• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Кустодиев Борис Михайлович
  • «Большевик» (1920)

«Большевик» Кустодиев

Б.М. Кустодиев. «Большевик». 1920. Холст, масло. 101 × 141 см
Художник: Кустодиев Борис Михайлович
Картина Кустодиева «Большевик» - одно из самых неожиданных и монументальных произведений Бориса Михайловича Кустодиева. Написанная в 1920 году, эта работа стоит особняком в творчестве художника: вместо привычных купчих, чаепитий и масленичных гуляний перед зрителем предстает аллегорический образ революции. Сегодня полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве и считается одной из ключевых картин раннего советского периода в русском искусстве.

История создания

К 1920 году Борис Кустодиев уже четыре года был прикован к инвалидному креслу. После операции по удалению опухоли спинного мозга в 1916 году художник потерял способность ходить, но продолжал активно работать. Более того - именно в эти тяжёлые годы он создал свои самые масштабные и жизнеутверждающие полотна.
1920 год был переломным для России. Гражданская война близилась к завершению. Большевики укрепили свою власть. Старая Россия - с её купеческим укладом, церковными праздниками, ярмарками - ушла безвозвратно. Кустодиев осознавал это с особой остротой. Его прежние героини - купчихи и красавицы - стали персонажами исчезнувшего мира.
В этот момент художник решается на смелый творческий шаг. Он берётся за сюжет, который, на первый взгляд, совершенно чужд его дарованию - аллегорию революции. Однако Кустодиев находит способ соединить новую тему со своим узнаваемым стилем.
Сколько лет художник рисовал картину? Работа над «Большевиком» заняла несколько месяцев 1920 года. Кустодиев писал полотно в своей петроградской квартире на Введенской улице, работая в инвалидном кресле перед холстом на мольберте. Несмотря на физические ограничения, он создал монументальное полотно, поражающее размахом замысла.
Любопытный факт: по свидетельствам современников, Кустодиев не был идейным сторонником большевиков. Он принял новую власть скорее как данность, как неизбежную историческую силу. Картина «Большевик» - не политический манифест, а попытка художника осмыслить масштаб происходящих перемен языком живописи.

Описание картины

Размер полотна - 101 × 141 см, техника - масло на холсте. Справа внизу - авторская подпись: «Б. Кустодиевъ / 1920».
Композиция картины построена на резком контрасте масштабов. Огромная фигура большевика - в шинели, шапке-ушанке, с развевающимся красным знаменем в руках - шагает через весь город. Он настолько велик, что его голова возвышается над самыми высокими церковными куполами. Его фигура заполняет собой небо.
Внизу, под ногами гиганта, течёт обычная городская жизнь:
  • Толпы людей. Крошечные человеческие фигурки движутся по улицам. Одни останавливаются и смотрят вверх на исполина, другие идут по своим делам, словно не замечая его.
  • Церкви и дома. На первом плане - узнаваемый московский городской пейзаж: купола храмов, колокольни, доходные дома. Кустодиев пишет их с любовной тщательностью, почти как на своих дореволюционных полотнах.
  • Снег. Земля покрыта снегом - художник остаётся верен себе в передаче зимнего колорита. Снег написан характерными для Кустодиева голубовато-розовыми оттенками.
  • Красное знамя. Полотнище флага прорезает пространство картины по диагонали. Это единственное яркое цветовое пятно, приковывающее взгляд. Знамя реет над городом, как огненный язык.
Главный герой не смотрит вниз. Его взгляд устремлён вперёд - в будущее. Он не замечает ни церквей, ни людей, ни красоты города. Его поступь тяжела и неумолима.

Аллегория и символизм

Аллегория в живописи - это художественный приём, при котором отвлечённое понятие или явление изображается через конкретный образ.
Кустодиев использует аллегорию для передачи масштаба исторических перемен. Большевик на картине - не конкретный человек, а олицетворение революционной стихии. Его гигантские размеры передают ощущение подавляющей мощи новой власти.
Ключевые символы полотна:
  1. Гигантская фигура - народная масса, ставшая движущей силой истории. Размер большевика подчёркивает: революция изменила всё, она несоизмерима с прежней жизнью.
  2. Красное знамя - символ новой идеологии, которая растекается по всей стране.
  3. Церковные купола - старая Россия, её духовные и культурные основы. Большевик возвышается над ними, но пока не уничтожает их - он просто идёт дальше.
  4. Снег и зимний пейзаж - сама Россия, её неизменная, вечная природа. Она остаётся, несмотря на все потрясения.
  5. Маленькие люди - народ, который одновременно является источником силы большевика и его ведомым.

Техника и художественные приёмы

Хотя тема картины необычна для Кустодиева, его живописный почерк узнаваем:
  • Многофигурная композиция. Художник сохраняет любовь к деталям: городской пейзаж внизу полотна проработан скрупулёзно, с массой мелких фигурок, окошек, архитектурных элементов.
  • Контраст масштабов. Этот приём отсылает к традиции народного лубка, где герои часто изображались непропорционально большими по сравнению с окружением.
  • Колорит. Палитра сдержаннее, чем в прежних работах: преобладают холодные серо-голубые тона зимнего города. Единственный яркий акцент - красное знамя. Этот цветовой контраст усиливает драматизм.
  • Соединение реального и фантастического. Кустодиев совмещает документально точный городской пейзаж с фантасмагорической фигурой великана. Возникает эффект сна или видения.

Где находится картина

Оригинал картины «Большевик» находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Лаврушинском переулке, дом 10. Полотно экспонируется в залах, посвящённых русскому искусству первой четверти XX века. Год поступления картины в собрание Третьяковской галереи - 1923.
Если вы хотите увидеть картину «Большевик» в хорошем качестве, но не имеете возможности посетить музей, цифровая репродукция доступна на портале «Моя Третьяковка». Также качественные фото полотна публикуются в каталогах временных выставок, посвящённых искусству революционной эпохи.

Анализ и впечатление

Анализ картины «Большевик» неизменно вызывает дискуссии среди искусствоведов. В чём позиция автора? Прославляет ли он революцию или, напротив, ужасается ей?
Вот три основные трактовки:
  • Оптимистическая. Кустодиев принял революцию и создал образ народного героя. Гигант - это пробудившийся народ, который уверенно шагает в светлое будущее. Красное знамя озаряет его путь.
  • Трагическая. Художник изобразил слепую разрушительную силу. Большевик не смотрит на людей внизу - они ему безразличны. Он попирает церкви и старый уклад. Это образ катастрофы, а не торжества.
  • Двойственная. Кустодиев, как подлинный художник, не выносит однозначного приговора. Он фиксирует величие и ужас момента одновременно. В этом - честность произведения.
Сам Кустодиев не оставил развёрнутых комментариев к картине. Его сын Кирилл вспоминал, что отец говорил о «Большевике» скупо и скорее иронично.
Впечатление от полотна складывается из следующих моментов:
  • Монументальность. Картина подавляет масштабом главного героя. Она вызывает почти физическое ощущение тяжести его поступи.
  • Узнаваемый кустодиевский мир. Несмотря на новую тему, внизу полотна живёт та самая «Страна Кустодия» - с церквушками, снежными улицами, маленькими обывателями. Художник словно поместил своих прежних персонажей в новую реальность.
  • Эмоциональная неоднозначность. Картина не даёт готового ответа. Она заставляет зрителя самостоятельно размышлять о цене и смысле революционных перемен. Это свойство большого искусства.
  • Смелость замысла. Прикованный к инвалидному креслу художник создал полотно, полное движения, энергии и внутренней силы. Уже одно это вызывает восхищение.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» регулярно включает картину «Большевик» в программы лекций и циклов фильмов о живописи, посвящённых русскому искусству революционной эпохи. Специалисты центра проводят кураторские экскурсии по выставкам Третьяковской галереи, где посетители могут увидеть полотно в оригинале и услышать профессиональный комментарий искусствоведа. На сайте «Александровского сада» доступны статьи об искусстве и культуре, интервью с кураторами, календарь выставок и подборка книг о творчестве Бориса Кустодиева. Центр помогает зрителю разобраться в сложных и противоречивых произведениях русского искусства, таких как «Большевик», давая возможность увидеть их в широком историческом и культурном контексте.

Часто задаваемые вопросы

  1. В каком году написана картина «Большевик»?
    Полотно создано Борисом Кустодиевым в 1920 году - в разгар Гражданской войны. Художник работал над картиной в Петрограде, будучи уже несколько лет прикованным к инвалидному креслу. В Третьяковскую галерею картина поступила три года спустя - в 1923 году.
  2. Где находится оригинал картины сегодня?
    Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (Лаврушинский переулок, дом 10). Полотно экспонируется в залах, посвящённых русскому искусству первой четверти XX века.
  3. Что символизирует фигура большевика на картине?
    Огромная фигура большевика с красным знаменем - это аллегория революционной стихии. Кустодиев изобразил не конкретного человека, а собирательный образ новой исторической силы. Гигантский масштаб героя подчёркивает, что революция несоизмерима с прежней жизнью и меняет все её устои. Искусствоведы до сих пор спорят, воспевает ли художник эту силу или предостерегает от неё.

Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0