Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля [7 марта] 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) - выдающийся русский живописец, график, сценограф и скульптор, один из крупнейших мастеров Серебряного века и первого советского десятилетия. Академик живописи Императорской Академии художеств (1909). Член объединения «Мир искусства» (с 1910).
Кустодиев вошёл в историю как непревзойдённый «изобразитель русского быта» - художник, чьи полотна излучают солнечную радость, праздничную стихию и подлинную любовь к русской провинции. Его имя неразрывно связано с образами купчих за чаем, масленичных гуляний, деревенских ярмарок и уездных городов. Парадокс судьбы этого мастера в том, что самые светлые, жизнелюбивые и красочные свои картины он написал, будучи прикованным к инвалидному креслу, испытывая нестерпимые физические муки.
Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Судьба нанесла первый удар ещё в раннем детстве: отец умер от скоротечной чахотки, когда мальчику не было и двух лет. Мать, Екатерина Прохоровна, оставшаяся с четырьмя детьми на руках, снимала флигель в купеческом доме и сводила концы с концами на скромное вдовье жалованье.
Первым наставником юного Кустодиева стал астраханский живописец Павел Алексеевич Власов - ученик знаменитого педагога Павла Чистякова. Именно Власов разглядел в мальчике исключительный талант и убедил пойти по художественной стезе. В 15 лет Борис уже посещал частные уроки Власова, а параллельно учился в семинарии.
В 1896 году, в 18 лет, Кустодиев отправился в Петербург и поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Первые два года он занимался в мастерской Василия Савинского, а с 1898 года перешёл в мастерскую самого Ильи Ефимовича Репина. Мэтр быстро отметил дарование ученика: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Это художник талантливый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный…».
Репин доверил лучшему студенту участие в грандиозном правительственном заказе - картине «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». По эскизам Кустодиева были написаны 27 портретов сановников, а в общей сложности молодой художник исполнил треть всего колоссального полотна.
В 1903 году Кустодиев окончил Академию с золотой медалью, защитив в качестве дипломной работы жанровую картину «На базаре» - выбор темы уже тогда говорил о его главном художественном интересе к народной жизни.
Окончив Академию, Кустодиев отправился в пенсионерскую поездку по Европе: Париж и Мадрид (1904). Он посещал музеи, изучал старых мастеров, делал копии с Веласкеса. Но Европа не захватила его всецело - художника неудержимо тянуло обратно в Россию.
Вернувшись на родину, Кустодиев приобрёл землю близ Кинешмы (Костромская губерния) и в 1905 году построил дом-мастерскую «Терем», где подолгу жил и работал с семьёй. Именно здесь окончательно сформировалась его самобытная художественная манера.
В период первой русской революции (1905–1907) Кустодиев попробовал себя в карикатуре и политической сатире: он сотрудничал с журналами «Жупел» и «Адская почта», создавая острые шаржи на царских чиновников. Однако истинным призванием мастера оставалась поэтизация русского быта.
С 1910 года Кустодиев - действительный член объединения «Мир искусства», рядом с Бенуа, Сомовым, Добужинским. В этом кругу его яркая, декоративная, почти лубочная манера выделялась особняком, вызывая и восхищение, и споры.
После революции 1917 года художник поначалу принял перемены восторженно: оформлял Петроград к первой годовщине Октября, рисовал плакаты, создавал живописные аллегории («Большевик», 1920). Однако довольно скоро он разочаровался в большевиках, хотя и остался жить и работать в Советской России.
Отдельной главой творчества Кустодиева стала сценография - он оформил ряд спектаклей для Мариинского театра, работал над декорациями к «Вражьей силе» Серова, «Царской невесте» Римского-Корсакова. Также художник занимался книжной иллюстрацией, оформлял произведения Гоголя, Лескова, Некрасова, и даже пробовал силы в скульптуре.
История любви Бориса Кустодиева и Юлии Евстафьевны Прошинской — одна из самых трогательных в истории русского искусства. Они познакомились в 1900 году, когда художник приехал в Костромскую губернию писать этюды к дипломной работе. Юлии было двадцать лет, она происходила из польской дворянской семьи, рано потеряла отца и воспитывалась в доме состоятельных обрусевших англичан Грек.
Молодой Кустодиев, самый настойчивый и жизнерадостный из трёх её поклонников, быстро покорил сердце девушки. Три года между первой встречей и свадьбой пара вела роман в письмах - эти послания сегодня читаются как подлинная поэма любви.
Они обвенчались в 1903 году, и вскоре после свадьбы молодожёны отправились в Париж. В браке родилось трое детей: Кирилл (1903), Ирина (1905) и Игорь (1907). Младший сын скончался от менингита, не прожив и года - это стало страшным ударом для семьи.
Юлия Евстафьевна стала не только женой, но и главной музой художника. Её образ запечатлён на десятках полотен. Дочь Ирина также была любимой моделью отца - именно она позировала для знаменитой «Русской Венеры» (1925–1926).
Когда Кустодиева поразила болезнь, Юлия проявила поразительную стойкость: она стала его сиделкой, руками, опорой — и оставалась рядом до последнего вздоха. Она пережила мужа на пятнадцать лет и умерла в блокадном Ленинграде в 1942 году.
В 1909 году у 31-летнего Кустодиева появились первые тревожные симптомы - боли в руке и спине. Диагноз оказался безжалостным: опухоль в спинномозговом канале. Врачи предлагали операцию, но предупредили: чтобы добраться до опухоли, придётся перерезать нервные окончания — художник может навсегда лишиться подвижности рук.
Несколько лет Кустодиев оттягивал хирургическое вмешательство. В 1913 году операция всё же состоялась в Берлине у профессора Оппенгейма - лучшего нейрохирурга Европы. Она принесла лишь временное облегчение.
В 1916 году боли возобновились, но Первая мировая война отрезала путь к берлинскому светилу. После второй операции художник оказался прикован к инвалидному креслу и уже больше никогда не встал. Последние пятнадцать лет жизни он провёл в специальном корсете от подбородка до поясницы, передвигаясь только на коляске. Нижняя часть тела была полностью парализована.
Именно в эти годы, превозмогая адскую боль, Кустодиев создал свои главные шедевры - те самые праздничные, залитые солнцем полотна, по которым мы знаем его сегодня. «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, „русскому“…» - писал он.
В мае 1927 года Кустодиев простудился во время поездки на пленэр в Детское Село (Царское Село). Развилось скоротечное воспаление лёгких. 26 мая 1927 года художника не стало. Ему было всего 49 лет.
По иронии судьбы, загранпаспорт для поездки на очередную операцию в Германию был готов через десять дней после смерти. Борис Михайлович Кустодиев похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.
Кустодиев выработал уникальный, мгновенно узнаваемый стиль, вобравший в себя несколько художественных течений:
- Реализм - от Репина и передвижников, с их вниманием к натуре и социальной правде;
- Импрессионизм - светоносность, любовь к пленэру, свежесть мазка (особенно в ранних камерных работах вроде «Утра» и «Сирени»);
- Модерн и неоклассицизм = декоративность, плоскостность, стилизация, интерес к национальной эстетике;
- Народный лубок - ярмарка красок, наивная праздничность, умышленная «простонародность» образов.
Главным изобретением Кустодиева стал жанр портрета-картины, где характер модели раскрывается через пейзаж, интерьер или целую жанровую сцену. Самый яркий пример - «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1922): знаменитый бас предстаёт на фоне заснеженной ярмарки, и зритель сразу понимает всё - и масштаб личности, и народную природу его таланта.
Основные жанры, в которых работал Кустодиев: портрет, бытовая картина, пейзаж, театральная декорация, книжная иллюстрация, карикатура, скульптура.
Капланова С. Г. и др. Новое о Кустодиеве : Пути творческих поисков. Воспоминания. Письма / С. Г. Капланова. - М. : Изобразительное искусство, 1979.
Воинов В. В. Б. М. Кустодиев. - Л., 1925.
Князева В. П. Борис Михайлович Кустодиев: (1878-1927), каталог выставки. - Л.: Гос. Русский музей, 1959.
Кудря А. Н. Кустодиев. - М. : Молодая гвардия, 2006.
Мартынова А. Г. Выборг в финляндской и российской живописи и графике XX - начала XXI в. - СПб.: НП-Принт, 2020.
Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение.
Эткинд М. Г. Борис Михайлович Кустодиев / Марк Эткинд. - Л. : Искусство, 1960.
Эткинд М. Г. Борис Михайлович Кустодиев. - Л.: Художник РСФСР, 1968.
Эткинд М. Г. Борис Кустодиев : альбом-каталог / Авт. вступ. статьи, каталога и сост. М. Г. Эткинд. - М. : Советский художник, 1982.
Лебедева В. Е. Кустодиев: Живопись. Рисунок. Театр. Книга. Эстамп. - М.: Наука, 1966.
Савицкая Т. А. Б. М. Кустодиев. - М.: Искусство, 1966.
Алексеева А. И. Солнце в день морозный: (Кустодиев) / Рисунки в тексте и на вкладке Б. Кустодиева; Обложка и шмуцтитулы художника Б. Ардова.. - М.: Молодая гвардия, 1978.
Лебедева В. Е. Кустодиев: Время. Жизнь. Творчество. - М.: Детская литература, 1984.
Турков А. М. Борис Михайлович Кустодиев. - М.: Искусство, 1986.
Богданов-Березовский В. М. Кустодиев // Встречи. - М.: Искусство, 1967.
Портрет И. Я. Билибина (1901), На базаре (1903), Утро (1904), Сирень (1906), Ярмарка (1906), Гулянье на Волге (1909), В ложе (1909), Купание (1912), Автопортрет (1912), Красавица (1915), Купчиха (1915), Девушка на Волге (1915), Портрет императора Николая II (1915), Масленица (1916), Московский трактир (1916), Вербный торг у Спасских ворот (1917), 27 февраля 1917 года (1917), Купчиха за чаем (1918), Масленица (1919), Большевик (1920), Портрет Ю. Е. Кустодиевой (1922), Портрет Ф. И. Шаляпина (1922), Извозчик (1923), Русская Венера (1925–1926).