Филипп Малявин (1869–1940) – выдающийся русский живописец, яркий представитель русского искусства Серебряного века, работавший на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма. Его творчество отличалось уникальным синтезом народных традиций и новаторских художественных приемов. Художник создавал динамичные, эмоционально насыщенные произведения, где особая роль отводилась экспрессивному мазку и интенсивной цветовой палитре.
Хотя современники не всегда принимали его смелые художественные решения, сегодня Малявин признан мастером, значительно обогатившим русскую живопись. Его работы, хранящиеся в ведущих музеях России и Европы, демонстрируют эволюцию от реалистических традиций к яркой декоративности и экспрессии. Особую ценность представляют его крестьянские образы, где народная эстетика сочетается с модернистской стилизацией.
Филипп Малявин родился в 1869 году в крестьянской семье в Самарской губернии. С юных лет он проявлял незаурядные способности к рисованию, что впоследствии определило его судьбу. В молодости, совершая паломничество на Афон, Малявин оказался в греческом монастыре, где начал работать иконописцем. Однако его новаторский подход к церковной живописи, выразившийся в смелых цветовых решениях и свободной трактовке канонических образов, вызывал недовольство монахов. Именно эти яркие краски и выразительные линии, не нашедшие понимания в монашеской среде, впоследствии стали визитной карточкой зрелого Малявина и легли в основу его уникального стиля, гармонично соединившего народную эстетику с профессиональной живописной школой.
Переломным моментом стало знакомство в 1891 году со скульптором Владимиром Беклемишевым, который, посетив Афон, был поражён работами самоучки. Беклемишев способствовал переезду Малявина в Санкт-Петербург, где в 1892 году тот поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Попав в мастерскую Ильи Репина, Малявин быстро проявил себя как неординарный художник, чья манера письма сочетала академическую школу с народной выразительностью и смелыми экспериментами с цветом. Уже в студенческие годы он создавал работы, предвосхищавшие его будущий стиль, такие как "Крестьянская девушка с чулком" (1895), где проявился его интерес к простонародным образам.
Первым значительным достижением Малявина стала дипломная работа "Смех" (1899), однако академическое сообщество не оценило новаторство этого полотна: одни критики восхищались его энергией и колористической смелостью, другие считали слишком грубым и провокационным. Совет Императорской Академии художеств отказался признать её в качестве выпускной работы, присвоив художнику звание за серию более традиционных портретов. Примечательно, что зарубежная публика приняла "Смех" с восторгом — французские критики высоко оценили работу, а на выставке Берлинского сецессиона картина имела большой успех. В 1901 году полотно было представлено на Венецианской биеннале, где его приобрел Музей современного искусства, что стало важным признанием таланта Малявина на международной арене.
В начале 1900-х годов художник активно участвовал в выставках "Мира искусства" и "Союза русских художников", однако не всегда встречал понимание у критиков. Так, представленный в 1911 году на 8-й выставке "Союза русских художников" "Автопортрет с семьёй" подвергся резкой критике, после чего Малявин на пять лет практически прекратил выставочную деятельность.
После революции в 1918-1920 годах Малявин активно участвовал в культурной жизни Рязани - работал в губернском комитете просвещения, организовал городскую художественную студию и преподавал. В 1920-1922 годах, перебравшись в Москву, он создал серию натурных зарисовок В.И. Ленина и других политических деятелей, которые позже переработал в карикатуры. Осенью 1922 года художник получил разрешение на организацию передвижной выставки за границей и вместе с семьей покинул Советскую Россию.
После революции 1917 года художник эмигрировал во Францию, где, несмотря на снижение популярности, продолжал работать, сохраняя верность своему уникальному стилю. В эмиграции творческая активность Малявина не ослабевала: в 1924 году парижская галерея Шарпантье организовала его юбилейную выставку к 55-летию, а в 1930-е годы персональные выставки мастера с успехом прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции и Дании. Последняя прижизненная выставка художника состоялась в апреле 1939 года в его мастерской в Ницце.
В Европе он писал портреты и жанровые сцены, но его стиль уже не был столь востребован, как в России. Тем не менее, творчество Малявина заняло особое место в истории искусства — ему удалось создать органичный сплав русской фольклорной традиции с новаторскими приемами модернистской живописи, оставив после себя яркое и самобытное художественное наследие.
В 1900-х годах, после завершения обучения во Франции, Малявин связал свою судьбу с Натальей Новак-Савич, выпускницей Одесской художественной школы, которая, как и он, была ученицей Ильи Репина. В начале семейной жизни супруги поселились в рязанской усадьбе, которую художник приобрел специально для спокойной работы на лоне природы. Этот период стал для Малявина временем творческого сосредоточения и семейного уюта - он редко покидал свое поместье, полностью посвящая себя живописи и семье.
В браке родились две дочери - Зоя и Галина. Однако семейное счастье было омрачено трагедией: младшая дочь Галина скончалась от брюшного тифа во время эпидемии в Рязани. В конце 1920-х годов, после тяжелых испытаний революционных лет, Малявин с женой и оставшейся дочерью перебрались на юг Франции, в Ниццу, где художник провел последние годы жизни. Несмотря на эмиграцию, семейные узы оставались для Малявина важной опорой до конца его дней.
Его потомки проживали во Франции, но их судьба после смерти художника не получила широкой огласки. Малявин не оставил мемуаров, поэтому многие аспекты его биографии известны лишь по воспоминаниям современников.
В эмиграции Малявин жил сначала в Париже, а затем переехал в Ниццу. Его поздние работы стали менее яркими и более камерными – он писал портреты на заказ, но уже не создавал масштабных полотен, как в России.
Последние годы жизни Малявина были омрачены тяжёлыми испытаниями. Когда в 1940 году началась Вторая мировая война, художник оказался в Брюсселе. Не владея иностранными языками, он был задержан немецкими оккупационными властями по ложному обвинению в шпионаже. Хотя его вскоре отпустили, этот эпизод стал для семидесятилетнего мастера тяжёлым ударом.
Измождённый пережитым, Малявин был вынужден пешком проделать долгий путь до Ниццы, где находился его дом. Это вынужденное путешествие окончательно подорвало его здоровье - художник вернулся домой в состоянии крайнего истощения, с признаками острого холецистита. Его сразу же доставили в больницу, но спасти уже не смогли. Филипп Андреевич Малявин скончался 23 декабря 1940 года, так и не оправившись от перенесённых потрясений.
Несмотря на трудные последние годы, когда художник вынужден был писать в основном камерные портреты на заказ, он до конца сохранил преданность искусству. После смерти его творчество на долгое время было забыто, но во второй половине XX века произошло заслуженное возрождение интереса к наследию мастера, чьи работы сегодня занимают важное место в истории русского искусства.
Филипп Малявин создал уникальный художественный язык, который невозможно однозначно отнести к какому-то одному направлению. В его работах органично соединились приемы импрессионизма (свободный мазок, вибрация цвета), декоративность модерна и эмоциональная напряженность экспрессионизма, при этом сохраняя реалистическую основу изображения. Особую выразительность его стилю придавало глубокое понимание народного искусства, которое проявлялось в яркой цветовой палитре и особой пластике образов.
Основными темами творчества Малявина стали:
- Крестьянские образы - его знаменитые "бабы" и "девки" сочетали монументальность форм с необычайной динамикой;
- Портретная живопись – психологические портреты интеллектуальной элиты, трогательные детские образы, автопортреты и яркие выразительные изображения представителей артистических кругов.
- Ностальгические зимние пейзажи 1920-х годов, наполненные любовью к русской природе;
- Новаторские графические портреты, где он разработал особую технику рисунка.
Малявин виртуозно сочетал разные жанры: от масштабных жанровых полотен до камерных портретов, от символических композиций до лирических пейзажей. Но главным его достижением стало создание собственной узнаваемой манеры, в которой народная эстетика органично соединилась с достижениями современной ему живописи.
Картина "Смех" стала знаковым произведением в творчестве Малявина и вызвала бурную полемику в художественных кругах. Это масштабное полотно (227×370 см) изображает группу крестьянских девушек, безудержно хохочущих на фоне осеннего пейзажа. Работа поражает своей экспрессивностью - широкие, энергичные мазки создают ощущение вибрации воздуха, а яркие, почти "горящие" краски (преобладают красные, желтые и оранжевые тона) усиливают эмоциональное воздействие.
Академическое жюри отвергло эту работу как дипломную, посчитав её слишком радикальной, однако именно "Смех" принес Малявину международное признание - после успеха на выставках в Европе картина была приобретена Венецианским музеем современного искусства, где хранится по сей день. В этой работе уже проявились все характерные черты зрелого стиля Малявина: монументальность образов, динамичная композиция и уникальное цветовое решение.
"Вихрь" (1906)
Одна из самых динамичных и эмоционально насыщенных работ Малявина, "Вихрь" представляет собой мощную симфонию движения и цвета. На картине изображены крестьянки в ярких сарафанах, кружащиеся в стихийном танце, их фигуры сливаются в едином вихре красок и форм. Прототипом послужили рязанские крестьянки села Аксиньино. Композиция построена по спирали, что создает ощущение неудержимого движения, а сочные мазки насыщенных красных, синих и золотистых тонов усиливают экспрессию произведения.
Эта работа стала вершиной малявинского стиля, где соединились:
- народная эстетика с ее любовью к ярким цветам
- смелая живописная манера, близкая к экспрессионизму
- монументальность образов
- виртуозное владение ритмом композиции
"Вихрь" поражает своей цветовой энергией. Художник использовал особую технику наложения красок:
- Фактурные мазки – краска нанесена густыми, рельефными слоями, создающими эффект вибрации
- Контрастные сочетания – пламенеющие красные и оранжевые тона сарафанов сталкиваются с холодными сине-зелеными фонами
- Свечение цвета – Малявин добивался эффекта внутреннего свечения, нанося теплые оттенки поверх охристого подмалевка
- Динамичные переходы – границы между формами растворяются в вихре мазков
Эти живописные приемы превращают простой сюжет – кружащихся в танце крестьянок – в стихийное, почти мистическое действо. Современники отмечали, что при взгляде на картину создается ощущение, будто краски продолжают движение на глазах у зрителя. Особую роль играет фирменный "малявинский красный" – интенсивный, глубокий оттенок, ставший его визитной карточкой.
"Вихрь" демонстрирует уникальный дар Малявина превращать простые крестьянские сцены в эпические, почти мифологические полотна. Картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и считается одним из самых значительных произведений русского искусства начала XX века.
"Баба в желтом" (1903)
Эта картина по праву считается квинтэссенцией малявинского стиля, где цвет становится главным выразительным средством.
Особенности работы:
- Доминанта цвета: пламенеющий желтый сарафан крестьянки, написанный чистыми, почти не смешанными пигментами, буквально "вспыхивает" на фоне приглушенного зеленовато-охристого фона
- Фактурная живопись: густые, пастозные мазки создают эффект вибрирующей поверхности
- Контраст статики и динамики: монументальная фигура женщины контрастирует с подвижными складками одежды
- Упрощенность форм: черты лица и руки трактованы обобщенно, что усиливает декоративность
Работа была написана в рязанский период, когда Малявин увлекся созданием серии крестьянских образов. Прототипом послужила крестьянка Мария Осипова из деревни Аксиньино. В отличие от многофигурных композиций ("Смех", "Вихрь"), здесь художник сосредоточился на одном персонаже, доведя цветовую экспрессию до максимума. Критики отмечали, что "Баба в желтом" предвосхищает цветовые эксперименты фовистов, сохраняя при этом глубокую связь с русской народной традицией.
Холст, масло. 134 × 97,5 см.
© Нижегородский государственный художественный музей
"Крестьянская девушка с чулком" (1895)
Эта ранняя работа Малявина представляет особый интерес как переходное звено между академической школой и его зрелым стилем. На картине изображена Прасковья Малявина — крестьянка-однофамилица художника из родного села Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии.
В отличие от более поздних экспрессивных работ, здесь чувствуется влияние академической школы. Девушка показана в момент простого бытового занятия — вязания, что придает образу особую искренность. Малявин тщательно выписывает склоненную голову, выразительные руки, занятые работой, скромную крестьянскую одежду. Цветовая гамма сдержанная, преобладают теплые охристые и коричневые тона, характерные для раннего периода творчества художника.
Особенно выразителен контраст между приземлённым сюжетом и необычным ракурсом снизу вверх, присущем парадному портрету. Кажется, будто художник смотрит на свою героиню с благоговением, превращая обыденную сцену в поэтический образ. Уже здесь виден будущий Малявин — мастер, умеющий находить величие в простых крестьянских образах.
Работа важна для понимания творческого становления Малявина, показывая, как академические основы трансформировались в его неповторимую авторскую манеру.
«Крестьянская девушка с чулком», 1895
Холст, масло. 142 × 84,7 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Девка" (1903)
Одна из самых выразительных работ Филиппа Малявина из собрания Третьяковской галереи. Художник создает образ крестьянки, используя необычный композиционный прием — фигура заполняет почти все пространство холста, что усиливает впечатление от картины. Героиня изображена в момент сдерживаемого движения. Ее поза кажется статичной, но каждая деталь говорит о внутренней динамике: рука, прикрывающая улыбку, словно пытается сдержать смех, складки синего сарафана с красными узорами будто колышутся. Взгляд героини из-под опущенных век одновременно и застенчивый, и вызывающий. Особое внимание художник уделяет фактуре — мазки положены энергично, создавая эффект вибрации поверхности. Эта техника делает образ живым, словно героиня действительно может в любой момент прийти в движение. Малявин отходит от конкретного портретного сходства, создавая обобщённый образ молодости и стихийной природной энергии. Его "Девка" — это сама жизнь, кипящая, неукротимая, полная первозданной силы.
«Девка», 1903
Холст, масло. ГТГ
"Бабы. Зеленая шаль" (1914)
В этом произведении Малявин развивает свою главную творческую тему - образ русской крестьянки, наполненный стихийной энергией. Художник изображает момент народного танца, где центральная фигура с раскинутыми руками и развевающейся зеленой шалью словно задает ритм всему действу.
Композиция построена на контрасте статичного темного лица героини и динамичного движения одежд. Длинная бахрома, пылающие алые узоры на шали создают эффект расходящихся волн, подчеркивая вихревой характер пляски. В верхней части полотна изображены другие танцующие женщины в красных одеждах, чьи силуэты, подобно языкам пламени, усиливают ощущение стихийного движения.
Колористическое решение работы строится на напряженном сочетании:
- Холодных иссиня-зеленых тонов шали
- Горячих красных акцентов в узорах и одеждах
- Глубоких темных оттенков лиц и фона
Картина была создана в преддверии Первой мировой войны, и ее образы несут отпечаток тревожного времени. Вместо беззаботного веселья ранних работ здесь появляется ощущение стихийной, почти разрушительной силы.
Произведение экспонировалось на выставках Союза русских художников в 1916-1917 годах, а затем сопровождало Малявина в эмиграции, где демонстрировалось в Париже и Праге. В настоящее время картина находится в собрании Третьяковской галереи.
"Портрет балерины Александры Балашовой" (1924)
Этот парадный портрет был создан Малявиным в Ницце, где оба — и художник, и прославленная балерина — оказались в эмиграции. Балашова, выпускница Московского театрального училища и прима Большого театра, к моменту создания портрета уже несколько лет блистала в Европе, участвуя в "Русских сезонах" и постановках М. Фокина.
Малявин запечатлел балерину в период её творческого расцвета, создав выразительный контраст между утончённой грацией танцовщицы и смелой живописной манерой исполнения. Художник мастерски сочетает изысканность позы модели с темпераментной техникой письма, где насыщенный декоративный колорит оживает благодаря свободным, энергичным мазкам. Этот динамичный подход к портрету подчёркивает как артистическую природу балерины, так и виртуозное владение Малявина живописной формой.
Особое внимание художник уделяет передаче сценического облика балерины — горделивой осанке, выразительности жеста, внутренней энергии. Как отмечал А. Бенуа, работа поражает смелостью художественного решения и богатством цветовых сочетаний.
После долгих лет в частных собраниях портрет был приобретен на аукционе Sotheby's в 2000 году и сейчас хранится в Государственном художественном музее Югры. Произведение занимает особое место в позднем творчестве Малявина, демонстрируя его мастерство в жанре парадного портрета.
Александрова Н. Ф. А. Малявин. Альбом. — М., 1966.
Живова О. А. Филипп Андреевич Малявин. Жизнь и творчество. — М.: Искусство, 1967.
Филипп Андреевич Малявин. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения. — Л., 1969.
Никитин А. О. Ф. А. Малявин и основание Рязанского художественного училища // Рязанская старина. — Рязань, 2003. — № 1.
Сёмина М. «Он пишет кондовую Русь». Новые материалы к биографии Филиппа Малявина // Русское искусство. — М., 2012. — № 1.
Ljunggren M. Филипп Малявин в Швеции // Toronto Slavic Quarterly. — Toronto, 2012. — № 42.
Kozicharow N. «Racy of the Soil»: Filipp Maliavin’s London Exhibition of 1935 // A People Passing Rude. British Responses to Russian Culture. — Cambridge, 2012.
Сёмина М. В. Филипп Малявин. — М.: БуксМАрт, 2014.
Сёмина М. Усадьба художника Малявина // Золотая палитра. — М., 2015. — № 1(12).
Сёмина М. Пути и перепутья Филиппа Малявина // Наше наследие. — М., 2015. — № 112.
Мордашова В. Л. О двух малоизвестных картинах Ф. А. Малявина // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — М., 2015. — Вып. 3.
Сёмина М. В камере-обскуре: другой Малявин // Золотая палитра. — М., 2016. — № 1(14).
Мордашова В. Л. Творчество Ф. А. Малявина. Поиски национального своеобразия и живописной выразительности: автореферат диссертации кандидата искусствоведения. — М., 2016.
Мордашова В. Л. Картина В. М. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия и живописной выразительности // Эпоха. Художник. Образ. — М., 2016.
Сёмина М. В. Памятник художнику Малявину на Оренбуржье // Петербургские искусствоведческие тетради. — СПб., 2017. — № 43.
Сёмина М. История портрета князя Оболенского кисти Малявина // Новый журнал / The New Review. — Нью-Йорк. Июнь 2017. — № 287.
Сёмина М. Неизвестный портрет Марии Цетлин // Новый журнал / The New Review. — Нью-Йорк. Декабрь 2017. — № 289.
Сёмина М. Филипп Малявин в Эрмитаже (восстановленная биография «трофейной» картины 1899 года) // Сохранение памятников изобразительного искусства и культуры. Исследования и реставрация. Материалы III Межд. науч.-практ. конф. — СПб., 2019.
Сёмина М. Малявин и Шлуглейт: наброски к портрету // VIII искусствоведческие Снитковские чтения: сб. материалов ХХ Всерос. науч.-практ. конф. — Барнаул, 2021.
Сёмина М. Художественное наследие Филиппа Малявина в музейных собраниях Европы и Америки // Толстовские искусствоведческие чтения. — М., 2021. — Вып. 2.
