• О проекте
  • Контакты
Программы и лекции
Просветительский и образовательный проект
Фильмы
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Михаил Нестеров. В поисках своей России
Творчество Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
«Стрела» Николая Рериха
«Стрела» Николая Рериха
Николай Рерих – Алексей Щусев
Николай Рерих – Алексей Щусев
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
Алексей Щусев и театр
Алексей Щусев и театр
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
Борис Аркадьевич Диодоров
Борис Аркадьевич Диодоров
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
«Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
Моцартиана
Моцартиана
Экскурсии Книги Выставки Коллекции
Авторы Художники Статьи Интервью Новости
Александровский сад - просветительский проект
0
Программы и лекции
  • Фильмы
    • Назад
    • Фильмы
    • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Назад
      • Поэзия метаморфоз Михаила Врубеля
      • Фильм 1. "Визуальная логика цветка: концы и начала"
      • Фильм 2. "Сквозь призму декоративности: от цветка к орнаменту"
      • Фильм 3. "Философия предмета: «Раковины» Михаила Врубеля"
      • Фильм 4. "Космогония узора: о природе форм в творчестве художника"
    • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Назад
      • Избирательное родство: Илья и Юрий Репины
      • Фильм 1. "От стиля эпохи к личностям"
      • Фильм 2. "Юрий Ильич Репин: странник по призванию"
    • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Назад
      • Михаил Нестеров. В поисках своей России
      • Фильм 1. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”». История создания цикла картин М.В.Нестерова о преподобном Сергии Радонежском
      • Фильм 2. "На лесах соборов"
      • Фильм 3. "Святая Русь Михаила Нестерова"
    • Творчество Василия Кандинского
      • Назад
      • Творчество Василия Кандинского
      • Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
      • Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
      • Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
      • Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
    • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Назад
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха.
      • Тайное и явное в творчестве Николая Рериха. По мотивам выставки, посвященной 150-летию со дня рождения художника
    • «Стрела» Николая Рериха
      • Назад
      • «Стрела» Николая Рериха
      • «Стрела» Николая Рериха: возвращения к модерну
    • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Назад
      • Николай Рерих – Алексей Щусев
      • Фильм 1. "Творческий союз архитектора и художника"
      • Фильм 2. "Архитектура и живопись. Часовня Св. Анастасии в Пскове"
      • Фильм 3. "Дань памяти учителю. Надгробный памятник Архипу Куинджи в Петербурге"
      • Фильм 4. "Казанский вокзал в Москве – финал творческого сотрудничества"
    • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Назад
      • Алексей Щусев в Третьяковской Галерее
      • Фильм 1. "Покровский храм Марфо-Мариинской обители. Творческий союз Алексея Щусева и Михаила Нестерова"
      • Фильм 2. "Казанский вокзал в Москве. История создания"
    • Алексей Щусев и театр
      • Назад
      • Алексей Щусев и театр
      • «Алексей Щусев и театр. От первого лица»
    • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Назад
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
      • Джон Боулт, Николетта Мислер и Франциско Инфанте: об искусстве без границ
    • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Назад
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
      • Филипп Малявин. Путь художника. Как картины остались на Родине
    • Борис Аркадьевич Диодоров
      • Назад
      • Борис Аркадьевич Диодоров
      • «Душа с душою говорит»: эксклюзивное интервью с народным художником Российской Федерации Б.А. Диодоровым
    • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Назад
      • Видящий глаз, знающий глаз: Жизнь и творчество Павла Филонова
      • Биография/Общая оценка
      • Религия
      • Смерть и девушка
      • Пропевень о проросли мировой
      • Кристалл
      • Атомная энергия
      • Значение понятия "аналитическое искусство"
      • Загадки и тайны
    • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • Назад
      • «Мечты и дни» Виктора Борисова-Мусатова
      • В.Э. Борисов-Мусатов и его «Времена года»: эскизы росписей особняка А.И. Дерожинской
      • Судьба и образы Виктора Борисова-Мусатова
    • Моцартиана
      • Назад
      • Моцартиана
      • Офорты
      • Волшебная флейта
      • Капсульная коллекция
  • Экскурсии
  • Книги
  • Выставки
  • Коллекции
  • Авторы
  • Художники
  • Статьи
  • Интервью
  • Новости
О проекте
Контакты
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
  • Просветительский проект "Александровский сад"
  • Новости
  • Камерная дуэль Матисса и Пикассо в залах Третьяковки: цвет против формы

Камерная дуэль Матисса и Пикассо в залах Третьяковки: цвет против формы

Камерная дуэль Матисса и Пикассо в залах Третьяковки: цвет против формы

Взгляд сразу цепляется за знаковые произведения. Пабло Пикассо представлен полотнами «Девочка на шаре» (1905) — хрупкой композицией, балансирующей на грани между голубым и розовым периодами и кубизмом, «Портретом Амбруаза Воллара» (1910), «Королевой Изабо» (1909), аскетичной «Скрипкой» (1912). Рядом с ними — работы Анри Матисса: огненная «Испанка с бубном» (1909), «Настурции. Панно танец» (1912), знаменитые «Золотые рыбки» (1912) — те самые «раздражители», заставлявшие зрителей начала века возмущаться «дикостью» цвета, а также «Мастерская художника» (1911) и «Арумы, ирисы и мимоза» («Голубая ваза с цветами на синей скатерти») (1913).

Выставка строится на визуальном диалоге. В одном пространстве встретились два полюса: загадочный, разрушающий реальность Пабло Пикассо и жизнерадостный, «дикий» Анри Матисс. Если первый анализирует форму, раскладывая её на геометрические составляющие, то второй властвует над цветом, доводя его до абсолютного звучания.

Пабло Пикассо. Дама с веером. 1909. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Дама с веером. 1909
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Настурции. Панно Танец. 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Настурции. Панно Танец. 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
То, что мы с легкостью обозначаем сейчас термином «кубизм», когда-то было совершенно новым изобретением. Слово это возникло случайно, когда Анри Матисс, увидев пейзаж Брака, воскликнул: «Что это за кубики!» На выставке представлена «Скрипка», в которой кубизм достигает в творчестве Пикассо своего апогея. И самое интересное: скрипка — звучит! Эти составные части вдруг начинают складываться между собой в совершенно новую композицию. И в голове появляется музыка — сложная, многослойная, где один голос перетекает в другой. И у каждого эта музыка своя. Сам Пикассо говорил, что занимался живописью, которую «еще надо было изобрести», которая заговорит с нами новым языком.

Пабло Пикассо. Скрипка. 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Скрипка. 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Среди представленных работ особым магнетизмом притягивает к себе «Девочка на шаре». Пикассо выстраивает здесь композицию на контрасте: воздушная, тонкая, хрупкая гимнастка противопоставлена уверенной мощной фигуре атлета. Именно в этом противопоставлении рождается то самое чувство защищенности, которое оказывается созвучно каждому зрителю. Художнику удается через пластическое решение передать идею равновесия — не только физического, но и эмоционального, дающего ощущение уверенности и гармонии.
Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Совсем иначе воспринимаются работы Матисса. Ими буквально хочется обняться — их яркий цвет сегодня не раздражает глаз, а напротив, обнимает своим теплом и светом.
Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Полемика двух реформаторов, начавшаяся ещё в Париже, здесь, на Крымском Валу, получает свое продолжение. Кураторы проекта тонко показывают, что работы французских мастеров послужили поводом поговорить о взрыве, который эти идеи произвели в России.

Новаторство Матисса и Пикассо стало тем импульсом, который запустил механизм создания принципиально нового отечественного искусства. Важно отметить, что русские художники не стали учениками-эпигонами, копирующими парижские приемы. Напротив, они вели себя как равные оппоненты, вступая в полноценный творческий диалог с французскими новаторами.

Тем интереснее наблюдать развитие в работах Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер, Владимира Татлина, Казимира Малевича, Петра Кончаловского. Именно эти мощные творческие индивидуальности взяли открытия французов в качестве инструментов, чтобы решать собственные художественные задачи — искать язык для искусства, обращенного к новому времени и новому человеку.

Но если Пикассо порой скатывался в аналитическую сухость, а Матисс искал гармонию цвета, то русские авангардисты пошли дальше. Они создали то, что можно назвать «цветным кубизмом» — более темпераментным, более радикальным. Для них форма и цвет перестали быть самоцелью, превратившись в язык для построения искусства, обращенного к будущему.

Любовь Попова. Скрипка. 1915. Третьяковская галерея
Любовь Попова. Скрипка. 1915
Третьяковская галерея
По сути, Пушкинский музей и Третьяковка осуществили «рокировку» шедеврами, позволив зрителю увидеть знакомые картины в новом контексте. Интеграция работ великих французов в монографический зал Марка Шагала — это попытка найти взаимосвязь художественных языков и показать, как идеи европейских новаторов переплавились в пространстве русского авангарда, обретя здесь новое звучание.

В начале XX века собирательство новейшего французского искусства Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым происходило на фоне неприятия публики, видевшей в этих полотнах лишь «болезнь духа» и декадентство. Сегодня же эти 15 работ становятся мостом между двумя великими культурами, напоминая о времени, когда Москва была одним из главных центров восприятия нового искусства.

Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (зал 9) будет работать до 31 мая. Вход — по билету на основную экспозицию, что позволяет совместить знакомство с французскими новаторами и их русскими последователями в пространстве одного музея.

 

Камерная дуэль Матисса и Пикассо в залах Третьяковки: цвет против формы
Просветительский проект "Александровский сад"

В залах Третьяковской галереи на Крымском Валу, где привычно доминирует мистический мир Марка Шагала, на ближайшие месяцы поселилась «французская революция». Здесь, в девятом зале, открылась выставка-фокус «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» — совместный проект с ГМИИ им. А.С. Пушкина, который превращает пространство в арену жаркого творческого спора. В экспозиции всего пятнадцать работ. Но в данном случае количество — не главное. Организаторы словно говорят зрителю: хватит и этого, чтобы понять тектонику сдвига, произошедшего в искусстве сто лет назад. Выставка размещена в монографическом зале Марка Шагала и будет работать до 31 мая.

Взгляд сразу цепляется за знаковые произведения. Пабло Пикассо представлен полотнами «Девочка на шаре» (1905) — хрупкой композицией, балансирующей на грани между голубым и розовым периодами и кубизмом, «Портретом Амбруаза Воллара» (1910), «Королевой Изабо» (1909), аскетичной «Скрипкой» (1912). Рядом с ними — работы Анри Матисса: огненная «Испанка с бубном» (1909), «Настурции. Панно танец» (1912), знаменитые «Золотые рыбки» (1912) — те самые «раздражители», заставлявшие зрителей начала века возмущаться «дикостью» цвета, а также «Мастерская художника» (1911) и «Арумы, ирисы и мимоза» («Голубая ваза с цветами на синей скатерти») (1913).

Выставка строится на визуальном диалоге. В одном пространстве встретились два полюса: загадочный, разрушающий реальность Пабло Пикассо и жизнерадостный, «дикий» Анри Матисс. Если первый анализирует форму, раскладывая её на геометрические составляющие, то второй властвует над цветом, доводя его до абсолютного звучания.

Пабло Пикассо. Дама с веером. 1909. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Дама с веером. 1909
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Настурции. Панно Танец. 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Настурции. Панно Танец. 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
То, что мы с легкостью обозначаем сейчас термином «кубизм», когда-то было совершенно новым изобретением. Слово это возникло случайно, когда Анри Матисс, увидев пейзаж Брака, воскликнул: «Что это за кубики!» На выставке представлена «Скрипка», в которой кубизм достигает в творчестве Пикассо своего апогея. И самое интересное: скрипка — звучит! Эти составные части вдруг начинают складываться между собой в совершенно новую композицию. И в голове появляется музыка — сложная, многослойная, где один голос перетекает в другой. И у каждого эта музыка своя. Сам Пикассо говорил, что занимался живописью, которую «еще надо было изобрести», которая заговорит с нами новым языком.

Пабло Пикассо. Скрипка. 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Скрипка. 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Среди представленных работ особым магнетизмом притягивает к себе «Девочка на шаре». Пикассо выстраивает здесь композицию на контрасте: воздушная, тонкая, хрупкая гимнастка противопоставлена уверенной мощной фигуре атлета. Именно в этом противопоставлении рождается то самое чувство защищенности, которое оказывается созвучно каждому зрителю. Художнику удается через пластическое решение передать идею равновесия — не только физического, но и эмоционального, дающего ощущение уверенности и гармонии.
Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Совсем иначе воспринимаются работы Матисса. Ими буквально хочется обняться — их яркий цвет сегодня не раздражает глаз, а напротив, обнимает своим теплом и светом.
Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). 1912
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Полемика двух реформаторов, начавшаяся ещё в Париже, здесь, на Крымском Валу, получает свое продолжение. Кураторы проекта тонко показывают, что работы французских мастеров послужили поводом поговорить о взрыве, который эти идеи произвели в России.

Новаторство Матисса и Пикассо стало тем импульсом, который запустил механизм создания принципиально нового отечественного искусства. Важно отметить, что русские художники не стали учениками-эпигонами, копирующими парижские приемы. Напротив, они вели себя как равные оппоненты, вступая в полноценный творческий диалог с французскими новаторами.

Тем интереснее наблюдать развитие в работах Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер, Владимира Татлина, Казимира Малевича, Петра Кончаловского. Именно эти мощные творческие индивидуальности взяли открытия французов в качестве инструментов, чтобы решать собственные художественные задачи — искать язык для искусства, обращенного к новому времени и новому человеку.

Но если Пикассо порой скатывался в аналитическую сухость, а Матисс искал гармонию цвета, то русские авангардисты пошли дальше. Они создали то, что можно назвать «цветным кубизмом» — более темпераментным, более радикальным. Для них форма и цвет перестали быть самоцелью, превратившись в язык для построения искусства, обращенного к будущему.

Любовь Попова. Скрипка. 1915. Третьяковская галерея
Любовь Попова. Скрипка. 1915
Третьяковская галерея
По сути, Пушкинский музей и Третьяковка осуществили «рокировку» шедеврами, позволив зрителю увидеть знакомые картины в новом контексте. Интеграция работ великих французов в монографический зал Марка Шагала — это попытка найти взаимосвязь художественных языков и показать, как идеи европейских новаторов переплавились в пространстве русского авангарда, обретя здесь новое звучание.

В начале XX века собирательство новейшего французского искусства Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым происходило на фоне неприятия публики, видевшей в этих полотнах лишь «болезнь духа» и декадентство. Сегодня же эти 15 работ становятся мостом между двумя великими культурами, напоминая о времени, когда Москва была одним из главных центров восприятия нового искусства.

Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (зал 9) будет работать до 31 мая. Вход — по билету на основную экспозицию, что позволяет совместить знакомство с французскими новаторами и их русскими последователями в пространстве одного музея.

 

Фильмы, которые могут быть вам интересны
Фильм 1. "Творческий  путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Фильм 1. "Творческий путь Василия Кандинского (1866-1944)"
Погрузитесь в удивительный творческий путь Василия Кандинского — юриста, ставшего революционером искусства. Открытие Клода Моне и музыка Вагнера перевернули его мир и заставили отказаться от науки в пользу живописи. Вы проследите, как под влиянием русской иконы, немецкого югендстиля и французского фовизма рождался его уникальный стиль, приведший к созданию первых в мире абстрактных композиций.
Перейти к фильму

Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"
Фильм 2. "Мюнхенские годы Василия Кандинского (1896-1914)"

Мюнхен — город, где родилась абстракция. Этот фильм — погружение в ключевой период, когда Кандинский совершил революционный переход от фигуративной живописи к новому художественному языку. Здесь, в эпицентре европейского искусства, сформировался его уникальный стиль, объединивший русскую духовность, немецкий модерн и смелые эксперименты с цветом и формой, приведшие к первым в мире абстрактным полотнам.


Перейти к фильму

Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"
Фильм 3. "Парижский след в творчестве Василия Кандинского (1906-1908гг.)"


Париж — город, где французский авангард встретился с русской душой. Фильм рассказывает о важном, но коротком периоде жизни Кандинского, когда он впервые столкнулся с новейшими художественными течениями Европы — постимпрессионизмом, фовизмом, символизмом. Эти встречи изменили его взгляд на живопись и подготовили почву для рождения абстракции.


Перейти к фильму

Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"
Фильм 4. "Кандинский в Москве (1914-1921гг.)"

Москва — город, где искусство Кандинского столкнулось с реальностью революции. Фильм рассказывает о семи самых драматичных годах жизни художника: возвращение на родину, буря исторических событий и неожиданный творческий поворот. В это время его искусство балансирует между прежними открытиями и поиском нового языка, а в личной жизни происходит событие, больше похожее на сказку.

Перейти к фильму
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 1 часть.

Виктор Попков прожил всего 42 года, но за 16 лет активного творчества создал около 3000 произведений, став одним из самых значимых художников советской эпохи. Его искусство, пронизанное глубокими размышлениями о времени, войне и человеческой судьбе, сочетает яркую образность, сложную символику и глубоко личное мировосприятие.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.
Кураторская экскурсия по выставке "Виктор Попков". 2 часть.

Во второй части экскурсии по выставке Виктора Попкова мы погружаемся в самые личные и философские работы художника, в которых он размышляет о войне и смерти, об отношениях между людьми и собственной судьбе. Эти произведения стали своего рода завещанием — в них Попков говорит о самом сокровенном, используя сложную символику и метафоры.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"
Кураторская экскурсия по выставке в Третьяковской галерее "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век"

Во время экскурсии по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в сопровождении куратора выставки Ольги Дмитриевны Атрощенко вы узнаете о том, как задумывалась концепция выставки, как создавались шедевры, представленные в экспозиции, и как воспринималось творчество художников современниками. Особое внимание будет уделено тому, каким образом Виктор Михайлович воплощал в своих работах богатство русской народной культуры, сказочные образы и религиозные мотивы.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 1 часть. Филипп Малявин

Первая часть кураторской экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» проходит в сопровождении куратора выставки Надежды Александровны Мусянковой — кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи. Эта экскурсия по выставке — уникальная возможность погрузиться в богатый мир русского искусства начала XX века через творчество Филиппа Малявина — одного из ярчайших художников, создавших свой неповторимый «малявинский» стиль.


Перейти к фильму

Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»
Экскурсия с Франциско Инфанте по выставке «Метафоры бесконечности»

С 21 января по 13 апреля 2025 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу проходила масштабная ретроспектива Франциско Инфанте-Арана – выдающегося российского художника современности. Благодаря записанной экскурсии у вас есть уникальная возможность пройти по выставке вместе с автором и услышать его рассказ о создании знаменитых «артефактов», в которых искусственное соединяется с природным, а реальность превращается в метафору.

Перейти к фильму

Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания
Виктор Попков. Портрет Элеоноры Пастон. История создания

В экспозиции выставки «Виктор Попков» в Третьяковской галерее был записан уникальный документальный фрагмент - рассказ Элеоноры Пастон о создании её портрета Виктором Попковым много лет назад, когда она была юной девушкой. Портрет хранится в семье Элеоноры Пастон и был впервые представлен на выставке.

Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов
Кураторская экскурсия по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 2 часть. Абрам Архипов

Вторая часть экскурсии по выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» предлагает подробный обзор творчества Абрама Архипова. Куратор Евсеева Екатерина Дмитриевна, старший научный сотрудник отдела живописи 2-ой половины XIXв - начала XXв, рассказывает о талантливом русском художнике, ученике В.Е. Маковского, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, чей творческий путь прошёл через многогранные этапы и глубокое погружение в искусство. На выставке мы увидим работы, в которых угадывается влияние учителей и художников итальянской школы. В начале своей карьеры Архипов экспериментировал с различными техниками и стилями, постепенно формируя свой уникальный художественный язык, наполненный любовью к русскому пейзажу и крестьянской жизни.

Перейти к фильму

«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства
«СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ» к 150-летию архитектора во Всероссийском музее декоративного искусства

С 12 сентября 2023 года по 14 января 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходила выставка «СочинилЪ АрхитекторЪ. ЩусевЪ», приуроченная к 150-летию великого русского зодчего. Благодаря записанной кураторской экскурсии у вас есть уникальная возможность погрузиться в экспозицию вместе с её создателем, архитектором, художником, членом Союза архитекторов России и действительным членом Российской академии художеств Юрием Аввакумовым, и учёным секретарём музея, кандидатом исторических наук Ириной Шалугиной.


Перейти к фильму

Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Пространство духовности Скульптора Елены Безбородовой
Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее
Кураторская экскурсия по выставке «Николай Рерих» в Третьяковской галерее

В рамках 150-летия со дня рождения Николая Рериха Государственная Третьяковская галерея с 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года представила масштабную ретроспективу, посвященную творчеству выдающегося русского художника, мыслителя и путешественника. В сопровождении куратора выставки Владимира Никишина вы сможете заново открыть для себя художественный мир Рериха и в очередной раз попытаться разгадать мистические знаки его полотен.


Перейти к фильму

Кураторская экскурсия по выставке "Борис Кустодиев"
Кураторская экскурсия по выставке "Борис Кустодиев"
Перейти к фильму
  • Комментарии
Загрузка комментариев...
logo

© Просветительский и образовательный проект «Александровкий сад»
Лекции и циклы фильмов о живописи, музыке, балете, скульптуре, архитектуре
Программы и лекции
Фильмы Экскурсии Статьи Новости Авторы Интервью Контакты
Сотрудничать
+7 (903) 792-77-21 +7 (495) 792-77-21
info@alex-grdn.ru
Москва Филипповский переулок, дом 8, строение 1
ООО «Александровский сад» 9729297934 / 772901001
Политика конфиденциальности и правила обработки персональных данных Условия использования материалов сайта
0