественные направления в коллекции
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О центре
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Статьи и интервью
  • Статьи
  • Картина "Мадонна" Николая Рериха

Картина "Мадонна" Николая Рериха

На картине Н.К. Рериха «Мадонна Орифламма» изображена Мадонна, которая сидит на балконе со знаменем в руках. «Знамя Мира», развернутой ей, символизирует концепцию триединства, осознание которой открывает путь к спасению для человека.

Исторический контекст

Работа над картиной была связана с подписанием Пакта мира, еще известного как Пакт Рериха. Эмблема "Знамени Мира" присутствует на многих его картинах, созданных в 30-х годах. На данной работе изображена Мадонна, держащая в руках развёрнутое полотно "Знамени Мира".

История создания

Мысли о Пакте, более известном как Пакт Рериха, нашли отражение и в искусстве Николая Константиновича. Картина была завершена автором в 1932 году. Название этого полотна состоит из двух частей. Первое слово «Мадонна» обычно ассоциируется с Богородицей в христианской традиции. Второе слово «Орифламма» отсылает нас в Средние века. Этот термин обозначает алую боевую хоругвь французских королей, которая здесь символизирует не призыв к битве, а необходимость защиты всей красоты мира.

Композиция и сюжет

Картина, созданная в преддверии Пакта мира, отражает размышления Николая Рериха о судьбах человечества, о силе, способной управлять всем на земле и защищать все живое, а также о поисках истины и гармонии. Художник видел спасение от земных бед — войн, преступлений и несправедливости — в достижении гармонии между земной жизнью и духовностью. «Мадонна Орифламма», написанная Рерихом, основана на традициях иконописи и итальянского изобразительного искусства. Композиция картины перекликается с известной картиной Леонардо да Винчи «Джоконда»: фигура женщины расположена на балконе, за её спиной раскинулись горные пейзажи, среди которых видны купола множества церквей.

Символизм и настроение

Символизм картины "Мадонна Орифламма" Рериха проявляется в использовании различных символов и знаков, таких как знамя, образ Мадонны и находящийся за её спиной пейзаж. Настроение произведения пронизано величием и умиротворением, что подчеркивает его духовную значимость. Спокойный образ Мадонны символизирует Божественное начало как в небесном, так и в земном мирах. Эта картина интересна не только своими художественными качествами, свойственными живописи Николая Рериха, но и глубокой символикой, которую она в себе несет.

Техника и стиль

Мадонна Орифламма написана Николаем Рерихом с опорой на традиции иконописи и итальянской живописи. Это мы можем заметить по христианским символам на троне Мадонны и нимбе над головой. На итальянскую живопись отсылает композиция картины, которая напоминает творчество Эпохи Возрождения.

Детали и акценты

На репродукции мы видим чёткие, ясные линии лица Мадонны. Тонкие брови, линия носа, немного миндалевидной формы глаза. Всё говорит о красоте, гармонии.

В руках Мадонны находится знамя мира, олицетворяющее высшую эволюцию, стремление к истине и, через неё, к божественному. Символ трех сфер, заключенных в круг, несет в себе множество значений. Как сам автор объясняет: «Некоторые утверждают, что это символизирует прошлое, настоящее и будущее, соединенные кольцом вечности. Для других более близким является толкование, что это религия, знание и искусство в рамках культуры».

Стоит отметить и фон произведения, который вызывает ассоциации с работами Леонардо да Винчи. На нем, как и в картинах этого гения Ренессанса, простираются завораживающие дали, напоминающие о неизведанных космических просторах. В отличие от Леонардо, Рерих добавляет в фон элементы архитектуры, но композиционные и цветовые решения всё же отсылают к произведениям итальянского мастера.

Влияние на развитие символизма

Картина "Мадонна Орифламма" Рериха оказала значительное влияние на развитие символизма в искусстве. Она стала образцом для многих художников, стремившихся передать глубокие философские идеи через визуальные образы.

Влияние на современников и последующие поколения художников

Влияние картины "Мадонна Орифламма" Рериха на современников и последующие поколения художников проявилось в их стремлении к поиску духовных тем и символов в своих работах.

Завершение и судьба картины

После завершения работы над «Мадонной» картина была представлена на различных выставках и быстро завоевала популярность. На сегодняшний день оригинал картины представлен в Музее Н.К. Рериха в Нью Йорке.

Описание картины Николая Рериха «Мадонна»
Просветительский проект "Александровский сад"
Н.К. Рерих. МАДОННА ОРИФЛАММА. 1932 Холст, темпера. 173,5 x 99,4
17 апреля 2025
// Статьи
Художник Николай Рерих

На картине Н.К. Рериха «Мадонна Орифламма» изображена Мадонна, которая сидит на балконе со знаменем в руках. «Знамя Мира», развернутой ей, символизирует концепцию триединства, осознание которой открывает путь к спасению для человека.

Исторический контекст

Работа над картиной была связана с подписанием Пакта мира, еще известного как Пакт Рериха. Эмблема "Знамени Мира" присутствует на многих его картинах, созданных в 30-х годах. На данной работе изображена Мадонна, держащая в руках развёрнутое полотно "Знамени Мира".

История создания

Мысли о Пакте, более известном как Пакт Рериха, нашли отражение и в искусстве Николая Константиновича. Картина была завершена автором в 1932 году. Название этого полотна состоит из двух частей. Первое слово «Мадонна» обычно ассоциируется с Богородицей в христианской традиции. Второе слово «Орифламма» отсылает нас в Средние века. Этот термин обозначает алую боевую хоругвь французских королей, которая здесь символизирует не призыв к битве, а необходимость защиты всей красоты мира.

Композиция и сюжет

Картина, созданная в преддверии Пакта мира, отражает размышления Николая Рериха о судьбах человечества, о силе, способной управлять всем на земле и защищать все живое, а также о поисках истины и гармонии. Художник видел спасение от земных бед — войн, преступлений и несправедливости — в достижении гармонии между земной жизнью и духовностью. «Мадонна Орифламма», написанная Рерихом, основана на традициях иконописи и итальянского изобразительного искусства. Композиция картины перекликается с известной картиной Леонардо да Винчи «Джоконда»: фигура женщины расположена на балконе, за её спиной раскинулись горные пейзажи, среди которых видны купола множества церквей.

Символизм и настроение

Символизм картины "Мадонна Орифламма" Рериха проявляется в использовании различных символов и знаков, таких как знамя, образ Мадонны и находящийся за её спиной пейзаж. Настроение произведения пронизано величием и умиротворением, что подчеркивает его духовную значимость. Спокойный образ Мадонны символизирует Божественное начало как в небесном, так и в земном мирах. Эта картина интересна не только своими художественными качествами, свойственными живописи Николая Рериха, но и глубокой символикой, которую она в себе несет.

Техника и стиль

Мадонна Орифламма написана Николаем Рерихом с опорой на традиции иконописи и итальянской живописи. Это мы можем заметить по христианским символам на троне Мадонны и нимбе над головой. На итальянскую живопись отсылает композиция картины, которая напоминает творчество Эпохи Возрождения.

Детали и акценты

На репродукции мы видим чёткие, ясные линии лица Мадонны. Тонкие брови, линия носа, немного миндалевидной формы глаза. Всё говорит о красоте, гармонии.

В руках Мадонны находится знамя мира, олицетворяющее высшую эволюцию, стремление к истине и, через неё, к божественному. Символ трех сфер, заключенных в круг, несет в себе множество значений. Как сам автор объясняет: «Некоторые утверждают, что это символизирует прошлое, настоящее и будущее, соединенные кольцом вечности. Для других более близким является толкование, что это религия, знание и искусство в рамках культуры».

Стоит отметить и фон произведения, который вызывает ассоциации с работами Леонардо да Винчи. На нем, как и в картинах этого гения Ренессанса, простираются завораживающие дали, напоминающие о неизведанных космических просторах. В отличие от Леонардо, Рерих добавляет в фон элементы архитектуры, но композиционные и цветовые решения всё же отсылают к произведениям итальянского мастера.

Влияние на развитие символизма

Картина "Мадонна Орифламма" Рериха оказала значительное влияние на развитие символизма в искусстве. Она стала образцом для многих художников, стремившихся передать глубокие философские идеи через визуальные образы.

Влияние на современников и последующие поколения художников

Влияние картины "Мадонна Орифламма" Рериха на современников и последующие поколения художников проявилось в их стремлении к поиску духовных тем и символов в своих работах.

Завершение и судьба картины

После завершения работы над «Мадонной» картина была представлена на различных выставках и быстро завоевала популярность. На сегодняшний день оригинал картины представлен в Музее Н.К. Рериха в Нью Йорке.

  • Комментарии
Загрузка комментариев...
Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0