Картина Кустодиева «Красавица»: описание и анализ

Б.М. Кустодиев. «Красавица». 1915. Холст, масло. 141 x 185,5 см

Художник: Кустодиев Борис Михайлович

Картина Кустодиева «Красавица» - одно из самых ярких и обсуждаемых полотен русской живописи начала XX века. Борис Михайлович Кустодиев написал эту работу в 1915 году, и сам считал ее программным произведением - итогом многолетних поисков собственного художественного стиля. Полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве и уже более ста лет вызывает у зрителей восхищение, споры и неизменный интерес.

История создания

К созданию «Красавицы» художника привела работа в театре. В 1914–1915 годах Кустодиев оформлял декорации и костюмы к спектаклю «Смерть Пазухина» по пьесе Михаила Салтыкова-Щедрина в Московском Художественном театре. Главную роль купеческой дочери Настасьи Фурначевой исполняла молодая актриса Фаина Шевченко - ей на тот момент был 21 год.
Фаина Васильевна Шевченко (1893–1971) - это актриса МХТ, впоследствии народная артистка СССР, лауреат двух Сталинских премий. Именно ее фигура, по признанию художника, вдохновила его на создание образа.
Сколько лет художник рисовал картину? Непосредственно над полотном Кустодиев работал несколько месяцев 1915 года. Однако важно понимать: образ пышнотелой русской красавицы вызревал в его творчестве на протяжении нескольких предшествующих лет - с начала 1910-х годов художник искал пластическую формулу женской красоты, близкую народному идеалу. Сохранился подготовительный рисунок карандашом и сангиной, сделанный с натуры - он послужил основой для живописного полотна.
Любопытный факт: Кустодиев изменил черты лица модели. Фаина Шевченко была публичным человеком, и художник посчитал невозможным изобразить узнаваемое лицо актрисы на картине с обнаженной натурой. Тело на полотне принадлежит Шевченко, а лицо - собирательный образ, созданный воображением мастера.

Описание картины

На полотне изображена молодая женщина, только что пробудившаяся ото сна. Она полусидит на пышной перине, опираясь на расшитые подушки. Ее поза исполнена неги и спокойной уверенности. Зритель видит героиню в интимный момент, однако в ее взгляде нет смущения - она смотрит открыто, с легкой улыбкой.
Ключевые детали композиции:

Фигура красавицы. Пышные формы, светлая кожа с жемчужно-розовым оттенком, золотисто-рыжие волосы. Художник намеренно гиперболизирует формы - это не реалистический портрет, а воплощение народного идеала женской красоты.
Интерьер. Стена оклеена обоями с растительным орнаментом - розанами. Комод с фигурками, кружевные подзоры, расписная спинка кровати создают атмосферу купеческой спальни.
Атласное одеяло. Переливается сиреневыми, голубыми, розовыми тонами. Складки ткани написаны настолько мастерски, что ощущается ее тяжесть и прохлада.
Подушки. Взбитые, пышные - они словно обнимают героиню, подчеркивая мотив неги и покоя.

На дальнем плане, в просвете между drapировками, виден фрагмент пейзажа - вероятно, волжский простор с церквушками. Эта деталь связывает камерную сцену с большим миром за окном.

Техника написания и художественные приемы

Картина «Красавица» написана маслом на холсте. Размер оригинала 1915 года - 141 × 185,5 см. Справа внизу стоит подпись: «Б. Кустодиевъ / 1915».
Художник использует ряд выразительных приемов, которые стали его визитной карточкой:

Декоративность. Кустодиев отказывается от строгого реализма в пользу орнаментальной выразительности. Узоры на обоях, одеяле, подушках написаны с той же тщательностью, что и тело героини. Бытовые предметы и женская плоть уравнены в своей эстетической ценности.
Лубочная стилизация. Лубок - это вид народной графики, отличающийся яркими красками, упрощенными формами и доходчивостью образов. Кустодиев переносит эстетику лубка в станковую живопись: контуры фигуры обобщены, цвета насыщенные и звучные, композиция лишена излишней детализации.
Жемчужно-розовый колорит. Палитра картины строится на тончайших переливах розового, перламутрового, сиреневого и голубого. Современники сравнивали кустодиевскую живопись тела с работами Тициана - величайшего колориста эпохи Возрождения.
Гипербола как прием. Гипербола в живописи - это намеренное преувеличение пропорций или качеств изображаемого объекта для усиления выразительности. Кустодиев сознательно делает фигуру красавицы монументальной, подчиняя ей все пространство холста.
Жанровый синтез. Полотно объединяет черты ню (изображение обнаженного тела), бытового жанра (купеческий интерьер), портрета и пейзажа.

Где находится картина

Оригинал картины «Красавица» 1915 года находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Лаврушинском переулке, дом 10. Полотно экспонируется в залах, посвященных русскому искусству начала XX века.
Важно: существуют еще два авторских варианта «Красавицы». Вариант 1918 года хранится в Тульском музее изобразительных искусств. Вариант 1921 года (уменьшенная и видоизмененная версия) также находится в Третьяковской галерее. Однако именно полотно 1915 года считается каноническим и наиболее совершенным.
Если вы хотите увидеть картину «Красавица» в хорошем качестве, не посещая музей, цифровая репродукция высокого разрешения доступна на портале «Моя Третьяковка» (my.tretyakov.ru). Также качественные фото полотна публикуются в каталогах выставок и на сайте проекта Artefact Министерства культуры РФ.

Анализ и впечатление

Анализ картины «Красавица» показывает, что Кустодиев создал не просто портрет конкретной женщины, а национальный архетип. Его героиня - это русская Венера, богиня любви и красоты, перенесенная в купеческий интерьер.
Двойственность авторского взгляда очевидна:

С одной стороны - искреннее любование. Художник восхищается телесной роскошью, здоровьем, жизненной силой. Для него это и есть подлинная красота - не выдуманная, не салонная, а народная, земная, изобильная.
С другой стороны - мягкая ирония. Поза красавицы, обстановка спальни, гипертрофированные формы вызывают улыбку. Кустодиев посмеивается, но делает это по-доброму, без осуждения.

Когда картину впервые показали на выставке объединения «Мир искусства» в 1915 году, публика была потрясена. Современник вспоминал: «Публика стояла кругом, амфитеатром, и не уходила». Реакция была неоднозначной: одни называли Кустодиева «русским Рубенсом», другие упрекали в излишней «телесности». Существует легенда, что некий митрополит, увидев «Красавицу», воскликнул: «Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника, когда он писал свою „Красавицу“, ибо смутил он навек покой мой».
Впечатление от картины складывается из нескольких составляющих:

Живописное мастерство. Переливы атласа, теплота кожи, узоры на обоях - все написано виртуозно.
Эмоциональная наполненность. Полотно излучает спокойствие и уверенность. От него веет уютом и неспешной, размеренной жизнью.
Культурный контекст. Картина - это послание из мира, который исчезал на глазах художника. 1915 год - разгар Первой мировой войны. Прежняя Россия уходила в прошлое, а Кустодиев создавал образ красоты, которую хотел сохранить хотя бы на холсте.
Спорность образа. Картина продолжает вызывать дискуссии и сегодня - а это верный признак большого искусства.

Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» включает творчество Бориса Кустодиева в свои образовательные программы. На лекциях и циклах фильмов о живописи Серебряного века специалисты центра подробно разбирают феномен «кустодиевской женщины», анализируют связь живописи художника с театром и народной культурой. В рамках кураторских экскурсий по выставкам Третьяковской галереи посетители могут увидеть «Красавицу» в оригинале и получить профессиональный комментарий искусствоведа. На сайте «Александровского сада» доступны интервью с кураторами выставок, статьи об искусстве и культуре, календарь выставок и подборка книг о русской живописи начала XX века.

Часто задаваемые вопросы

В каком году написана картина «Красавица»?
Картина создана Борисом Кустодиевым в 1915 году. Это был самый плодотворный период художника: в том же году он написал «Купчиху», «Девушку на Волге» и другие знаковые работы. Полотно экспонировалось на выставке «Мир искусства» в том же 1915 году.
Где находится оригинал картины сегодня?
Оригинал 1915 года хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (Лаврушинский переулок, 10). Еще один авторский вариант 1921 года также находится в Третьяковской галерее. Третий вариант 1918 года экспонируется в Тульском музее изобразительных искусств.
Сколько лет художник рисовал картину и кто был моделью?
Непосредственно над полотном Кустодиев работал несколько месяцев 1915 года. Моделью послужила 21-летняя актриса Московского Художественного театра Фаина Шевченко. При этом художник изменил черты лица модели, оставив узнаваемым только тело, - поскольку актриса была публичным человеком.