Взгляд сразу цепляется за знаковые произведения. Пабло Пикассо представлен полотнами «Девочка на шаре» (1905) — хрупкой композицией, балансирующей на грани между голубым и розовым периодами и кубизмом, «Портретом Амбруаза Воллара» (1910), «Королевой Изабо» (1909), аскетичной «Скрипкой» (1912). Рядом с ними — работы Анри Матисса: огненная «Испанка с бубном» (1909), «Настурции. Панно танец» (1912), знаменитые «Золотые рыбки» (1912) — те самые «раздражители», заставлявшие зрителей начала века возмущаться «дикостью» цвета, а также «Мастерская художника» (1911) и «Арумы, ирисы и мимоза» («Голубая ваза с цветами на синей скатерти») (1913).
Выставка строится на визуальном диалоге. В одном пространстве встретились два полюса: загадочный, разрушающий реальность Пабло Пикассо и жизнерадостный, «дикий» Анри Матисс. Если первый анализирует форму, раскладывая её на геометрические составляющие, то второй властвует над цветом, доводя его до абсолютного звучания.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Новаторство Матисса и Пикассо стало тем импульсом, который запустил механизм создания принципиально нового отечественного искусства. Важно отметить, что русские художники не стали учениками-эпигонами, копирующими парижские приемы. Напротив, они вели себя как равные оппоненты, вступая в полноценный творческий диалог с французскими новаторами.
Тем интереснее наблюдать развитие в работах Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер, Владимира Татлина, Казимира Малевича, Петра Кончаловского. Именно эти мощные творческие индивидуальности взяли открытия французов в качестве инструментов, чтобы решать собственные художественные задачи — искать язык для искусства, обращенного к новому времени и новому человеку.
Но если Пикассо порой скатывался в аналитическую сухость, а Матисс искал гармонию цвета, то русские авангардисты пошли дальше. Они создали то, что можно назвать «цветным кубизмом» — более темпераментным, более радикальным. Для них форма и цвет перестали быть самоцелью, превратившись в язык для построения искусства, обращенного к будущему.
Третьяковская галерея
В начале XX века собирательство новейшего французского искусства Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым происходило на фоне неприятия публики, видевшей в этих полотнах лишь «болезнь духа» и декадентство. Сегодня же эти 15 работ становятся мостом между двумя великими культурами, напоминая о времени, когда Москва была одним из главных центров восприятия нового искусства.
Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (зал 9) будет работать до 31 мая. Вход — по билету на основную экспозицию, что позволяет совместить знакомство с французскими новаторами и их русскими последователями в пространстве одного музея.
