• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Культурно-просветительский центр «Александровский сад»
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Александровский сад
ВКонтакте MAX
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Главная
  • Картины
  • Художники
  • Кустодиев Борис Михайлович
  • «На террасе» (1906)

«На террасе» Кустодиев

Б.М. Кустодиев. «На террасе». 1906. Холст, масло. Размер картины 134×97,5 см
Художник: Кустодиев Борис Михайлович

Сюжет и персонажи

Картина Кустодиева «На террасе» — это групповой семейный портрет, вписанный в жанровую сцену летнего чаепития. На полотне изображены семь человек, и все они — реальные люди из ближайшего окружения художника.
В центре композиции — большой круглый стол, покрытый белой скатертью. На нём — начищенный до блеска самовар, чайный сервиз, вазочки с вареньем и угощения. За столом собралась вся семья:
  • Юлия Евстафьевна Кустодиева (в девичестве Прошинская) — жена художника, сидит в центре, разливает чай;
  • Сам Борис Михайлович — расположился справа, внимательно вглядывается в зрителя;
  • Кирилл — сын художника, которому на момент создания картины было около трёх лет;
  • Ирина — дочь, совсем маленькая девочка;
  • Сестра художника с мужем и няня — завершают этот тёплый семейный круг.
Художник намеренно избегает парадной постановки. Позы персонажей естественны и непринуждённы: кто-то пьёт чай, кто-то беседует, дети занимаются своими делами. Этот приём создаёт у зрителя впечатление случайно подсмотренного момента из жизни.

«Терем» — дом, вдохновивший живописца

Место действия — терраса дома-мастерской «Терем», который Кустодиев построил в 1905 году. Дом находился в Костромской губернии, рядом с имением Высоково, на участке земли, приобретённом художником у знаменитого пейзажиста Василия Поленова. Проект здания в стиле древнерусского терема выполнил архитектор Ю. Ф. Стравинский — брат композитора Игоря Стравинского.
«Терем» — это деревянный двухэтажный дом с высокой дранчатой кровлей и тремя дымовыми трубами, построенный из леса, сплавленного по реке. Он стал не просто жильём, но и творческой лабораторией художника. Именно здесь, на просторной террасе, освещённой мягким летним солнцем, разворачивается сцена, запечатлённая на холсте.

История создания картины

1906 год стал для Бориса Кустодиева периодом творческого подъёма. Ему 28 лет, он уже признанный портретист, выпускник Императорской Академии художеств, ученик Ильи Репина. Молодой художник полон энергии и замыслов.
Картину «На террасе» Кустодиев написал за один летний сезон — с июня по август 1906 года. Работал он прямо на месте, в «Тереме», окружённый семьёй. Это не постановочная композиция, а почти документальная фиксация семейного быта: художник писал то, что видел ежедневно — чаепития, разговоры, игры детей.
Любопытная деталь: Кустодиев использовал обратную сторону холста для другой своей работы. Спустя двадцать лет, в 1925–1926 годах, уже будучи тяжело больным и прикованным к инвалидному креслу, он создал на обороте картины «Русскую Венеру». Таким образом, один холст стал носителем двух совершенно разных по настроению произведений: светлого семейного полотна и чувственного образа русской красавицы.

Техника написания и художественный стиль

По стилю картина «На террасе» относится к реализму с элементами импрессионизма. В начале XX века Кустодиев активно впитывал влияния французской живописи, но сохранял собственную манеру — мягкую, лиричную, внимательную к деталям.
Технические характеристики полотна:
  • Материал: холст, масло;
  • Размер: 134 × 97,5 см;
  • Жанр: жанровая живопись, групповой портрет.
Кустодиев использует тёплую цветовую гамму: золотистые оттенки дерева, белизну скатерти, зелень сада, пастельные тона одежды. Свет на картине рассеянный, мягкий — художник мастерски передаёт игру солнечных бликов на листве и предметах.
Мазок у Кустодиева свободный, но точный. Он не стремится к фотографической детализации, а создаёт живой, дышащий образ. Это приём, сближающий его с импрессионистами: важнее передать не форму, а ощущение момента.
Интересна композиционная структура полотна:
  1. Стол с самоваром — центр композиции, вокруг которого выстроена вся сцена;
  2. Фигуры расположены полукругом, что создаёт ощущение камерности и единства;
  3. Фон — пышная летняя зелень сада — образует естественную «раму» и усиливает чувство уюта и защищённости.

Анализ и значение полотна

Жанровая живопись — это направление изобразительного искусства, которое изображает сцены повседневной жизни. «На террасе» — яркий образец такого подхода.
Полотно обладает двойной художественной ценностью:
  • Как семейный портрет — это документ эпохи, рассказывающий о быте русской интеллигенции начала XX века: размеренная жизнь в загородном доме, традиция чаепития, тесные родственные связи;
  • Как живописное произведение — это образец мастерской работы со светом, композицией и колоритом.
Искусствоведы отмечают, что в этой работе уже заметны черты будущего узнаваемого стиля Кустодиева: любовь к русской провинции, внимание к деталям быта, умение наполнить даже простую сцену ощущением праздника.
Сравним с более поздними работами:

Картина Год Настроение
«На террасе» 1906 Умиротворение, семейный уют
«Купчиха за чаем» 1918 Театральность, яркая декоративность
«Масленица» 1916 Народное веселье, динамика

Видно, что «На террасе» — одна из самых личных, интимных работ мастера. Здесь ещё нет той буйной декоративности, которая станет его визитной карточкой позже. Вместо этого — тихая поэзия семейного счастья.

Где находится картина

Сегодня картина «На террасе» хранится в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ) в Нижнем Новгороде. Это одно из ключевых произведений коллекции русского искусства рубежа XIX–XX веков в собрании музея.
Музей расположен на территории Нижегородского кремля, в здании бывшего губернаторского дома. Посетители могут увидеть полотно в постоянной экспозиции. Для тех, кто хочет предварительно ознакомиться с работой, музей предлагает фото в хорошем качестве на своём официальном сайте, а также цифровые копии в высоком разрешении.
Любопытный факт: картина пережила затопление Горьковского художественного музея (так раньше назывался НГХМ), после которого потребовалась её реставрация. Благодаря труду специалистов полотно было восстановлено и сегодня доступно зрителю практически в первозданном виде.

Впечатление от картины

При первом взгляде на полотно возникает удивительное ощущение — будто сам сидишь за этим столом. Слышишь негромкое гудение самовара, чувствуешь запах чая и летней листвы. Это эффект, которого Кустодиев добивался сознательно: стирание границы между зрителем и изображённым миром.
Картина вызывает чувство ностальгии — даже у того, кто никогда не жил в загородном доме начала прошлого века. Это свойство большого искусства: частный момент из жизни одной семьи превращается в универсальный образ домашнего счастья.
Специалисты Культурно-просветительского и образовательного центра «Александровский сад» — организации, которая проводит лекции и циклы фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре и архитектуре, организует кураторские экскурсии по выставкам и издаёт книги об искусстве, — рекомендуют знакомиться с этой картиной вживую. Центр регулярно включает «На террасе» в свои образовательные программы, посвящённые русской живописи Серебряного века. На сайте центра можно найти календарь выставок, интервью с кураторами и художниками, а также статьи с анализом известных картин.

Часто задаваемые вопросы

  1. Сколько лет художник рисовал картину «На террасе»?
    Кустодиев написал полотно в течение одного лета 1906 года, примерно за два-три месяца. На тот момент художнику было 28 лет.
  2. Кто изображён на картине?
    На холсте — сам Борис Кустодиев, его жена Юлия, сын Кирилл, дочь Ирина, сестра художника с мужем и няня. Ни одного вымышленного персонажа на картине нет.
  3. Почему картина двусторонняя?
    В 1925–1926 годах, через двадцать лет после создания «На террасе», тяжело больной художник не мог приобрести новый холст. Он использовал оборотную сторону уже готовой работы и написал на ней «Русскую Венеру» — одно из последних крупных своих произведений.

Александровский сад
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад»
Фильмы и книги о художниках, живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре; кураторские экскурсии по выставкам
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ВКонтакте MAX
© 2026 ООО «Александровский сад»
9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта

© 2026 Все изображения на сайте alex-grdn.ru защищены авторским правом (ст. 1229, 1270 ГК РФ), а ООО «Александровский сад» использует материалы на основании лицензионных договоров и ст. 36 ФЗ «О Музейном фонде РФ». Использование или скачивание контента без письменного разрешения запрещено.

0