«Масленица» Кустодиев

История создания

1916 год - время тяжёлых испытаний для России: шла Первая мировая война, страна стояла на пороге революционных потрясений. Не менее драматичной была и личная ситуация художника. С 1909 года Кустодиев страдал от опухоли спинного мозга. В 1913 году в Берлине профессор Герман Оппенгейм провёл ему первую операцию, за которой последовала вторая - уже в марте 1916 года, в Петрограде.
После операции художник оказался навсегда прикован к инвалидному креслу: ноги были парализованы. Однако именно в этот период Кустодиев создаёт самые жизнерадостные, наполненные светом и движением произведения. Сколько лет художник рисовал картину? Сама «Масленица» 1916 года была написана в течение нескольких недель - работа над полотном шла в больничной палате, превращённой в импровизированную мастерскую. Каждое утро кресло Кустодиева подкатывали к мольберту, установленному у окна, и мастер, превозмогая боль, переносил на холст своё представление о счастье.
Любопытный факт: Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года - в четверг масленичной недели. Мать художника писала ему: «Ты родился в четверг на масленицу и потому, вероятно, любишь блины». Возможно, эта биографическая деталь объясняет особую, трепетную привязанность художника к праздничной теме.
Картина была представлена на выставке объединения «Мир искусства», открывшейся 28 февраля 1916 года. Реакция была неоднозначной: часть критиков обвинила Кустодиева в излишней «лубочности» и декоративности. Однако Илья Ефимович Репин - учитель Кустодиева - горячо поддержал работу. 22 марта 1916 года художник С. П. Крачковский писал Кустодиеву: «Репин мне писал, что он в восторге от вашей "Масленицы"».
В том же 1916 году полотно приобрела Петербургская академия художеств за 1750 рублей. Это решение вызвало скандал: несколько членов академического совета, посчитавших картину «лубочной поделкой», демонстративно вышли из его состава.

Техника написания и художественные особенности

Картина написана на холсте в технике темперной живописи. Темпера - это краска на основе сухих порошковых пигментов, замешанных на яичном желтке или специальной эмульсии. В отличие от масла, темпера даёт звонкий, чистый цвет и позволяет наносить тонкие, графичные мазки. Именно эта техника помогла Кустодиеву добиться той «драки красок», о которой писал Александр Бенуа.
Размер полотна - 61 × 123 сантиметра. Вытянутый по горизонтали формат усиливает ощущение панорамности: зритель словно смотрит на праздник широко раскрытыми глазами, охватывая сразу множество деталей.
Художественный стиль картины - русский модерн с элементами народного лубка. Лубок - это вид народного изобразительного искусства, отличающийся яркими красками, простотой линий и декоративностью. Кустодиев сознательно обращается к лубочной традиции:

• упрощённая, почти игрушечная прорисовка фигур;
• насыщенные, открытые цвета - алый, золотой, ультрамариновый, изумрудный;
• отсутствие светотеневой моделировки - формы передаются через цветовое пятно и контур.

Композиция построена по принципу «высокого горизонта»: художник поднимает линию горизонта почти к верхнему краю холста, благодаря чему перед зрителем разворачивается настоящая праздничная панорама. Этот приём Кустодиев заимствовал у старых фламандских мастеров, в частности у Питера Брейгеля Старшего.

Где находится картина

Сегодня картина Кустодиева «Масленица» 1916 года хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инвентарный номер Ж-4358). В собрание музея она поступила в 1923 году из Академии художеств.
Увидеть полотно можно в зале № 71 Корпуса Бенуа. Фото картины в хорошем качестве доступно на официальном сайте Русского музея в разделе «Виртуальный Русский музей». Там же представлены подробные аннотации и искусствоведческий анализ произведения.
Стоит отметить, что Кустодиев создал несколько вариантов «Масленицы»:

• 1916 год - вариант в Русском музее (Санкт-Петербург), холст, темпера, 61 × 123 см;
• 1916 год - уменьшенный вариант-повторение в Третьяковской галерее (Москва);
• 1919 год - «Масленица (Масленичное катание)», Музей-квартира И. И. Бродского (Санкт-Петербург);
• 1920 год - ещё один вариант масленичного гулянья, отличающийся более сдержанным колоритом.

Анализ композиции и колорита

Колористическое решение картины строится на контрасте холодных и тёплых оттенков. Белоснежный снег, написанный с добавлением голубых, сиреневых и розоватых лессировок, оттеняет яркие пятна праздничной одежды, расписных саней, золотых куполов. Лессировка - это тонкий прозрачный слой краски, наносимый поверх основного цвета для придания глубины и свечения.
Ключевые цвета полотна:

1. Золотой - купола церквей, отделка саней, солнечные блики.
2. Алый - одежда купчих, дуги упряжек, ярмарочные ленты.
3. Лазурный и ультрамариновый - тени на снегу, зимнее небо.
4. Изумрудный - отдельные детали костюмов, ёлочки на заднем плане.

Пространственная организация картины трёхплановая. На первом плане - мчащаяся тройка, олицетворяющая движение и энергию праздника. Второй план - городские строения, балаганы, фигуры гуляющих. Третий план - «небесный»: заснеженные купола церквей, розовеющее закатное небо и парящие в вышине стаи птиц. Такой приём создаёт ощущение не просто городского пейзажа, а целого мироздания, в центре которого - радостный, единый в своём порыве народ.

Впечатление от картины

От «Масленицы» Кустодиева исходит удивительное ощущение полноты жизни. Это впечатление тем сильнее, чем больше знаешь об обстоятельствах её создания: тяжелобольной, прикованный к креслу художник пишет гимн движению, свободе и народному единению. За окном - война и надвигающаяся революция, а на холсте - идеальный русский мир, где есть место колокольному звону, хрусту снега под полозьями саней и беззаботному смеху.
Культурно-просветительский и образовательный центр «Александровский сад» регулярно включает картину Кустодиева «Масленица» в программу своих лекций и циклов фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре и архитектуре. В рамках кураторских экскурсий по выставкам специалисты центра подробно разбирают исторический и художественный контекст создания полотна. Кроме того, «Александровский сад» выпускает календари выставок, книги, статьи об искусстве и культуре, а также публикует интервью с кураторами и художниками - всё это помогает глубже понять и прочувствовать шедевры русской живописи, включая знаменитую «Масленицу».

Часто задаваемые вопросы

1. Сколько всего «Маслениц» написал Кустодиев?
   Всего художник создал не менее пяти крупных полотен на тему масленичных гуляний. Первые три написаны в 1916 году, затем последовали варианты 1919 и 1920 годов. Кроме того, масленичные сюжеты встречаются в его акварелях и эскизах.
2. Почему Кустодиев писал такие жизнерадостные картины, будучи тяжело больным?
   Искусствоведы объясняют это тем, что творчество стало для художника формой внутреннего сопротивления болезни. Создавая образ «идеальной России» - праздничной, солнечной, полной сил, - Кустодиев противопоставлял свою живопись как личной трагедии, так и мрачной реальности военного времени. Художник говорил: «Я русский, и, как бы трудно ни было, я никогда не покину свою Родину».
3. Можно ли увидеть картину «Масленица» 1916 года в хорошем качестве онлайн?
   Да. Официальный портал «Виртуальный Русский музей» предоставляет цифровую репродукцию картины в высоком разрешении. Также качественное фото доступно на сайте Государственной Третьяковской галереи - там хранится вариант-повторение 1916 года, выполненный в темперной технике.